侧面戴眼镜中男老年素描头像作画步骤详解 参加艺考的同学都知道素描头像是必修课，不喜欢素描头像就觉得那段日子很是难熬，过后之后再想想其实也是很有纪念意义的。暂且不说过去会怎样，学的素描头像总是画的不好，其实只是方法没找对而已。知道正确的方法就不会愁再画不好素描头像了。 画头像，模特是很重要的，我们无论是写生还是画照片第一步总是要对模特有一定的了解。我们应先观察模特外貌给我们的最大感受，模特最明显的特征

画画一定要认识内部结构，对于人体骨骼、肌肉、筋脉掌握熟悉是画画提升的基础。

在画色彩时有许多基本原则，在遵守的同时也要总结创新，在不断的学习中总结方法，最后找到适合自己的技巧。 画近处物体,笔触宜显现 ：画近处的物体或者衬布时，我们要把比触感加强一点，这样在视觉上靠前的部分离我们更近，看得更清楚。 画远处物体,笔触宜含蓄 ：画远处的物体或者衬布时，我们要把比触感减弱一点，这样在视觉上靠后的部分离我们更远，看得更模糊。 画亮部,笔触宜清晰 ：亮部的颜色比较亮、纯，所以细节上会更丰富，在

速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈学习方法。 　　1、学习速写的方法 　　①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习

1.近大远小。两个体积相同的物体一个在你眼前一个在50米外，是不是近处的看上去大呢？ 2.近宽远窄。例如下图的立方体透视图近处的那个边就比远处的边宽。还有你站在铁路中间往远处看是不是铁路会越来越窄。 3.近实远虚。距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊。 下面是一些透视图 立方体透视图 透视图：静物杯子的两个圆，近大远小。

色彩考试中 同学们最容易失分的就是构图 其实 只要足以注意构图的基本规律 这个分数你肯定拿到手 而且好的构图会让你的画面增彩许多 纵观近几年各省色彩考试 色彩默写在考试中比重越来越大 默写不同于写生，全面考察学生的能力 那么色彩默写考试时 怎样的构图才能得到阅卷老师的青睐呢？ 下面艺通万象帮童鞋们整理一下 色彩默写构图要领！ 三角形构图是构图法 是考试中最为稳定和张力的构图 三角形构图表现力最强 画中物体支撑三角形的

很多想学美术的朋友问我，培训机构怎么选？哪家好？不知道选哪家培训机构，那么今天我们重点来谈一下如何选择美术高考培训机构： 美术高考的目的很明确——考上大学，考上好的大学。那么在选择美术高考培训机构上就要慎重了。所以这里给大家分享一家口碑好、性价比高的美术培训机构，大家也可以根据下文提到的几个方面考察其他机构。 1、拥有多年办学经验的培训机构 莫兰迪画室一家老牌培训机构，自2002年成立至今已经将近20年了。有

南宁作为广西的首府一直是美术高考培训最热门的城市，广西实力最强的美术高考培训机构和老师，绝大多数集中在南宁这边，所以想考九大美院和重点院校，来南宁集训是一个不二的选择，那么怎样才能知道哪家美术培训机构更好呢？多注意这几个方面，保证不会掉坑。 （1）师资力量：众所周知，在美院或者艺校毕业科班出身的老师，他们的教学风格、水平、技巧都比较厉害。像莫兰迪画室这样的画室，做到真正意义上的严格，所有老师都必须从

构图因素 第一、在构图时应当保持画面的平衡感。这种平衡感应该是满足人视觉上的审美规律，而不是单纯的对称和平均，否则会使画面缺少变化，丧失美感。 所以需要在画面中注意物体的摆放，应该是错落有致、有张有弛、有聚有散，使画面看上去和谐自然、富有韵律。 第二、在构图时，应同时考虑颜色以及其黑白灰关系在画面上的分布。这种分布应该是各个颜色在一个整体色调与其黑白灰关系下产生的相互衬托、相互对比的构成形式。所以注意

口诀：站七坐五盘三半 坐姿人物的头身比例一般为五个头长，注意四肢和身体之间的前后遮挡关系。站姿人物的头身比例一般为七点五个头长，注意动态，不要太僵，太死，如有必要可以把动态画的夸张来夺取判卷老师的眼球。 更多比例（两臂伸直是人物的身高，小臂则是脚的长度，＜绘画测量时注意透视问题＞） 透视 透视为西洋画中的一个典型特征，由徐悲鸿先生带入中国，授之国人。所以透视的重要性我就不用解释过多了吧！“近大远小”即

　场景速写应该也是很常见的了，对于艺考生而言场景速写是他们写生中必备的作业之一，其实很多优秀的美术作品，对于场景写生这一块有很多需要注意的地方，其中构图就是必须要知道的技巧。 　　场景速写的构图很重要 　　绘画对于很多人来说都觉得是一个很安静的环境中才能构思的，其实这是有根据的，毕竟思考是需要时间和空间的，这样就需要一个好的环境，不仅仅是对于构思的发挥还是对于绘画的效果，场景都是很重要的。 　　场景速

