扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就

“一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。 今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同 首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。 古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空

1 夹住琴颈 封闭和弦是以食指跟大拇指「夹住」琴颈的手感，而非开放和弦是「握住」琴颈。2 食指位置 试试「食指伸直」用食指稍微靠近虎口「约呈45度」的那一面来压弦。3 大拇指位置 大拇指位置 大拇指放在食指「正后方」，可以上下左右的微调，多尝试不同的角度，找出最适合你的位置，压好以后就要记住手感。 4 中指、小指位置 中指大略垂直，无名指、小指要立起来，不要去碰触到其他弦。 5 靠近品柱 每根手指要尽量靠近品柱6 手指叠罗汉

习惯一：是否每次练习都对着节拍器？ 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。 习惯二

“一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。 今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同 首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。 古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空

先不说审美问题（不少人觉得老吉他看起来非常酷炫，乃装逼神器）以及老吉他给人的熟悉感——每把吉他都是独特的，弹奏的人会渐渐被它们所吸引，甚至把它们当做家人。这儿还有另一个原因：乐器像酒，所用木材越陈声音越好听。一把吉他年代久远，从技术上看，只是变得“不同”了，但是几乎所有的吉他手会告诉你，它是变得“更好”了。琴师（制作吉他的师傅）艾伦卡鲁斯告诉我们，木材主要由纤维素、木质素和半纤维素组成，所有的木头

1. 善用空间 无论是帮民谣吉他、键盘或甚至是布祖基琴(一种希腊乐器)伴奏，最重要的是挑选适合自己的时机。很少会有一定要弹完整和弦的时候，更多的是利用部分和弦、双音和琶音来帮忙营造气氛。 听听看一首歌一段时间，试着找出你可以弹奏另一条旋律线的空档，或即使只有一个拍子也可以。举例来说，你可以试着在歌手的歌词空档间，加入一些过门或乐句，创造出前后呼应的效果。这不但可以让你的吉他伴奏更突出，更重要的是，也因为你

吉他扫弦怎么才能扫出层次感而不是千篇一律的声音? 首先是力度的控制。右手扫弦力度控制着动态，音量大小的层次感都通过你右手的力度来掌控。 其次是琴弦区域。123弦一个区域，345弦一个区域，456弦一个区域，根据曲子整体的情绪来精准扫弦。 更换琴弦之后琴枕槽出现不同程度的磨损，为什么有这个现象? 正常现象。因为五六弦为缠丝弦，想想你在五六弦做滑音的时候你的手指都能感到明显的摩擦，所以在你调音时五六弦也会与琴枕来回摩擦且

1 湿度 从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。 第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。 经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。 第二件事，琴盒内必须配有一个

（1）好的持琴姿式 　　初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。 　　每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。 （2）进入练习的第一步 　　多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活

1、民谣弹唱三分在弹七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听，所以弹唱时最好要唱出声来（最少也要和平时说话一样），特别是在高音部分，千万不能因为音太高就把声音咽回去了，吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意，哪能呢！再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得，唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的，所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、 结构给捋清。比如

声音特性: 1、对称而平衡动态范围宽广,结实而明亮,高音凸显 中低频深沉有力,能做出极佳的泛音效果.当然其表现程度与侧 背板选用之木材不同而有所增减与变化 但其大方向不变,一派华丽纯净的音色 2、理论上云杉的音色清脆，适合民谣，但是还得看价位，一千左右的云杉都一般，不过基本的需要绝对能满足 还有玫瑰木一般是做指板的，因为密度高硬度大。

当你要开始练习吉他的时候，应该怎样练习呢？如果没有足够的时间怎样保证利用好每一分每一秒？ 从你开始学习乐器的那一天起，人们就会告诫你：“练习，练习，练习”。而他们指的是什么样的练习？不断重复指定的练习项目、音阶、和弦？并且日复一日？我的答案有些不同：练习你需要的练习！ 让我们来看看一些普遍存在的观点与事实上的差别。 观点：练习就会创造完美。 事实：练习创造定势。老虎·伍兹（注：著名高尔夫球手）的父亲说：

一、本外练习 琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例： 　　① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。 　　② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。 　　③ 对右手各拨弦指做按摩。 　　④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。 二、本上练习 在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如

关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！ 1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。 2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。 3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。 4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。 5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这

1、对！ 对，就是音对、节奏对、指法对！正确识谱是弹奏一首作品的 基本要求 。同样一首曲子，错误的弹奏20遍，还不如正确弹奏5遍，所以这就是很多孩子花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯，不仅能提高视奏能力，也能避免错误太多，老师上课浪费过多时间纠正简单的错误，而影响教学进度。 2、慢 ! 慢，就是放慢速度练，会走才会跑，慢练才能快。慢练1遍，胜过快练10遍 。慢练就像是“放大镜”，使学生能注意到谱子

扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就

你只需要牢记这 5个字！ NO.1 对 每天都练1个小时，为什么回课时还是“惨不忍睹”？因为你没练对！ 对，就是音对、节奏对、指法对！正确识谱是弹奏一首作品的基本要求 。 同样一首曲子，错误的弹奏20遍，还不如正确弹奏5遍，所以这就是很多琴友花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯，不仅能提高视奏能力，也能避免错误太多。 NO.2 慢 慢，就是放慢速度练，用节拍器练。慢练1遍，胜过快练10遍 。 慢练就像是“放大镜”，

