自选定何润东出演梁山伯之始,质疑之声便不绝于耳.主要是说他不够"文弱书生".我当时没有怀疑过资方的眼光,将新版<梁祝>看过数遍之后,越觉自己能够了解编剧导演启用何润东的用心.很显然,这版<梁祝>,并没有将梁山伯其人定位于"文弱书生".依本人印象,古装戏中的"文弱书生",无非是些"咳三声嗽,吐半口血,私会富家小姐于后花园"的主儿----(悄悄地:幸亏俺们的何同学咳嗽不止三声,吐血不止半口,而且,俺们的何同学和董同学私会的地方,也不是后花园...)可以试想,如此一个文弱书生,如何担当得起这已绵延十六个世纪的旷世情缘?又如何能够独自面对鄮县那千里洪荒,流离饿殍?且不说那些人为的沟沟坎坎,一个文弱书生如何撑得起这个剧博大精深的人文内涵?
说到山伯,总会想起他家屋后的流泉.5岁丧父,6岁家破的悲苦,并没有使他在怨天尤人中长大.从另一个角度来说,山伯是幸运的.善良勤劳,知书识礼的母亲,给了他那么温暖浓厚的母爱.母亲从不指责他,教训他,却总是尽其所能,从小就给了他足够的信任和自由,让他在书中,在大自然中,在与人的相互关爱中自在成长.梁家"只读书,不做官"的传统,父亲治水的未竟心愿,都帮助他养成了"不以物喜,不以己悲"的人生态度.写到这里,忽然就想起<世说新语>中讲谢安教子的一段:谢公夫人教儿,问太傅:"那得初不见君教儿?"答曰:"我常自教儿."----与梁母教子,如出一辙.
所以,提起山伯,能想到的四句话就是:
汲天地之灵气 承祖德之余晖 得母爱之醇厚 集人文之大成
何润东的山伯是雅的.他的雅,不着墨痕----无论这个ABC握笔,运笔,搁笔的姿态如何优雅写意,却不敢奢望他那几个字儿,登得了大雅之堂的.所以说他的雅,不着墨痕---- 一如山伯的诗,那只是纯朴,清新,或气势----
是阳光照进心田,再经他单纯而丰富的心灵酝酿之后,洋溢在眉宇之间的雅.山伯之雅,雅到如此自然,自然到不需自持...却不乏水墨山水间那留白般的虚怀若谷...这种雅,只能由何润东本人来演绎.相比之下,那些所谓的"白衣胜雪,温润如玉",以及所谓的"儒雅""清雅""淡雅""风雅"之词, 倒不免都显得小气了些...
何润东的山伯是智慧的.这种智慧,源自他那宇宙大同的情怀,源自他对所有生命的珍爱,甚至对于动物,都怀着万物同源的亲近...源自他"以出世之精神,作入世之担当"的胸怀...这样的智慧,不为世间污浊所染,名利所累...因而能在分析解决问题时去粗取精,去伪存真,达致他的一针见血,一语中的...真正的高屋建瓴...但这智慧本身,却是温和的...因为心中满溢的爱与快乐...
现在我们知道,是什么孕育了这样一颗博大至深的心灵----不只是山水的钟灵毓秀----山伯的爱,是他内在丰盈的流溢,一如他屋后的山泉,泽被大地而不自恃;亦如太阳的光源,光照万物而不自居...因此,这爱,既不是谦卑的奉献,也不是傲慢的施予...它是基于那个灵魂深处的人道的精神,基于他心地的单纯,和心灵的丰富.因为单纯,所以可以胸无纤尘,不计得失,因为单纯,所以常将自己的生死置之度外;因为丰富,所以能阅尽人间一切悲欢,也因为丰富,所以对情感的体验和表达不至流于纤巧或病态...那不是浅薄的仁慈,空泛的博爱,它细腻如丝,又厚重如山,...这爱,是他每日里对人对事的点点滴滴,满满的,是他生命的温热...
我一直相信,情爱,只有产生在内心充满博爱的两个人中,才会有高尚的品格...才会有稳定的,生生不息的性质...所以,梁山伯与祝英台,"金风玉露一相逢,便胜却,人间无数"...
这场生死之恋,却起于那段兄弟之情.对英台这个弟弟,我一直在想,山伯他是怀着对苍天怎样的感恩在珍惜呵护...一句"他是我唯一的弟弟啊..."已经让我泪流满面...同窗三载,日同桌,夜同寐,有翩翩少年的文情雅意,也有桃花源,西子湖畔,夜雨七夕...书院三年,水里,火里,两人已经历多少生死,共过多少悲欢...现在想想,那些所谓的"断背"之说,实在是无稽之谈.蒙在鼓里的山伯,因了义结金兰,就无论如何,不肯去怀疑英台是女儿身.甚至,无论英台怎样点拨暗示,怎样芳心暗许,这个呆头鹅都是...一头雾水...雨夜宿农家,两个人让人惊艳的笑魇----看得观众都痴了...即便是"洞房花烛夜",那个"软玉温香抱满怀"的人,却以为自己拥着弟弟,竟然沉沉睡去...留下英台一个人,独自在那里"柔情似水,佳期如梦"...想到后面的结局,这满眼喜庆的红色不禁让人更觉凄凉...看着,想着...不觉中,泪又流下来...这个编剧,才叫懂得怎么写悲剧!...做兄弟,已经是生死相依,已经是不忍分离...如果山伯他知道英台是女儿身,彼此可以成为夫妻,不必分离...那他该...如何惊喜...