美术生对于速写人物画的还是很多的，画人物头像有很多地方需要注意，特别是初学者首先要掌握的就是人物头像骨骼的画法，掌握好头骨的比例和五官的位置分布，再多多练习，画出来的作品就会很不错，给大家分享一组关于人物头像骨骼的画法教程，有分割线分布比例，不熟的可以参照着画。

　速写是大部分美术生必须掌握的功之一，刚学习的时候可能会觉得有很多不清除的地方，导致进步缓慢，下面给大家介绍一组比较细致的速写课件，头部、手部，足部以及各方面的细节处都有很好的表现出来，有需要的小伙伴赶快收藏起来吧!

素描轮廓线是什么？画法注意事项。 素描轮廓线是指物体外部和内部形状对线条。也只物体对形，没有轮廓线就没有“形”。内轮廓也指结构线。 首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。 轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错；当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。 存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非

画任何一个五官之前最好先弄清他们生理的生长结构，存在的穿插关系，物理上的块面关系，这样才能掌握五官的画法技巧。。 态度决定一切，细节左右成败。素描头像细节刻画不能少，下面就分享想一些重点： 1、嘴，上嘴唇的分面，明暗交界线，对下嘴唇的投影 2、鼻，鼻软骨的表现，鼻头，鼻翼的八个小面，投影的虚实，鼻与脸部的连接关系 3、眼，整个眼轮匝肌的体积，下眼睑穿插在上眼睑下，贯穿上眼睑，眼球，下眼睑的明暗交界线。上眼

看事应该多看好的一方面，如果只看到坏的一面是在给自己添堵。 账号就是我的名字，我有个短处就是不会起名网名，觉得给自己贴什么标签也不合适，干脆各种账号的名字都是自己的真名。 简单、真实、自然、有效，别人找我也方便。 我也不是知名画家或者大师，虽然小时候的梦想是成为像梵高一样的大师。 我开始学画画的时候是高中，能有一个地方可以学画画对于我来说简直太兴奋了，太棒了。村里人哪知道有什么学画画的地方，都不知道，

明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分，其最基本作用就是表现体积、空间关系。而明暗关系又分为五个大的层次，就是常说的：“明暗五调子”。 明暗五调子包含：高光，受光面最亮的那一个点。 亮面：指受光面的高光与深灰面中间的层次。 灰面：指亮面与明暗交界线中间的层次。 明暗交界线：上一篇文章中讲过，是指亮暗面的转折处，一般明暗交界线是最重的地方。 暗面：包含物体背光面、反光和投影。 这五个层次其实可以概括为三

正确的排线练习 上面七幅彩图排线姿势，需要我们不停的改变胳膊和手腕的方向，画出旋转的线条，以便我们以后可以描绘出任意方向的形体，但是画板的位置不能改变。经常见到初学者，为了手的姿势排线舒服，甚至把画板倒过来画，这都是不可取的，我们需要实践锻炼出来排线的手法，可能刚开始我们不习惯，千万不要气馁，养成好习惯就好了。 图一：线条均匀，疏密得当，两头轻中间稍重，右手持笔的话，从右至左排线。 图二：第二遍叠加线

绘画教程！几十款鼻子的绘画设计思路！！ 今天给大家带来一套关于鼻子的画法教程，大家在画头像时，五官的比例很重要，特别是在画素描和写实角色时，为了能表现出体积感，让画面立体起来，五官就必须要重点刻画，下面我就为大家打来五官中鼻子的绘画素材，大家可以通过临摹练习，帮助你掌握鼻子的整体结构，让你更轻松地画出精致的五官！ 以上就是不同角度的鼻子素材，小画家们可以通过临摹来掌握鼻子的整体结构，帮助你更好的了解

在中国，凡学画者必学素描 然而，对于素描你到底了解多少？ 你知道，如何画好素描吗？ --------------------- 素 描 su miao 来自西方，隶属于欧洲绘画 指用单色或简单颜色的工具描绘对象的绘画方法 会画线条， 并不能说明你就会画素描！ 还必须注重———— 光 影 光是生命之源，有了光，世界的一切物质才有了现实意义。我们眼睛所感知周围一切物体的存在，都是由于光的作用。在视觉艺术中，光影可以帮助我们感知形体和塑造形体。 卡拉瓦乔的素

一、从起稿到铺大色调 把头像进行整体把控，一切从大关系出发，交代基本结构、基本比例、基本黑白关系。要以宏观控制为主。 1、按照人物形象定出大体结构和基本比例 2、给出基本明暗关系，注意明暗交界线紧贴结构。 3、进一步拉开各部分的黑白灰关系，对粗放的线条进行处理，做出底色效果，准备后期塑造。 二、进行深入的细节塑造 塑造不仅仅是增加表面的细节和色调，更重要的是巩固形体，丰富体块转折，让平面的空间上呈现出具有三维

