如镜反照 如水柔美——追忆张国荣的艺术生命”研讨会 洛枫

     对爱情敏感、细致的自恋主义者
     接着播放《男生女相》的一个片段，看看张国荣怎样说他的自恋性格。这是关锦鹏拍摄的一个纪录片，也会见到《夜半歌声》及《霸王别姬》的片段。
     问：
     一向以俊美见称的张国荣，他在《夜半歌声》里面，演一个被毁容的悲剧角色，在新旧两部电影里，作为演员他是如何作出比较呢？
     哥哥：
     我觉得有一点忽略了剧本的可塑性及那个歌王毁容后的宿命和打击，整件事就变成流于层面化和比较注重了儿女私情，其实我知道在旧的戏里，Message（讯息） 是较多的。
     问：
     毁容，自然可以被阅读成自恋的另一种象征的表现手法。张国荣曾经演过的角色没有几个不是带自恋的成份，他的本人可也是个自恋主义者？
     哥哥：
     Absolutely（一定是）！
     问：
     是他造就了这些自恋而阴柔的人物呢？还是这些人物造就了他？
     哥哥：
     我有一种别人没有的特质，这特质观众也认同了，可能有些观众认为我很 Sensitive（敏感的），尤其对爱情方面，比较 Delicate（纤细的）、比较幼细一点。
     掌控了角色也掌控了观众
     这个片段有两个重点。第一，这个片段该是95、96年间的制作，哥哥在访问里有胆量的批评导演于仁泰的处理流于层面化，他很敢言，这也是一贯他在传媒中的形象，或会开罪了一些人。他很直率，他批评电影中浪费了一些可发挥的情节，即主角被毁容后情节上的处理，他说出了自己的观点，可见他对艺术有要求及素养。另外是他非常自我了解，被问及他是否一个自恋主义者，他说：「一定是！」他自豪地表示他有一种别人没有的特质。那敏感、细腻、对感情的捕捉，这是他的特质，所以当他演绎坏情人的角色我们都会受落，「男人不坏、女人不爱」，他在这个形态下掌控着观众。
     以这作为一个引子，我们讨论下面的数出电影，首先会是《烈火青春》及《阿飞正传》。
从《烈火青春》到《阿飞正传》
     一个自我毁灭过程的开始
     在水仙子的故事里，水仙子在水里看到自己的倒影其实是一个自我毁灭过程的开始，他最后会被自己的倒影伤害，这个倒影很漂亮，但绝对是虚幻，不能捕捉的。从这个发现他寻找了内在自我，对自己有个自我幻像，对自己有特定形象的假想；有了一个自我设定的形象后，沉醉当中。这个心理状况在日常生活里每个人都会有，每个人对自己都有期待，希望自己能有某个形象，也很着意人们怎样评价自己。回看哥哥的纤细敏感，在传媒的报道也得知，他很知道自己是甚么的形象，他能说出自己的特质，他知道这特质是别人没有的，他也很在意别人对他的评价，别人对他的攻击会让他depressed，不快乐。水仙子人物的性格很敏感及容易受伤害，在他的电影里这类性格的人物常有出现。
     从植物学角度去分析水仙花，在医学上是有麻醉的功能，能提炼出麻醉成份的药物，这点衍生到水仙子性格的人物会自我麻醉，他认为自己是某个形态，他幻想、他相信自己设定的形态，这样的设定会影响了他跟别人的关系、他的生命、他的历程。读回《阿飞正传》及《烈火青春》，他们的主题故事及结构是出奇地相似；这里有一个解释，原因是谭家明，一位新浪潮电影中重要的香港导演，是《烈火青春》的导演及后来《阿飞正传》的剪接师，而《阿飞正传》的导演王家卫也受了谭家明的影响。谭家明的电影著名于影像颜色的强烈对比，一会儿播放的片段会见到电影中张国荣家里的墙颜色是深蓝色，对比着一些白色的家俬。这两出电影都是反叛青年的死亡旅程，其中《阿飞正传》的主角旭仔最后死了，而《烈火青春》则是主角周遭的朋友被杀，是八十年代到九十年代电影的历程。