是否进行过慢速练习 很多朋友会奇怪，为啥学吉他要进行慢速练习？其实很简单，有的同学，还没学会爬，就开始跑了，你弹的再快，其实里面的失误你可能连你自己都没有觉察，那么何谈的进步？放慢速度，录下来自己的弹奏，仔细听你就会知道问题在哪里。

型号：圣马可吉他66周年纪念，从来没有用过电箱功能，心血来潮想玩一玩，目前卡在第一步电池

右手三分钟的练习 这个简单的练习将拆解成两个部分首先。在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符。持续弹奏三分钟。 接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符，这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感，同时也能建立肌肉的记忆。最重要的是对自己诚实，知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。 另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，

1. 上弦枕磨太低 如果你的琴在扫空弦的时候都有杂音，很多时候就是因为上弦枕开槽太低。如果你在弹封闭和弦的时候杂音就消失了，那么就想办法换一个上弦枕吧！（再不济也要垫高） 2. 上弦枕开槽不理想 如果上弦枕的开槽导致了琴弦对上琴枕的下压力不均匀，可能会让吉他发出类似西塔琴的杂音。（这里原文为“A string that bears too heavily on the middle or the back of the nutslot”，我的翻译根据我自己的理解翻译的，可能和大家理解略有不同，见谅，么么

左手基本动作：手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。 左手按弦各指的记号如下： 食 指……………1 中 指……………2 无名指……………3 小 指……………4 左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。 左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝（离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上

“台上一分钟，台下十年功”——吉他基础就是左右手练习和乐理知识。 只有基本功扎实了，后面的弹唱、指弹才能得心应手，手到擒来。所以学习吉他请尽量保证每天都有练习时间，这样才会熟能生巧，练得多了，自然就会出现肌肉记忆。

圣马可CL160吉他已到，直播去快递拿琴

大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你

习惯一：是否每次练习都对着节拍器？ 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。 习惯二

关于音色： 我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。 6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练） 7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。

习惯一：是否每次练习都对着节拍器？ 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。 习惯二

其实拨片完全可以弹双音，而且还有两种不同的弹法！第一种，是用拨片同时弹响相邻的两根弦。只要你控制好拨片的角度和手指发力的力度，就可以做到。第二种，需要手指和拨片的配合，效果堪比两种乐器同时发声。因为手指比较柔软，发出的音色更暖；而拨片比较脆，发出的音色清亮。用手指和拨片配合弹双音，你就是在一种乐器上，发出了两种音色。拨片是Bass低音，手指是和弦伴奏，就好像吉他和贝斯在一唱一和，音乐的层次感一下子就上

右手三分钟的练习 这个简单的练习将拆解成两个部分首先。在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符。持续弹奏三分钟。 接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符，这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感，同时也能建立肌肉的记忆。最重要的是对自己诚实，知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。 另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，

我的方法是： （1）在慢速的状态下进行练习 把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面 （2）不要紧张 注意不要让手指太紧张，一直太紧张会很累而且可能会引发关节病 （3）仔细听 仔细听一下一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大！记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来

第一类是乐器技巧的练习，其他乐器也都会有类似的练习，对应到钢琴大概就是哈农。这里就是吉他的手指强化训练，大概包含爬格子，左手指强化训练……这些东西，大部分，跟音乐还没扯上关系，但是都是日后诠释音乐的马步。是否需要做这种训练，是有争议的。但是作者个人趋向是要的。 爬格子：这是最常见的暖指练习。主要目的就是要强化左手的灵活度，连贯性的训练。爬格子的排列组合很多，大致上分成：四连音排列组合，跳弦……等。

电吉他对比木吉他的结构有哪里不一样吗？比木吉他多出了什么？ 琴体：电吉他（除去半空心与空心、琴体减重仓）全都是实体，就是说电吉他琴体是一整块实心木头，而木吉他则是一个空心结构，内部有音孔、音梁。 拾音器：虽然有的木吉他也有拾音器，但跟电吉他的差别还是比较大，木吉他而言，常见的有麦克风、压电、电磁三种拾音方式。 琴桥：木吉他基本都是木质的琴桥，一块骨质的弦枕、固弦锥，而电吉他则有固定琴桥、单摇、双摇等。

初学者主要的是练习一些弹唱类的歌曲，这里对于你时间的要求不是特别的高，一天建议能拿出至少一个小时的时间来练习，注意我们这一个小时要每天坚持，每天坚持，并不是说今天练一个小时，下个月再练一个小时。同时还要注意到这一个小时在练习过程的意义，也就是高效性以及连续性，高效性我们不做过多讲解主要说明一下连续性。所谓的连续性就是持续对你的手指进行锻炼，并不是今天累积超过一小时，就好比你练琴每次只要一秒钟，一天

清洁表层 在清洁吉他的时候，建议你选择使用湿纸巾或超纤维布料。喷/涂少许的清洁剂在纸巾上轻擦以去掉污垢.避免吉他与水饱和。可以使用轻湿布慢慢擦拭，但是清洁剂不要涂抹过多。 使用棉签来擦拭那些狭小的地方。这种方法既快速又简单！

①在学习扫弦时，对节奏要有一定的理解。首先要把内容弹对，把节奏谈正确、把音符弹正确。这是扫弦好听的前提。 ②扫弦的时候，捏拨片的力度要适中，不要太用力，也不要太松。太用力的话，声音会变紧，就不好听了，太松的话，拨片又容易掉出来。你要通过不断的练习，找到一个最舒适的点，让拨片既不会掉出去，声音又好听。 ③扫弦的时候，搭配空弦其实是最好听的，尤其是高把位的时候。你可以安排有空弦音的和弦来扫弦，这样做的好