鼻子素描解析大全

是构图、动态、形体结构、刻画与深入 构图：求稳，稳中有动的构图。构图一般较为规矩，宁上勿下，脸部的朝向要多留点空白，也是高考中常用的构图思路。 动态：无非就是站、坐、盘、三种，也称站、坐、蹲，它的比例为：站七坐五蹲三。 形体结构：结构在速写里可以说是一个个支撑点，这此点找准了，整个画面的人才会有力，才能站稳、坐稳，看上去才会精神，不会软绵绵的，有气无力的样子。 刻画与深入：主要以五官、手、衣服、脚的刻

速写的表现形式有很多，画室教学最常用的两种方式就是：以线为主的速写和以线为主，线面结合的速写。 1、以线为主的速写 以线为主的速写主要以纯心条为主去勾勒人物，从人物的结构出发，将人物的形体转折用简练的线条表现出来。画出的人物造型严谨，形态生动，线条虚实结合，通过控制线的粗细、虚实变化等表达人物主次关系、以及人物的空间关系等。 2、以线为主，线面结合的速写 以线为主，线面结合的形式表现出的人物，明暗效果突出

画石膏素描是练习素描最基础的一种方式，我们可以看出国美附中学生的素描水平技艺高超，造型严谨，质感细腻，实在令人拍案叫绝！

建立画面基本空间，以一个面为主 重点：画面色调 a.以大色块为主概括出整幅画面大的色调，从背景、台面、台布、垂面依次铺出画面大的框架再从最亮的物体依次铺出最暗的物体。 b.物体同类色之间要做出区分前后物体关系要有纯灰对比 c.画面大的黑白灰关系要明确用笔要肯定、大胆、大笔概括、宁方勿圆。 2.中期色稿（画面主次秩序的建立，以两个面为主） 重点：建立基本的素描关系 a.在第一步（前期色稿）的基础之上最初所有物体的暗面与投

黑白灰关系：也就是画面中的3个色块，黑白灰这3个色块，色差很大，但定位很难，因为任何一个色块在画面中都是相对而言的。 老师经常提起一句话“画面太灰！” 这句话的意思很明确，但解决的方案是什么呢？黑：明暗交界线到投影部分，注意中间要有反光，不然就画死了。白：光源照射的部分，即亮面。灰：介于暗面和亮面之间的过度部分。只要大关系处理妥当，才能控制好黑白灰，但是前期千万别抠细节。 分析形体加大黑白灰的区分在临摹

第一关 ————— 透视关系 透视这一点想必即使没学之前也都会有耳闻，而这个第一关也很容易成为初学者的噩梦一样的存在，在上面的贴文中也有简单提到。下面展开说一下这个第一关的一些要点。 一点透视 两点透视 三点透视 而在这三个基础透视的训练上，强烈建议准备一个魔方随时拿在手上！ 这样能更好的去观察理解一个方块在不同视角下的变化规律。因为我们是在家里自学，很多学习资料跟我们隔了远远不只是一个屏幕的距离。而画画本

准确把握面部五官不同视角的透视变化 概括发型特征 对头发起止点进行分组刻画 认真观察不同视角的手形变化及透视变化 理解鞋子外形受内部脚形影响 因而有脚的外形基本特征 注重鞋型款式的表现 注重刻画鞋子外形特征及鞋带部分

速写最主要的方法，就是“练！多练！再多练！” 1、多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 2、熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。一定要“练！多练！再多练！” 3、勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以

一般来说，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1、集中而不单调； 2、稳定而不呆板； 3、饱满而不滞塞； 4、活泼而不散乱； 5、有主有次； 6、有远有近； 7、疏密相间，黑白有致。

素描最忌讳的几个点! 首先，我非常赞同前面朋友的“忘记整体，陷入局部”这个答案。因为这也正是我想说的，但是，我会就我在知乎上看到的最多的这类状况来详细谈谈。 因为我在知乎上看到多非常非常多问关于排线的问题的：“怎么样排线才会漂亮？”“排线的技巧”“不会用十字交叉排线吗？”“排线时候手势是怎么样的？”这类的问题真的太多了了。而更令我感到遗憾的，是下面的回答和评论都在非常认真的回答“什么样的线条才好看”“

一、在素描训练中，线条是塑造对象的主要手段。 作为一名绘画初学者，掌握线条在画面造型中的：轻重、疏密、方向、分布、曲直等是极为重要的。 在练习线条过程中，要注意用笔的方式。 落笔时的动作要领要多体会手、腕、肘的运动对线条的影响。锻炼手腕的灵活。待日后功力加深，进入高段位画手了，就不用拘泥此法了。 画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。 排线有两端轻，中间重的线条

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