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第二篇引用：天给的苦给的灾都不怪（《葬心》——《镜花水月》演歌会）
————破茧而出，是谁的灵魂？
一个出身草根，从小没有艺术环境熏陶，也没有条件接受正规艺术训练的农村孩子; 一个曾经为了生活浪迹天涯，饱尝心酸甚至几度想要放弃生命的年轻人，上天为什么给了他那么多坎坎坷坷？一个人的精神到底可以承受多少重量的打击？玉刚每次回忆后总是淡淡地说：“还好一切都过去了”。
我一直觉得天才是遗传的，但不一定出自血缘遗传。历史长河里出现过那么多熠熠生辉的人物，他们逝去之后灵魂也随之破碎成很多份飘散在人间，于是被眷顾的新生儿总会有些与众不同。这无关乎迷信，就像角膜捐献者希望通过别人的眼睛继续看世界一样，是心灵的融合。
玉刚估计是被很多颗心眷顾了吧？他为何对各种形式，不同领域的美都有如此高的敏感度？如今他化茧成蝶，蜕变而出，美丽的翅膀下饱含的是怎样穿越的灵魂？
接上段引用：人言汇成愁海，心酸难挨（《葬心》——《镜花水月》演歌会）
————演来演去，最终还是演自己
《葬心》这首歌我太喜欢了，电影《阮玲玉》的插曲。早年黄莺莺的演唱，收获了女人们彻头彻尾的共鸣与唏嘘。它的感染力在于无以伦比的自我带入感，谁都可以从歌词里看到自己，因为人性的最深处每个人都是孤独的。而这首歌到了玉刚这里，展现了3个版本：一是06年星光的舞蹈版、二是镜花水月演歌会贵妃走向卸妆台时的30年代旧上海风格版（又名《野草闲花逢春生》），最后就是卸完妆后“李氏白衣经典版”了。
每次听玉刚唱到这句“人言汇成愁海，心酸难挨……”必哭，在现场更是不忍抬头去望那个落寞凄凉的白色背影。玉刚那欲泫欲泣的唱腔，全情忘我的投入表演，伤感到近乎销魂，悲得人心都要碎了……孤独于他来讲何尝不是另外一种方式的解脱！这里模仿一下星光决赛评委严肃评价某组合的一句话：“《葬心》这歌就是给李玉刚写的！”
玉刚演的是他自己，想到的是“辛酸难捱”的心路历程，而我们，听到的是更加沧桑的一款《葬心》。
————破茧而出，是谁的灵魂？
一个出身草根，从小没有艺术环境熏陶，也没有条件接受正规艺术训练的农村孩子; 一个曾经为了生活浪迹天涯，饱尝心酸甚至几度想要放弃生命的年轻人，上天为什么给了他那么多坎坎坷坷？一个人的精神到底可以承受多少重量的打击？玉刚每次回忆后总是淡淡地说：“还好一切都过去了”。
我一直觉得天才是遗传的，但不一定出自血缘遗传。历史长河里出现过那么多熠熠生辉的人物，他们逝去之后灵魂也随之破碎成很多份飘散在人间，于是被眷顾的新生儿总会有些与众不同。这无关乎迷信，就像角膜捐献者希望通过别人的眼睛继续看世界一样，是心灵的融合。
玉刚估计是被很多颗心眷顾了吧？他为何对各种形式，不同领域的美都有如此高的敏感度？如今他化茧成蝶，蜕变而出，美丽的翅膀下饱含的是怎样穿越的灵魂？
接上段引用：人言汇成愁海，心酸难挨（《葬心》——《镜花水月》演歌会）
————演来演去，最终还是演自己
