扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就

“一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。 今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同 首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。 古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空

1 夹住琴颈 封闭和弦是以食指跟大拇指「夹住」琴颈的手感，而非开放和弦是「握住」琴颈。2 食指位置 试试「食指伸直」用食指稍微靠近虎口「约呈45度」的那一面来压弦。3 大拇指位置 大拇指位置 大拇指放在食指「正后方」，可以上下左右的微调，多尝试不同的角度，找出最适合你的位置，压好以后就要记住手感。 4 中指、小指位置 中指大略垂直，无名指、小指要立起来，不要去碰触到其他弦。 5 靠近品柱 每根手指要尽量靠近品柱6 手指叠罗汉

习惯一：是否每次练习都对着节拍器？ 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。 习惯二

“一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。 今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同 首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。 古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空

先不说审美问题（不少人觉得老吉他看起来非常酷炫，乃装逼神器）以及老吉他给人的熟悉感——每把吉他都是独特的，弹奏的人会渐渐被它们所吸引，甚至把它们当做家人。这儿还有另一个原因：乐器像酒，所用木材越陈声音越好听。一把吉他年代久远，从技术上看，只是变得“不同”了，但是几乎所有的吉他手会告诉你，它是变得“更好”了。琴师（制作吉他的师傅）艾伦卡鲁斯告诉我们，木材主要由纤维素、木质素和半纤维素组成，所有的木头

1. 善用空间 无论是帮民谣吉他、键盘或甚至是布祖基琴(一种希腊乐器)伴奏，最重要的是挑选适合自己的时机。很少会有一定要弹完整和弦的时候，更多的是利用部分和弦、双音和琶音来帮忙营造气氛。 听听看一首歌一段时间，试着找出你可以弹奏另一条旋律线的空档，或即使只有一个拍子也可以。举例来说，你可以试着在歌手的歌词空档间，加入一些过门或乐句，创造出前后呼应的效果。这不但可以让你的吉他伴奏更突出，更重要的是，也因为你

吉他扫弦怎么才能扫出层次感而不是千篇一律的声音? 首先是力度的控制。右手扫弦力度控制着动态，音量大小的层次感都通过你右手的力度来掌控。 其次是琴弦区域。123弦一个区域，345弦一个区域，456弦一个区域，根据曲子整体的情绪来精准扫弦。 更换琴弦之后琴枕槽出现不同程度的磨损，为什么有这个现象? 正常现象。因为五六弦为缠丝弦，想想你在五六弦做滑音的时候你的手指都能感到明显的摩擦，所以在你调音时五六弦也会与琴枕来回摩擦且

1 湿度 从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。 第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。 经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。 第二件事，琴盒内必须配有一个

（1）好的持琴姿式 　　初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。 　　每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。 （2）进入练习的第一步 　　多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活

1、民谣弹唱三分在弹七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听，所以弹唱时最好要唱出声来（最少也要和平时说话一样），特别是在高音部分，千万不能因为音太高就把声音咽回去了，吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意，哪能呢！再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得，唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的，所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、 结构给捋清。比如

声音特性: 1、对称而平衡动态范围宽广,结实而明亮,高音凸显 中低频深沉有力,能做出极佳的泛音效果.当然其表现程度与侧 背板选用之木材不同而有所增减与变化 但其大方向不变,一派华丽纯净的音色 2、理论上云杉的音色清脆，适合民谣，但是还得看价位，一千左右的云杉都一般，不过基本的需要绝对能满足 还有玫瑰木一般是做指板的，因为密度高硬度大。

当你要开始练习吉他的时候，应该怎样练习呢？如果没有足够的时间怎样保证利用好每一分每一秒？ 从你开始学习乐器的那一天起，人们就会告诫你：“练习，练习，练习”。而他们指的是什么样的练习？不断重复指定的练习项目、音阶、和弦？并且日复一日？我的答案有些不同：练习你需要的练习！ 让我们来看看一些普遍存在的观点与事实上的差别。 观点：练习就会创造完美。 事实：练习创造定势。老虎·伍兹（注：著名高尔夫球手）的父亲说：

