谭盾为何不是

基本上是十大“主旋律”作曲家�

歌曲作曲家.另外还有默默无闻的理论家.

雷振邦、雷蕾父女、李劫夫、施光南、王立平、付林、三宝、王黎光、唐诃、生茂、赵季平、臧云飞、士心、张千一、张宏光，这几个也不比前面的“十大”差吧？

顾嘉�

作曲理论：
下一个是�

果然,强,英雄所见略同!

卞留念应该算一个吧

顶！把大陆那些混人们都pk出去，换上：
1)黄家驹 
2)顾嘉辉 
3)黄沾 
4)伦永亮 
5)罗大佑 
6)许冠杰 
7)黎小田 
8)姚敏 
9)王福龄 
10)徐日勤，或郭小霖，或鲍比达，或卢东尼，或梁弘志。。。 
 
或李宗盛，雷颂德，陈辉阳，林慕德。。�

姚敏是第一的,有疑问直接查他的作品.
陈歌辛是第二的.
左宏元、刘家昌、王福龄、黎锦光、周蓝萍,说什么要比伦永亮黄家驹徐日勤李宗盛好得多啊.黄家驹我喜欢,可是在音乐上真的和那些大师比差了很多啊.李宗盛我不喜欢,当年在木吉他唱马兆骏的散场电影走红的,为人太高调了,不喜欢.
梁弘志可惜,英年早逝.顾嘉辉,黄沾、马兆骏、谭健常、陈志远 也是大师.
当然贺绿汀也写过流行歌曲.

聂耳、冼星海、马思聪就不要说�

左宏元、刘家昌、王福龄、黎锦光、周蓝萍,说什么要比伦永亮黄家驹徐日勤李宗盛好得多啊。。。。

请注意，这是你自己认为的，不是事实，请你以后注意点，他们是不同时期，不同风格，但都是很优秀的作曲家，不要也不必要比高低。我就欣赏：黄家驹，伦永亮，顾嘉辉，雷颂德，黎小田。
至于大陆的那些，我一点都不感兴趣，因为他们水平真的有限。。。。

问题是他们真的比你所说的好啊,那是事实.我是很客观的评论的.
 作曲家左宏元简介 
 
　　左宏元，笔名古月，是正统音乐科班出身的，在写流行歌曲之前，他已经是创作过很多著名儿歌，如“郊游”、“丑小鸭”，军歌如“蓝天白云”、“前程万里”的大师级人物了。他创作的范围很多元，也因为有深厚的音乐基础，使得他写歌的风格格外活泼，常可因人、因电影剧情，天马行空、恣意挥洒。　 

　　左老师成名的很早，台湾第一首打入香港市场的国语歌“今天不回家”就是他的作品，那时还是群星会的时代，他就已是流行歌首屈一指的大师，连刘家昌都曾是他的学生，还有台湾第一部连续剧“晶晶”的主题曲，也是他的作品，主唱者邓丽君更是左老师所一手提拔的。“海韵”、“千言万语”、“我怎能离开你”、“风从哪里来”、“君在前哨”都是出自左老师之手。连我们常听到的“娜奴娃情歌”、“山南山北走一回”这一类较有地方色彩，像是民谣山歌一般的曲子，也是他的大作。他歌曲中旋律之轻妙，让我不禁想将他举为流行歌中的“雷诺瓦”。　 

　　六十年代，流行歌曲与文艺电影紧密结合，算是市场行销学最成功的一种典型，那时左宏元、刘家昌、骆明道，并称为电影作曲，　背景音乐创作的三大家。而左宏元＋琼瑶＋凤飞飞的铁三角组合，更雄霸了台湾国语歌坛长达五年之久。随口一提“我是一片云”、“月朦胧鸟朦胧”、“一颗红豆”、“金盏花”、“奔向彩虹”你一定倍觉熟悉。这个时期左老师的作品偏向于三拍子华尔滋的旋律，相当口语化，　也因为故事是由琼瑶的原著小说改编的，通常就会以书中现有的歌词来谱曲，因此同一个歌词，可能出现好几个曲调的版本，如　“我是一片云”　就有（一）（二）两个版本、“奔向彩虹”也有（A）（B）两个版本，还有更多的插曲亦同，往往一快一慢，相互辉映，这在当时，甚至到今天都还是算是很特别的作法。除了主题曲外，电影插曲部分更有多首畅销程度更甚主题曲者，如神话（“梦的衣裳”电影插曲）、聚也依依散也依依（“聚散两依依”的插曲）…等。可能台湾最早的电影音乐在左宏元时代就已经成型了。　 

　　他创作的中期赶上了民歌风潮，左老师作品的风格也变得更为清新、毫无压力，配合当时新一代歌手的特质，他创作了不少歌手的成名金曲，如银霞的“你那好冷的小手”、陈淑桦“娃娃的故事”、沈雁“踏浪”、“在这里”，江玲的“我的小妹”……，有这些旋律明快、记忆点强烈的歌曲，要想让歌手不红恐怕都难，而这些不落俗套的歌曲不难让人联想到他所创作的儿歌，他这回运用回流行歌曲上，颇有一番妙趣；如同刘家昌之于孙仪一样，古月与庄奴的搭档在后民歌时期也是唱片上常见的黄金组合。　 