     大家从片段能欣赏到哥哥演出的节奏感，身体的摆动、音乐、镜头的配合，当年王家卫是相当的欣赏。演员能符合导演的要求，他能够表达那个mood及形态，这也是一个演员珍贵的地方。
     水仙子的死亡宿命
     两出电影的结局都是有关死亡，《烈火青春》是日本间谍杀戮的场面，虽然在结局时剧本的处理让人感到突兀，但电影带出一个讯息「反叛社会、追求自由，最后都会幻灭，也要付上代价。」播放的片段是电影的结局部份，内容比较血腥，大家可以留意到电影画面上颜色的强烈对比。在这片段显示了他们的解放生活、大被同眠、跟小猪一起在大自然下睡觉，是回归人性的解放、回归自然，这是导演的理想，也是张国荣角色所追寻的自由。但这一定是社会不容许的，戏里戏外都是不容许，当年这电影曾遭禁影，那时的教育官司徒华指责这出电影是伤风败俗的，可想而知社会的保守形态。
     回顾《阿飞正传》的死亡意识，这片段有数点可跟大家讨论。首先，旭仔死亡前跟刘德华角色的对话，被笃破他不是无脚鸟「他那里似小鸟？」但他还是坚持着自己的一套。他被枪击后，面临死亡时回忆很多的往事，电影Flash back旭仔生母对他的安排，这正是旭仔要寻找的真相。他从生命落地的一刻已经被拒绝及被遗弃，所以他说那只无脚鸟甚么地方都没去，他从开始就已经死了，说出了这个意思。大家熟悉这电影的都知道他到了菲律宾找到生母后，生母拒绝见他，他说知道有一双眼睛在背后一直跟着他走远，但他不会回头不会让生母见到他的脸容，这个只是阿飞本身的幻想「你拒绝我，我便拒绝你」，事实上他是没有选择的，他是最先被拒绝的一个。电影里从来只有旭仔拒绝人，唯一的是他两次被他的生母拒绝，第一次是当他刚出生时被生母抛弃，第二次是他长大后到菲律宾找到她，她却不肯相认。这是他个人神话的幻灭，他一直着紧自己的出生，但他的生母不会承认他为儿子，他被否决了生命存在的意义。他面对着被人拒绝的痛苦，后来他去买美国护照，发生厮杀，到这阶段他已经受到伤害，被遗弃及被背叛，于是自我毁灭，这解释了电影的结局安排。他一直不能释怀他被生母两度拒绝的形态，最后是客死异乡，显示了水仙子性格的人物很孤单，最后只余下自己一个人。从这里能够读到，当水仙子洞悉世情的时候便是他的消亡时刻，是一个无可奈何的、必然的收场，完成了整个人物的悲剧性、一种的悲剧美感，在这层面上更叫人动容，彷佛这是他命中注定的身世。
遗世孤立者：欧阳峰《东邪西毒》及宋丹平《夜半歌声》
     具备超乎常人的聪明与智慧
     佛洛依德说：「自恋的人其实有超乎常人的聪明及智慧。」他分裂了很多个「我」，他比起其它人多了很多个「我」去看这个世界及自己，他想得深、他想得远，其它人想象不到的层次但他已经到达那个层次了，因此不易被人了解。《阿飞正传》剧中刘嘉玲就问过张学友：「你知道旭仔在想甚么吗？」张学友说没有人会知道旭仔在想甚么的。他想很多层次的事，比较其它人他是过早地洞悉世情、人性的弱点、世情的险恶、人世间的问题。这种水仙子的人物其实有种高超的智慧及洞悉能力，因为他比较其它人敏感。这水仙子可说是遗世独立及离群索居的孤辟者，他看透这个世界便不想跟其它人一起。一会儿我们讨论程蝶衣的性格便知道，他明白这世界发生的事情，他才不要跟着同流合污，他可以识时务，但他不会选择识时务。原因是这种水仙子人物被世界、或从小被父母或时代所遗弃，缺乏爱，他孤独，世人又不了解他，惟有以爱自己去作为补偿，来救赎一个沮丧的自我。
     《东邪西毒》的影像分析