一、本外练习 琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例： 　　① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。 　　② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。 　　③ 对右手各拨弦指做按摩。 　　④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。 二、本上练习 在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如

买了后就没玩过 配件那些啥的都在 放了快一年了 额… 600元

扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就

本人网购，人生的第二把吉他。#民谣吉他#就简单娱乐玩玩，不懂乐理，自学，没有系统的学过。第一把也是国产知名度小品牌。大家能帮忙看看是不是正品圣马可，好歹二k多

1、对！ 对，就是音对、节奏对、指法对！正确识谱是弹奏一首作品的 基本要求 。同样一首曲子，错误的弹奏20遍，还不如正确弹奏5遍，所以这就是很多孩子花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯，不仅能提高视奏能力，也能避免错误太多，老师上课浪费过多时间纠正简单的错误，而影响教学进度。 2、慢 ! 慢，就是放慢速度练，会走才会跑，慢练才能快。慢练1遍，胜过快练10遍 。慢练就像是“放大镜”，使学生能注意到谱子

扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就

你只需要牢记这 5个字！ NO.1 对 每天都练1个小时，为什么回课时还是“惨不忍睹”？因为你没练对！ 对，就是音对、节奏对、指法对！正确识谱是弹奏一首作品的基本要求 。 同样一首曲子，错误的弹奏20遍，还不如正确弹奏5遍，所以这就是很多琴友花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯，不仅能提高视奏能力，也能避免错误太多。 NO.2 慢 慢，就是放慢速度练，用节拍器练。慢练1遍，胜过快练10遍 。 慢练就像是“放大镜”，

是否每次练习都对着节拍器 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。

右手三分钟的练习 这个简单的练习将拆解成两个部分首先。在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符。持续弹奏三分钟。 接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符，这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感，同时也能建立肌肉的记忆。最重要的是对自己诚实，知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。 另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，

据说是圣马可st500全单，14年的琴，求鉴定。

1. 上弦枕磨太低 如果你的琴在扫空弦的时候都有杂音，很多时候就是因为上弦枕开槽太低。如果你在弹封闭和弦的时候杂音就消失了，那么就想办法换一个上弦枕吧！（再不济也要垫高） 2. 上弦枕开槽不理想 如果上弦枕的开槽导致了琴弦对上琴枕的下压力不均匀，可能会让吉他发出类似西塔琴的杂音。（这里原文为“A string that bears too heavily on the middle or the back of the nutslot”，我的翻译根据我自己的理解翻译的，可能和大家理解略有不同，见谅，么么

好像已经停产了官网都找不到。

左手基本动作：手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。 左手按弦各指的记号如下： 食 指……………1 中 指……………2 无名指……………3 小 指……………4 左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。 左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝（离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上

帮看真假谢谢🙏

学吉他是一个循序渐进的过程。 俗话说：一分耕耘一分收获，只要认真努力就一定能看到成效。但是基础很关键，如果不系统的学习，就会造成知识点杂乱，容易忽视基础练习与乐理知识，给后期进阶创造难点。使得新曲目无从下手，出现错误不自知，养成坏习惯难以改正。 吉他学习就像一条单行道，学习的程度就是每个人在这条路上走过的距离。在乎的不是目的地，而是沿途的风景。 每个人学习吉他的目的不一样，可能有的人只是想弹唱而有的人

看看展厅圣马可艺术漆的魅力

弦扭也是这种玉石弦扭，型号smk520

San Marco Group Spa是专业建筑领域中意大利先进的油漆和清漆制造商和分销商。悠久的历史始于1937年,由Cav在威尼斯创立。Pietro Tamburini，现在由Geremia家族的第四代企业家经营，已经发展成为国际舞台上的基准公司。Decorativi San Marco则是San Marco Group Spa S.p.A的品牌,专门从事装饰性油漆和清漆。

