ok有声的画    无声的诗
                               ---浅谈中国诗画异曲同工之妙
      艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论.
      写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗?
      写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也.
      朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳.
      中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说.
      如诗句:
             “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫.
             “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫.
             “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫.
             “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫.
      还有假借、拟人、会意等:      
             “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”.
             “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”.
             “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”.
             “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”.
      以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红.
      丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地.
      吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也.
                     
                                     庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁     邹大耳