　　左老师后期成名的作品较少，但都有一定水准，他开始转向大型历史剧，　琼瑶清装电视剧的主题曲、配乐的创作及唱片监制上。综观他的作品里，有一部份是最特别，无法由别的作曲家取代的，就是小调风格， 

　　他擅长加入台湾传统歌谣的元素（如歌仔戏）及中国传统的五声音阶，配合千回百折的转音，让他创作的小调歌曲，十足充满了韵味，当然也充分考验著演唱者的歌唱技巧。于此，发挥的最淋漓尽致的歌手，应为邓丽君、凤飞飞与蔡幸娟，如同刘家昌一般，左老师的歌几乎每位畅销歌手都演唱过，他对于流行音乐的贡献就是他创造了一条真正属于台湾风格的音乐，这是与当年东洋或西洋歌曲完全不同的路线。　

刘家昌
家昌生于1940年，作曲家，祖籍山东，生于哈尔滨，幼时随父母移居韩国，1962年毕 
业于台湾政治大学。1966年开始从事音乐创作，主要为电影配乐和写作电影歌曲。20世纪70 
年代，刘家昌的歌曲开始走红，并培养了大批乐坛重量级人物。之后，刘家昌又从音乐创作 
转入电影拍摄。20年前，刘家昌退隐艺坛，与夫人甄珍客居美国。2001年，刘家昌举家回迁 
，在上海定居，并复出乐坛。 

　　你听过《在雨中》、《梅兰梅兰我爱你》吗？如果你听过，你一定觉得它们都是一些很好听又都不太难听的歌曲，这就是刘家昌的贡献，他把歌厅歌曲做成了让人们在大街小巷争相传唱的艺术品。刘家昌是70、80年代最让人心服的音乐人，单从个人才华来讲，他甚至不在罗大佑之下，所不同的是大佑像一个愤怒的诗人，总是曲高和寡，而刘家昌则更像一个宫廷词人，他在温暖富足的生活状态下，乐此不疲的创作着一些更贴近“白领”的情歌。他的歌在大多数时候就像一剂麻醉剂，让人们缓解了生活的压力与艰难，在刘家昌那奢华衰怨的感伤旋律中无伤大雅的徜徉那么一回。有那么多的歌厅歌手在吟唱着刘家昌的歌曲时被发现并一举成名，尤雅、姚苏蓉、邓丽君、罗时丰、林淑蓉、江惠、千百惠、凤飞飞、费玉清、刘文正、高凌风、欧阳菲菲、甄妮、翁倩玉等……他们中有的人后来昙花一现，有的人红透了天。今天，刘家昌已年老退隐，但我们不得不承认，他创造了台湾流行乐坛的神话，他的歌曲在旋律方面朗朗上口细致唯美，几乎一经推出就能广为流传。这份水准，至今还没有几人能与之相比。 

刘家昌在40多年的音乐创作中留下2000多首作品。其中近200多首作品如《我是中国人》、《梦驼铃》、《梅兰，梅兰我爱你》、《在雨中》、《往事只能回味》、《梦乡》、《独上西楼》、《庭院深深》、《我家在哪里》、《一帘幽梦》等在当时家喻户晓，即使在今日的卡拉OK中也热点不衰。同时，他还执导过100多部电影，其中包括《八百壮士》、《黄埔军魂》等。 
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01. 往事只能回味 
02. 我找到自己 
03. 只有我和你 
04. 月满西楼 
05. 几时再回头 
06. 玛莉亚 
07. 情人梦 
08. 小雨 
09. 默默深情 
10. 我恨你恨到底 
11. 七滴眼泪 
12. 你我他 
13. 旧梦重温 
14. 野花上的眼泪 
15. 晶晶 
16. 田园 
17. 昨天 
18. 往日时光 
01. 梅兰梅兰我爱你 
02. 南海姑娘 
03. 有我就有你 
04. 空谷幽兰 
05. 花开花谢 
06. 想你有多少 
07. 寂寞的旅途 
08. 街灯下 
09. 青烟 
10. 昨夜梦里见到你 
11. 只要为你活一天 
12. 你真叫人迷 
13. 落叶季节 
14. 你真无情 
15. 爱的季节 
16. 又是秋季 
17. 等候你来到 
18. 情旅 

01. 梅花 
02. 在雨中(尤雅合唱) 
03. 一帘幽梦 
04. 我家在那里 
05. 往事只能回味 
06. 我找到自己 
07. 热情 
08. 秋缠 
09. 微风 
10. 街灯下 
11. 只要为你活一天 
12. 你说的 
13. 对着月亮诉情意 
14. 柔情 
15. 大中华 
16. 盈盈祝福 
17. 深秋 
18. 我为你欢喜 
19. 中华民族 
20. 我是中国人 

VOL.2 
01. 爱的路上千万里 
02. 海鸥 
03. 秋诗篇篇 
04. 有真情有活力 
05. 句句誓言 
06. 飞云 
07. 小姐 
08. 心窗 
09. 许下心愿 
10. 佳年华 
11. 又见佳年华 
12. 真善美 
13. 春暖 
14. 秋之恋 
15. 欢笑 
16. 鼓励 
17. 岁岁年年长相依 
18. 蓝天 
19. 窗外 
20. 烟雨斜阳