大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你

习惯一：是否每次练习都对着节拍器？ 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。 习惯二

新手小白。准备入第一支琴，预算2000,现在有点纠结这两款。大部分都是推荐雅马哈。听说160也是蛮不错。有没有大佬给点建议。

关于音色： 我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。 6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练） 7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。

1.安全性 我们主要是从两个点进行对比，首先即是安全性！其实背包也好，吉他箱也好，最粗俗的用途就是把吉他保护起来！ 好的吉他背包其实使用起来和吉他箱区别并不大！有些吉他包用的海绵也是很厚的，但是吉他箱有偏贵，所以，我们需要后期购买的话，选择厚一些的背包也是不错的选择，保护性和吉他箱差不多！ 2.密闭性 有很多同学觉得皮箱更加密闭，以至于防水性，隔离干湿度更好！其实不然，好的背包因为海绵多，所以隔离性更好一些

1、不看指板，左手随机取音，作为音阶的起始音。尝试以听力配合手部在琴颈的位置感觉，判断这个音的音高；最初判断之后，可以查看验证一下，渐渐地使自己在不需验证的情况下能够基本判断准确； 2、以所取的音作为开始，先进行音阶上行、下行的练习，先熟练大小调，之后可以渐次尝试各种你所知的音阶； 3、后面的琶音与和弦指法练习，与你所选音阶的把位相同（即与音阶保持在同一调性之下），全程尽量不去看指板，凭听力和手上的位置

1、不看指板，左手随机取音，作为音阶的起始音。尝试以听力配合手部在琴颈的位置感觉，判断这个音的音高；最初判断之后，可以查看验证一下，渐渐地使自己在不需验证的情况下能够基本判断准确； 2、以所取的音作为开始，先进行音阶上行、下行的练习，先熟练大小调，之后可以渐次尝试各种你所知的音阶； 3、后面的琶音与和弦指法练习，与你所选音阶的把位相同（即与音阶保持在同一调性之下），全程尽量不去看指板，凭听力和手上的位置

类型 吉他的种类比较多，比如民谣吉他，古典吉他，电吉他，电贝斯等都属于吉他，一般比较常见的就上述四种，最常见的是民谣吉他 因为民谣吉他比较随意一些，没有太多的规矩，可以指弹也可以用拨片。

超好看的颜值呀，基本99新，没怎么用过

以音阶，和弦，和节奏为元素的排列组合练习，大概范围有：音阶指型，基本和弦和进行，琶音，节奏……等。这些东西我习惯把它们统称基本功 (内功/马步)。这些东西会反映在日后扒谱，练习即兴，创作，理解歌曲的速度，熟练度等。 练习的不够，跟谱就不容易快，准；弹奏时对音符的掌握会不够精准……等。所以这部分，我觉得是有必要花心思练习的。但是如何有效率的练习，就看每个人的方式了!这东西没有练多久的问题，只要还在弹琴，就要

我的方法是： （1）在慢速的状态下进行练习 把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面 （2）不要紧张 注意不要让手指太紧张，一直太紧张会很累而且可能会引发关节病 （3）仔细听 仔细听一下一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大！记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来

电吉他换完弦调好音之后为什么五根弦音量不一样大了？ 其实这个问题要说起来还是关系到很多方面的。 首先是琴弦。你的琴弦材质是什么样的，不同材质会导致输出有所变化，举个例子纯镍和纯钢的琴弦输出就不一样。 其次是拾音器。我不知道你有没有注意过，有些琴它的拾音器上面的磁柱是不一样高的，这样的调节就是为了使输出更均衡。磁柱越高越靠近琴弦输出会越大。 最后就是琴体整体了。你的琴是否质量过硬是否是一把好琴。越是好（

吉他除了桃花芯和云杉木的其他材质的都不咋样对吧？ 不能单单以木材作为评价标准。 做吉他的木材有很多，除了桃花芯和云杉之外的木材做的好琴也有很多。 木材种类、音量设计、背侧板搭配、制琴工艺等一系列综合因素才会导致最终的音色，仅仅以单种木材来说是不是做吉他最好的材质过于片面。

谢谢各位

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