     在《东邪西毒》里角色的遗世独立便以自我放逐的形式出现。哥哥饰演的角色西毒欧阳峰从小父母双亡，是孤儿，命中注定一世孤独，曾经有过女人（张曼玉饰演的角色）对他很好，但他放弃了，因他不想有承诺或负责任。在故事里，西毒能够说出「我爱你」只在代替东邪黄药师身分说话的时候。最后他把自己放逐到沙漠，从事杀人买卖，把自己变成自私、功利、金钱为先，控制别人的杀手，这可阅读成自我惩罚。他没法完美自己应该有的形态，便把自己变成另一种形象，设想自己为一个不近人情的人。


     播放的片段是黄磊的角色韦青笃爆了宋丹平的自恋与自私、他最爱自己。片段里的另一场景是宋丹平往探望杜云嫣时在雷电间映照了自己的容貌于窗面上，他还是接受不了而逃走，这里看到水仙子的性格的状况是「水仙子在镜像里看到毁容后的evil side他接受不来。」就宋丹平的角色而论，张国荣透过自己的演技和演绎来弥补剧本的浮面，例如在见到韦青扮演自己跟杜云嫣见面时过份投入，他的尖叫及愤怒把内在的抑压给爆发了。他被韦青笃爆时他无力反驳，他明知自己最爱自己、他自欺、只是他对自己无能为力。
     凌驾剧本的演出
     演员要有一种自觉的意识才能把电影推进，张国荣幸运地遇上很多好导演，当然因为他是位优秀的演员很多导演也乐意找他演出，这个是相互的。张国荣可说是无憾，他演出的五十多出电影很多是经典之作，在选举任何经典电影一定有他的作品。早前选择一百部华语经典电影，是不能没有《霸王别姬》及《阿飞正传》。当然这也不是他空手得来的，演员也花上很多心思去发掘自己的潜力及突破。由《烈火青春》里幼嫩的张国荣到《阿飞正传》里经得起大特写考验的演员，无论是节奏感、表情、对白都能够「交足戏」，吸引着观众追看角色的下场。《夜半歌声》纵有剧本上的遗撼，他依然能把一个被毁容歌王的自恋及毁容后的情结淋漓尽致的发挥，他很自觉角色需要的层次。我始终相信他是位自觉的演员及对自己很有要求，这才能让一出电影加倍可观。
被时代遗弃的人物：程蝶衣《霸王别姬》
     双重被遗弃的人物
     最后今天分享的是《霸王别姬》，这电影非常的精采，我选播的片段是张国荣穿着女装跟另一人去“争夫”，是虞姬被人否定了角色及一个真女人的角色巩俐跟他争霸王的一场戏，他虽是输的一个但他的傲气非常强，他显出一种气派。
     我们回看水仙子的形态，倒影水里的自我形象是永不能得及拥有，是注定幻灭的，只能以死亡去超越、提升及完成。《霸王别姬》的程蝶衣，可男可女、雌雄同体、跨越性别的形象，他要的爱也是不可得的，当中有两个层次。第一，他爱自己而不可得，他迷恋自己于舞台上的虞姬而不可得；第二个层次是爱师哥段小楼而不可得，其中一，他被师哥拒绝，他师哥说人跟戏是不同的，也有菊仙跟他争夺，其中二是被社会所拒绝，是世度不容的，因同性爱在当时的社会是不会被接受。程蝶衣是双重被世界遗弃的人。
     刚才说过水仙子的智慧及聪明比常人高，他分裂成很多个「我」，很多眼睛去阅读自己及世界，倘若水仙子不分裂是做不到爱自己的形态，分裂成两个才能有一个主体的我爱一个客体的我，正如戏中有说他：「不疯狂不成戏不成人生」。他分裂成台上及台下的人，但他不去承认或鉴别他们，台上台下、戏里戏外的真与假，他化身为虞姬爱上台上的师哥霸王，把这些同样置于日常生活中。
     哥哥谈蝶衣
     播放的《霸王别姬》制作特辑，内里哥哥谈蝶衣的性格及他怎样演绎，别忘记不要把哥哥等同他所有演绎的角色。从片段阅读他跟角色的关系及他怎样掌握角色的特质。
     哥哥：
     在人物性格方面，程蝶衣是比较自恋及自我的，也是一个悲剧人物。从几岁开始母亲抛弃了他，到了他60多岁的时候重遇他的师哥，他一生中没有过什么好日子。他最满足的时候就是在台上和他的师哥一起表演京剧霸王别姬，那是他一生最光辉的时候。在感情方面，他是非常空虚。在后期菊仙抢走他的师兄的时候，他是极度的空虚。那种感觉我觉得应该要好好地演绎出来。