《葬心》这首歌我太喜欢了，电影《阮玲玉》的插曲。早年黄莺莺的演唱，收获了女人们彻头彻尾的共鸣与唏嘘。它的感染力在于无以伦比的自我带入感，谁都可以从歌词里看到自己，因为人性的最深处每个人都是孤独的。而这首歌到了玉刚这里，展现了3个版本：一是06年星光的舞蹈版、二是镜花水月演歌会贵妃走向卸妆台时的30年代旧上海风格版（又名《野草闲花逢春生》），最后就是卸完妆后“李氏白衣经典版”了。
每次听玉刚唱到这句“人言汇成愁海，心酸难挨……”必哭，在现场更是不忍抬头去望那个落寞凄凉的白色背影。玉刚那欲泫欲泣的唱腔，全情忘我的投入表演，伤感到近乎销魂，悲得人心都要碎了……孤独于他来讲何尝不是另外一种方式的解脱！这里模仿一下星光决赛评委严肃评价某组合的一句话：“《葬心》这歌就是给李玉刚写的！”
玉刚演的是他自己，想到的是“辛酸难捱”的心路历程，而我们，听到的是更加沧桑的一款《葬心》。
第三篇引用：猛抬头见碧落月色清明（京剧《霸王别姬》选段——《镜花水月》演歌会）
————不疯魔，不成活！
古往今来的艺术大师、科学巨人等等能成就一番大作为者，不乏疯魔之辈，唯有此等痴迷投入才能终成大器。哥哥的《霸王别姬》珠玉在前，很难接受别人再度演绎。可是玉刚版本的虞姬却却给了大家完全不同的柔情与震撼。
看过他不带妆的彩排，却依然让人醉得完全入了戏，根本忽略了台上的“虞美人”是一个穿着现代T恤，腰间别着话筒的男人！看那虞姬望着霸王满目的柔情，强颜欢笑，背过身去拭泪的纤纤玉指，然后是千回百转，肝肠寸断……这里也很佩服表演项羽的演员，每个动作都很到位，化了那么浓的脸谱还能展现出表情的细腻变化。
女诗人李清照曾经感慨“至今思项羽，不肯过江东！”除了楚霸王本身的气节之外，在玉刚那柔情似水又一剑自刎的悲壮演绎之后，这个问题终于有了另外一个更浪漫的答案。
————不疯魔，不成活！
古往今来的艺术大师、科学巨人等等能成就一番大作为者，不乏疯魔之辈，唯有此等痴迷投入才能终成大器。哥哥的《霸王别姬》珠玉在前，很难接受别人再度演绎。可是玉刚版本的虞姬却却给了大家完全不同的柔情与震撼。
看过他不带妆的彩排，却依然让人醉得完全入了戏，根本忽略了台上的“虞美人”是一个穿着现代T恤，腰间别着话筒的男人！看那虞姬望着霸王满目的柔情，强颜欢笑，背过身去拭泪的纤纤玉指，然后是千回百转，肝肠寸断……这里也很佩服表演项羽的演员，每个动作都很到位，化了那么浓的脸谱还能展现出表情的细腻变化。
女诗人李清照曾经感慨“至今思项羽，不肯过江东！”除了楚霸王本身的气节之外，在玉刚那柔情似水又一剑自刎的悲壮演绎之后，这个问题终于有了另外一个更浪漫的答案。
第四篇引用：天尽头，何处有香丘！（《葬花吟》——《盛世霓裳》悉尼演歌会）
————世界上最能打动人心的美莫过于悲剧！
《葬花吟》，又是“葬”。前段时间看到吧里有些亲看了《北京客》，因为《红楼梦》和林黛玉而开始担心玉刚会不会过于悲观，我觉得玉刚的确是一个悲观主义者，至少在艺术领域是。陈凯歌的电影《梅兰芳》里，邱如白对着孟小冬说：“谁也不能破坏畹华（梅兰芳）的那份孤独,破坏了这份孤独,就毁了梅兰芳！”没办法，多愁善感是艺术家的通病，所谓“无悲亦无痛，无痛亦无思”，内心的悲怆、孤独乃至挣扎都是他们无穷无尽的灵感来源。
