肖邦练习曲之一----平民的优雅 OP25 NO2
      这一首练习曲是肖练中最简单的一首，一般740能弹好就能把这首弹下来。很多学琴的人在练740的又想过一回肖练瘾的时候往往会选择这一首。这就让这首练习曲多了一层平民化的色彩，然而大家都知道肖练之所以有这样的地位不仅仅因为它是一套技术很难的练习曲，更因为它是一组异常优美的钢琴诗。而它的难度正是表现于既要技术的完美又要音乐的精致。往往在肖练中只有技术完美了才可能达到音乐的精致，也只有作到了音乐的精致才称得上技术的完美。在我们以往弹的练习曲中几乎没有将技术与音乐如此完美结合的。甚至于在肖练中更强调的是音乐而不是技术，这不是一组以技术为目的的练习曲。同样这一首练习曲也有它的技术要求更有其音乐内涵。
      这首练习曲右手的节奏音型几乎都是三连音，如一串清晨的阳光快乐又轻盈的话过窗台。左手是稳定的八分音符的分解和弦，安稳地走着，使右手的旋律不至于流至轻浮。
      弹奏时要求手指灵活的跑动，三对二的节奏在快速的跑动中显示了其特有的韵律。演奏者内心必须保有三连音的节奏动律，才不至于将右手这一长串的旋律弹的一团糊，这样即保持了音乐的连贯又没有失去音乐内在的呼吸。
      这首练习曲的乐句颇长，一般都有四至五小节，在乐句中都会有一次大的呼吸。根据个人不同的欣赏趣味，弹奏表现也不同。有的钢琴家认为整首曲子较优雅不宜将呼吸强弱作的过强烈，于是弹的比较平淡就象波里尼弹的。也有一些钢琴家认为整首曲子的旋律线条都比较平，若不把这些长乐句弹的华丽些，那么整首曲子不免流于平淡。演奏的风格是由很多因素构成的，而只有形成了自己的演奏风格才称的上是演奏，反之则至多属于弹奏。所以无论大师们怎么评论这首曲子，它都不能形成一种固定的演奏或者说是处理模式，成功的演奏就在于把握曲子的基本内涵而演奏出自己的特质。
      上面已经讲过，这首曲子的整体风格趋于宁静优雅。只有真正的大师才能弹的不流于炫技，优雅的气质淡淡的流出，如水波般晶莹如微风般轻盈。此时技术已经完全的退回到了音乐的背后。纯朴的情感，优雅的风格和诗意的气氛就是演奏者所要呈现给听众的印象。