     哥哥：


     我们讨论水仙子人物时，要留意我们不能以角色人物去等同张国荣本人，我们只能从这些特定的人物类型里欣赏张国荣是怎样透过他的演技、气质、演艺方法及导演、电影艺术来造就的一个类型人物。张国荣自己也说过现实中他不想是程蝶衣，他说他比程蝶衣幸福多，他有很强的自醒。水仙子形象只是张国荣五十多出电影中其中的一个系列，并非全部，只是其中的一小部份。其它还有书生形态的宁采臣，《英雄本色》里性格冲动的杰仔，《家有喜事》camp的演出，在《流星语》中演出单亲爸爸，《异度空间》演出精神分裂者，《枪王》里当杀人狂，这里已经很多不同类型不同层次不同年龄及身分的人物，他都尝试演出，喜剧悲剧武侠时装的、青年反叛的、人到中年带着孩子的。可惜是他还有可以再开拓的可能性，只是我们没有机会见到。我们现在只能珍惜他留给我们这些的经典电影。
     作为总结，以下的明周MV剪辑了哥哥的其它作品，在水仙子形象的作品以内及以外，他还有很多的电影艺术是值得继续探讨。
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     观众一：
     很想知道一些影片发行的问题，因为哥哥早期的电影未有发行DVD或VCD，我感到可惜，不知讲者对这方面熟识否？我想说哥哥留着胡子的形象都很「靓仔」和「有型」，及在每一位爱护哥哥的Fan心目中哥哥从来没有离开过，他仍然活在我们的记忆当中。
     洛枫：
     我也非常同意哥哥有胡子的Look也很「有型」，不是每个人留着胡子会好看，有些人会叫别人有脏的感觉。影片发行我不熟识，不能够发行很多时是因为影片的版权不知在那儿，有一些电影公司已倒闭，所以不在电影公司，从来电影不一定在导演那儿，更加不会在演员那儿，电影的菲林还在否也是一个因素。有些该在商讨中或会再发行，有些很奇怪地只有日本或欧洲版，例如《烈火青春》香港版已经断市就有一个日本版，奈何没有中文的Subtitle。
     观众二：
     洛枫小姐提过《春光乍泄》的何宝荣，我期待何宝荣都是水仙子的形象，为何没有详论？
     洛枫：
     因为没时间的关系，已经超时演讲了！但我撰写的书中，一定会包括他为水仙子，何宝荣也是非常的爱自己，才让黎耀辉那么可怜，及他很任性，看着何宝荣的那副模样观众只能对他无可奈何。哥哥演得很好，但这出电影张国荣工作得很苦。说起《春光乍泄》，那些甚么及甚么奖项的评审对张国荣确是不公平，哥哥到台湾时对《春光乍泄》的最佳男主角奖项抱有期望，最后落空，其中有很多偏见。我们讨论过张国荣演很多角色都不讨好，有反世俗的、反社会的、抛弃情人的，对母亲不孝的，他的形象负面及带点邪气型态，不能讨好评审，评审喜欢那些苦尽甘来的人物。还有张国荣本身的气质让人感觉他的出身很好，当然大家都知道他的家庭背景，另演艺上他有一段时间未能当红，当红了也给一些人喝倒采，有些人见不到这个层次，见着其它苦出身的多给一些同情分，以为张国荣的一切得来容易。他的贵族气质，走出来已经是公子哥儿，从刚才的分析便知道其实他对每个角色都花上心思去参考、思想、设计、处理及演绎，能看到他的不断进步。八十年代，他带点邪气的形象，演绎一些反叛青年，得不到观众的认同，社会及大众传媒始终不够开放，有点保守与偏见。张国荣的性格也不会刻意地去讨好这个世界，让他不容易受欢迎。懂得欣赏及喜欢他的人就会了解他，如果不了解他及不喜欢他的人，我跟他的想法同样是：「不稀罕」。