再看四大名著，看穿了其实都是悲剧，而《红楼梦》把这种悲剧上升到了时代轮回、历史宿命甚至美学的层面，若要细说估计要单独开一摩天大楼。玉刚演过黛玉，与其说他喜欢黛玉式的女子，不如说他和古今大多文人那样，怀有着太深的“黛玉情结”。林黛玉不是一个言情小说里的仙子，她的身上堆积着太厚的历史层岩，概括了太深太广的时代、社会内容。所以玉刚要深刻地发掘她的美丽、诗情、矛盾和希望甚至还有痛苦和毁灭，发掘那些自己没有的，可能还会折磨人的东西。这样一个中国女性的悲剧灵魂同样适用于杜丽娘，适用于虞姬、王昭君、杨贵妃……她们都是是悲剧的写照，因而为人们传唱千古。而其他一些缺乏矛盾的作品就如暖房的花朵，美则美矣，却永远不具备悲剧那种直戳心灵的震撼力！
一个人所能享受和痛苦的，都只能是社会给予他的东西。玉刚具备那种特有的敏感和细致，可以用来感受生活中的美和诗意，也能用来感受任何时代的阴冷和潮湿。至于回到现实中，玉刚在他的作品里所表现的那种哀怨纤细、清妍雅丽的风格，并不妨碍他舞台下生活中自然朴素，阳光励志的生活方式。另外，林黛玉也绝非外界所传那般敏感病怏的小女人形象，她是一个“永远不用别人的衣裳，来忘掉自己寒冷的人。一个永远不把别人的怜悯和施舍，当作自己的幸福的人。同时，又是一个愈是处在屈承的境遇底下，就愈是坚持自己的人格尊严的人。”
我相信一个有着“黛玉情结”的男人必定是善良而又高雅的，这里的“黛玉”不再简简单单指一个孱弱的少女，她是至情至性、至纯至洁的化身，是诗、是梦，是炙热如火而又痛彻心扉的理想！
————世界上最能打动人心的美莫过于悲剧！
《葬花吟》，又是“葬”。前段时间看到吧里有些亲看了《北京客》，因为《红楼梦》和林黛玉而开始担心玉刚会不会过于悲观，我觉得玉刚的确是一个悲观主义者，至少在艺术领域是。陈凯歌的电影《梅兰芳》里，邱如白对着孟小冬说：“谁也不能破坏畹华（梅兰芳）的那份孤独,破坏了这份孤独,就毁了梅兰芳！”没办法，多愁善感是艺术家的通病，所谓“无悲亦无痛，无痛亦无思”，内心的悲怆、孤独乃至挣扎都是他们无穷无尽的灵感来源。
再看四大名著，看穿了其实都是悲剧，而《红楼梦》把这种悲剧上升到了时代轮回、历史宿命甚至美学的层面，若要细说估计要单独开一摩天大楼。玉刚演过黛玉，与其说他喜欢黛玉式的女子，不如说他和古今大多文人那样，怀有着太深的“黛玉情结”。林黛玉不是一个言情小说里的仙子，她的身上堆积着太厚的历史层岩，概括了太深太广的时代、社会内容。所以玉刚要深刻地发掘她的美丽、诗情、矛盾和希望甚至还有痛苦和毁灭，发掘那些自己没有的，可能还会折磨人的东西。这样一个中国女性的悲剧灵魂同样适用于杜丽娘，适用于虞姬、王昭君、杨贵妃……她们都是是悲剧的写照，因而为人们传唱千古。而其他一些缺乏矛盾的作品就如暖房的花朵，美则美矣，却永远不具备悲剧那种直戳心灵的震撼力！
一个人所能享受和痛苦的，都只能是社会给予他的东西。玉刚具备那种特有的敏感和细致，可以用来感受生活中的美和诗意，也能用来感受任何时代的阴冷和潮湿。至于回到现实中，玉刚在他的作品里所表现的那种哀怨纤细、清妍雅丽的风格，并不妨碍他舞台下生活中自然朴素，阳光励志的生活方式。另外，林黛玉也绝非外界所传那般敏感病怏的小女人形象，她是一个“永远不用别人的衣裳，来忘掉自己寒冷的人。一个永远不把别人的怜悯和施舍，当作自己的幸福的人。同时，又是一个愈是处在屈承的境遇底下，就愈是坚持自己的人格尊严的人。”
