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本俱乐部教师均毕业于北京体育大学、首都体育学院、北京邮电大学等国内“”院校！在训练期间是各专业的主力队员！我们拥有较专业的教练员团队，全部教练均获得过世界或全国武术比赛前三名，并且其中一名教练员在广州军区特种兵服役两年，每名教练教学经验均5年以上，我们精心设计“统一训练，因材施教”训练方式，结合多年少儿武术培训经验，整理出符合少儿开展武术运动的完整教学体系。从简到繁，由兴趣出发，转变到专业训练，让

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素描造型的基本手段：线条和明暗 　　素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。 　　★线条： 　　线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。 　　线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，

设计基础课在高中美术专业教学中的重要性 　　平面构成是培养学生的艺术思维能力和设计能力的基本方法。一般认为设计课是大专院校学生的学习内容，对高中生来讲过于高深，但我们可以从简单入手，删繁就简，让学生掌握初步的设计知识。平面构成作为一种设计基础的训练方法。在很早就被设计家和设计教育家所重视。20世纪70年代以来，平面构成作为设计基础，已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术

设计素描在美术高考培训中的意义 　　设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要

素描石膏像在美术训练过程中的重要性 　　真人头像的写生与临摹固然必不可少，但石膏像的训练在素描学习的过程中，对基本功掌握方面所起到的作用更是无可替代。以石膏像为写生教材进行素描基础训练，在欧洲已有数百年的历史。我国在近现代引入西方的美术教育体制的同时，自然也承袭了一套石膏像写生的教学方法。当然，随着艺术道路的发展与变革，在新形势下对传统的素描教学模式进行一定程度的调整，以使其适应新时代艺术标准的要

很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。 　　为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下： 　　缺乏整体观念 　　这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺

色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。 　　只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部

素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。 　　在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物

1、刀刮法： 　　用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 　　着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 　　着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 　　色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊

(1)形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。 (2)画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，

1、构图与大的比例关系 构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小(大多为八开，也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画

色:<?xml:namespace prefix="o"></?xml:namespace> 美术作品的重要表现因素。光刺激眼睛而产生的视感觉，一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱镜折射下,分解为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7色，称为光色。不同物质对光色的吸收成份和反射程度不同，呈现为复杂的色泽变化。物质对光色全部或大部吸收则成黑色,对光色全部或大部反射则为白色。7色中被吸收部分则隐，被反射的部分则显。

灰色是色彩中比较有魅力的色彩。调制好灰色能让画面有深度而不艳。 　　灰色的调配法 　　1、直接用现成的灰色加倾向色 　　2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色 　　3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色 　　4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色 　　做好三面五调的色彩调配 　　1、亮面色彩 　　基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近

单人动态速写表现要领 　　①头部形象 　　头的仰、俯、侧、转等是动态的组成环带，必须表现，但没有必要仔细考察和刻画其五宫形象，否则会分散注意力，失去时间，难以画准动态。在动态速写中，头部的重要性在于：人体各部位的长度比例要以头长标准尺度进行目测。失去这个标准，就会出现其他部位比例过长或过短的失调现象 　　②关节 　　人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的，而各主要关节之间的连线往往体现着动态关

6月5日，清华美术学院美术馆举办2014届本科生毕业作品展，首批展出的是绘画、雕塑、工艺美术3个系70名同学的200余件(套)毕业创作作品。 通过本次展览不难看出，学生们不仅显示出了扎实的专业基础和技能，更能以开放的心态、创新的意识和强烈的社会责任感来进行设计和创作。诸多反映新的艺术观念，探索新的设计创作语言，应用新技术、新材料和新工艺的作品使得展览呈现出勃勃的生机，作品中饱含了同学们对芸芸众生的生存状态以及社会问题

正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。 　　那么应该怎样去观察呢? 　　首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要

1．整体感： 整体意识的形成是一个画家走向成熟的标志。一幅作品整体意识的贯穿是成败的关键。整体意识包括：整体观察、整体理解、整体表现、整体调整。 整体观察：整体是将写生对象全部置于你视野中，做到瞻前顾后，左右逢源，察局部而观整体，正确的观察方法非常重要，只有看得整体，才能画得整体。 整体理解：学会了观察之后，对于眼前复杂多变的现象要组织安排得有条理、有秩序，这就需要对现象充分理解，对其进行取舍、强化减

1.增强记忆能力 速写从字面的意思来理解就是快速的完成一幅作品，速写画的好不好，记忆力也起到很大的作用，速写其实很大一部分就是默写，我们建议在准备速写下笔之前，请先多看，多记，观察整体动势。 首先观察对象的整体形态和动势记在脑中，其次是加深，修正，在有了第一眼的完整记忆，接下去才不会处于被动局面，因为有些时候对象物体的动作会改变。 2.适时做加法或者减法 具体在一幅画面当中如何做“加法”或“减法”都是由这幅

素描头像训练中构图也是非常重要的其中一环，一个良好的构图会直接影响人们感官和视觉感受，本篇我们就讲美术高考当中素描的构图关系，首先，一般来讲我们考试或者训练的时候一般的纸张大小为8开，少数画长期作业或者大件对象的时候会采用4开的纸张，那么我们就已8开为例来做讲解。 1、首先，素描人物头像的整体大小跟画面（纸张）大小的比例，不能太大或者太小，太大容易造成视觉压迫感，太小留空白的地方太多又显得很小家之气，所

　　写生作为绘画创作的一种重要手段，曾经被许多画家所采用，如法国印象派画家，一改古典写实的观看方式，将写生绘画推向一个新的高度。近年来，一些画家逐渐意识到前些年所风靡的主题性创作的种种弊端，尤其是依赖相机或网络图片进行创作所带来个体感受和个性的缺失，开始回归写生的创作方式，重新回眸人类赖以生存的大自然，回望平凡而亲切的现实世界，回味日常生活的小细节，从中获取个性化的视觉体验和当下感受。画家们纷纷

画者面对一种新的题材，必然存有怎样学和怎样画的问题。水分风景画究竟怎样学和怎样画，同样也有一个途径问题。 根据常规着想，一切学习途径的选择，均与学习内容、工作性质、目的要求和人的认识规律紧密相关。 那么，水粉风景画的学习内容究竟包括哪一些？概括而言，可以归纳为下列几方面： 1.大自然是形象的宝库。画者出于绘画的需要，首先要对山川、河道、城镇、村落等，循着作画的先后，一 一作出分析。从绘画的角度了解形象的意

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。 一　色彩的性质 人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美

光思考问题仅是停留在半途中，去解决问题才是奋勇向前进。解决问题从尝试开始，尝试是创新起初的探索，虽然不成熟还会有些莽撞，但不在实践中摸索如何获取经验？为了少走弯路，在探索过程中应该加强理论修养，让理论指导实践最为有效。发散性思维是一种思维方法，是创新理论中的精华。发散性思维又似探索的“工具”，可以通过它去寻找突破口，去砸碎原有的条条框框。所谓发散性思维是由一点出发，既无一定的方向也无一定范围地任意

这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一副。太阳像个大的咸蛋黄

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