我相信一个有着“黛玉情结”的男人必定是善良而又高雅的，这里的“黛玉”不再简简单单指一个孱弱的少女，她是至情至性、至纯至洁的化身，是诗、是梦，是炙热如火而又痛彻心扉的理想！
第五篇引用：醉上千百回，醒后还落泪……不是形同陌路分飞。（《南飞雁》————新专辑《新贵妃醉酒》）
————只属于一个理想化人物的情歌
新专辑里本人最喜欢的一首歌。《南飞雁》中玉刚的音色很特别，用的是女声，可又不是特别像女声。在我听来，这种想象不出歌者性别容貌的音色效果极具杀伤力，比起男女对唱或者合唱都要神秘震撼得多。玉刚心里是不是有这么一个人物形象，**了他所能想象的一切细腻情感于一身，理想化到让人一想起就会落泪。
就和他扮演的各种古典女性形象一样，若要演出完美女人的神韵，现实中的庸脂俗粉就完全没有参考价值了（姐妹们请把鸡蛋和水果放下，我先自觉把自己划入庸脂俗粉行列- -||，咱不能和仙女怄气对吧）。男人演女人，确是可以不为自己原本的性别所囿，更能放开想像，去演绎出那个生活中并不存在的女性形象。
身外之身，梦中之梦，这个梦可以是一辈子。当然，大家都祝福玉刚早点收获自己现实里的幸福。
接上段引用：明年花依旧，只恐红颜易老空白头（《花满楼》————新专辑《新贵妃醉酒》）
—————岁月的魅力无关年龄
女人，看的是脸，才会有红颜易老之说。玉刚也说怕老，说怕哪天长绸也舞不动了，化妆也不好看了，那时自己就消失了……看看这5年来，虽没了06年女装那挑挑的小眉毛，尖尖的瓜子脸，现在“她”的容颜少了几分媚气，添了些许大气。最重要的是整个人蜕变得优雅高贵，一低头一抬眼都是解不尽的风情，却含蓄内敛。没了06年男孩的稚气干涩，现在他的仪表成熟儒雅，时而阳光，时而忧郁……（是不是眉毛和眼镜的关系，男装的变化真的好大，气质完全不一样了，现在是标准的文艺青年！）岁月留给女人和男人是完全不同的东西，可在他一个人身上却都体现得淋漓尽致。
梅大师在近古稀之年依旧可以演绎16岁的杜丽娘，全无龙钟之态，我相信玉刚也可以，那时候他表演的气质会更加内化。岁月将褪去所有铅华，留下的是最本质，最神韵的那一笔。
————只属于一个理想化人物的情歌
新专辑里本人最喜欢的一首歌。《南飞雁》中玉刚的音色很特别，用的是女声，可又不是特别像女声。在我听来，这种想象不出歌者性别容貌的音色效果极具杀伤力，比起男女对唱或者合唱都要神秘震撼得多。玉刚心里是不是有这么一个人物形象，**了他所能想象的一切细腻情感于一身，理想化到让人一想起就会落泪。
就和他扮演的各种古典女性形象一样，若要演出完美女人的神韵，现实中的庸脂俗粉就完全没有参考价值了（姐妹们请把鸡蛋和水果放下，我先自觉把自己划入庸脂俗粉行列- -||，咱不能和仙女怄气对吧）。男人演女人，确是可以不为自己原本的性别所囿，更能放开想像，去演绎出那个生活中并不存在的女性形象。
身外之身，梦中之梦，这个梦可以是一辈子。当然，大家都祝福玉刚早点收获自己现实里的幸福。
接上段引用：明年花依旧，只恐红颜易老空白头（《花满楼》————新专辑《新贵妃醉酒》）
—————岁月的魅力无关年龄
女人，看的是脸，才会有红颜易老之说。玉刚也说怕老，说怕哪天长绸也舞不动了，化妆也不好看了，那时自己就消失了……看看这5年来，虽没了06年女装那挑挑的小眉毛，尖尖的瓜子脸，现在“她”的容颜少了几分媚气，添了些许大气。最重要的是整个人蜕变得优雅高贵，一低头一抬眼都是解不尽的风情，却含蓄内敛。没了06年男孩的稚气干涩，现在他的仪表成熟儒雅，时而阳光，时而忧郁……（是不是眉毛和眼镜的关系，男装的变化真的好大，气质完全不一样了，现在是标准的文艺青年！）岁月留给女人和男人是完全不同的东西，可在他一个人身上却都体现得淋漓尽致。
梅大师在近古稀之年依旧可以演绎16岁的杜丽娘，全无龙钟之态，我相信玉刚也可以，那时候他表演的气质会更加内化。岁月将褪去所有铅华，留下的是最本质，最神韵的那一笔。
继续引用：思雨竹，更惆怅（《秋月》————新专辑《新贵妃醉酒》）
———— 一路上，我们互相搀扶
雨竹，大家太熟悉了。横也丝来竖也丝，玉刚说挺着意味一切，不仅仅为了自己，何尝不是为了千千万万的刚丝们。
清明没过多久，话不多说了，大家一起默默追思雨竹兄弟吧
特别引用：爱恨就在一瞬间（《新贵妃醉酒》同名专辑）
————宣传他，更要保护好他！
这首歌红到发紫了，春天在公园骑车也能听见飞驰过去的路人们有一句没一句哼着：“爱恨两茫茫～～～（“恨”字还总是唱破音了哈哈）”关于此歌曲的神韵我就不重复赞美了，倒是女声部分的第一句话“爱恨就在一瞬间”让我想到了另外一件事情。
经常看到可爱的小刚丝们委屈重重抱怨：身边的人怎么都不能理解自己喜欢玉刚的心和行为呢！！！有时候当别人在你面前反复强调、赞美、强行灌输一个你不清楚，也并不怎么感兴趣的人或者事物的时候，谁都会在第一时间有抵触情绪的。这个第一印象非常重要，很大程度上决定着是爱还是恨。
我一直和朋友开玩笑，宣传刚哥就和传福音是一个道理，绝对不能不分是谁就上去一顿好说，不论佛还是上帝，都还得讲个缘分。至今，国人还有很大一部分不能完全把演员的台上和台下区分清楚，因此对“反串”一词不抱好感，而真正上的了台面的“反串艺术”涉及太多专业素养，国内能够驾驭的人更少，已经是很高的审美段位了，也是一种很严肃的表演。宣传玉刚的时候，大家伙一定要摸清对方审美可以接受的段位，再决定呈现玉刚什么程度的作品。特别是玉刚一些不带妆的彩排、化妆化到一半的照片，穿着女装（内衣啊，吊带啊）却没带头套之类的资料，一定要慎重。这些形象在我们看来没有任何问题还很可爱，可是对于一些不了解玉刚，先天对反串有些抵触，或者有大男子主义倾向的大老爷们，这可绝对是地雷级别的。玉刚也说过他不太好意思让人看到那些没准备好的，大家都应该会好好保护他。特别需要注意的是玉刚和其他演员或者好朋友之间的YY，大家私下里HC下无可厚非，尽量不要公开讨论或者扩大化，免得遭别有用心的人握住把柄。
玉刚的今天最大化诠释了“梦想”一词的意义，我们对玉刚的支持除了有钱出钱有力出力，最好的宣传就是把自己的学业做人努力完善，让自己在同学、同事、朋友圈子里同样成为熠熠生辉的人物，这时候我们的信仰才更具有说服力。“玉刚玉刚，盖世无双”，作为刚丝我们都以他为荣耀，在现实生活中，我们的出色表现同样会让刚哥觉得自豪～
到了尾声，突然才看到玉刚微博又更新了……“现在的我也很艰难，是最有希望和最杂乱的时候……有时夜不能寐呀！”让人感叹，一旦跑起来了还真没法停下。
北京是一个多么复杂的地方，在那上学的我即使蹲在象牙塔里，仍然可以感受到“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的凌厉。高处不胜寒……末篇以《莫斯科郊外的晚上》来结尾吧。
长夜快过去天色蒙蒙亮，真心祝福你李玉刚！但愿从今后，路越走越宽敞，再也没有那些忧伤……
———— 一路上，我们互相搀扶
雨竹，大家太熟悉了。横也丝来竖也丝，玉刚说挺着意味一切，不仅仅为了自己，何尝不是为了千千万万的刚丝们。
清明没过多久，话不多说了，大家一起默默追思雨竹兄弟吧
特别引用：爱恨就在一瞬间（《新贵妃醉酒》同名专辑）
————宣传他，更要保护好他！
这首歌红到发紫了，春天在公园骑车也能听见飞驰过去的路人们有一句没一句哼着：“爱恨两茫茫～～～（“恨”字还总是唱破音了哈哈）”关于此歌曲的神韵我就不重复赞美了，倒是女声部分的第一句话“爱恨就在一瞬间”让我想到了另外一件事情。
经常看到可爱的小刚丝们委屈重重抱怨：身边的人怎么都不能理解自己喜欢玉刚的心和行为呢！！！有时候当别人在你面前反复强调、赞美、强行灌输一个你不清楚，也并不怎么感兴趣的人或者事物的时候，谁都会在第一时间有抵触情绪的。这个第一印象非常重要，很大程度上决定着是爱还是恨。
我一直和朋友开玩笑，宣传刚哥就和传福音是一个道理，绝对不能不分是谁就上去一顿好说，不论佛还是上帝，都还得讲个缘分。至今，国人还有很大一部分不能完全把演员的台上和台下区分清楚，因此对“反串”一词不抱好感，而真正上的了台面的“反串艺术”涉及太多专业素养，国内能够驾驭的人更少，已经是很高的审美段位了，也是一种很严肃的表演。宣传玉刚的时候，大家伙一定要摸清对方审美可以接受的段位，再决定呈现玉刚什么程度的作品。特别是玉刚一些不带妆的彩排、化妆化到一半的照片，穿着女装（内衣啊，吊带啊）却没带头套之类的资料，一定要慎重。这些形象在我们看来没有任何问题还很可爱，可是对于一些不了解玉刚，先天对反串有些抵触，或者有大男子主义倾向的大老爷们，这可绝对是地雷级别的。玉刚也说过他不太好意思让人看到那些没准备好的，大家都应该会好好保护他。特别需要注意的是玉刚和其他演员或者好朋友之间的YY，大家私下里HC下无可厚非，尽量不要公开讨论或者扩大化，免得遭别有用心的人握住把柄。
玉刚的今天最大化诠释了“梦想”一词的意义，我们对玉刚的支持除了有钱出钱有力出力，最好的宣传就是把自己的学业做人努力完善，让自己在同学、同事、朋友圈子里同样成为熠熠生辉的人物，这时候我们的信仰才更具有说服力。“玉刚玉刚，盖世无双”，作为刚丝我们都以他为荣耀，在现实生活中，我们的出色表现同样会让刚哥觉得自豪～
到了尾声，突然才看到玉刚微博又更新了……“现在的我也很艰难，是最有希望和最杂乱的时候……有时夜不能寐呀！”让人感叹，一旦跑起来了还真没法停下。
北京是一个多么复杂的地方，在那上学的我即使蹲在象牙塔里，仍然可以感受到“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的凌厉。高处不胜寒……末篇以《莫斯科郊外的晚上》来结尾吧。
长夜快过去天色蒙蒙亮，真心祝福你李玉刚！但愿从今后，路越走越宽敞，再也没有那些忧伤……
