我始终认为一种音乐的特点---或一种特定的音乐之所以形成这样的特性，是有它的必
然性和必要性的。
 国人---准确地说是中国的文人知识分子---有注重个人内心道德修养的传统，这种气
质，虽然毁誉兼有，被批判过很多次，但是不可否认，它像我们的遗传基因一样，多少，
总会带点。尤其在这个纷乱不休的“后现代”，科技发展到异化，生活丰富到无聊，
西方人也早已死掉了上帝（始自尼采），人们--尤其是有意无意走近雅音乐的人们，
没有了宗教感情，更多的现实需要是期望在音乐中获得精神愉悦的与放松，寻求音乐给心
灵的抚慰与庇护。一个时代一种需要吧！

 中国的音乐传统中我认为音乐的功用有二：
一 如《乐记》所云，音乐的作用就是“礼辩异，乐合同”。这是儒家音乐主张的集中
体现，即音乐/艺术的功用就在于为社会政治、道德目标服务。
简言之，就是音乐为政治。
这是官方的主流传统。

 二 （经典音乐或古典音乐中）还有一个传统，这也许
是一个更令人感觉亲切和熟悉的传统，那就是音乐为我（自我修养）。
这个传统在魏晋时期表现得尤为突出。魏晋时代所呈现的人们于山水、音乐/艺术中怡然
自得、自足其性的气质，被称为
“魏晋/中古风度”；
 “ 竹林七贤”不附权贵、任性自然的事迹被传为佳话，但其中最有名的名士之一，嵇
康，
最终还是获罪当权， 临刑前从容奏《广陵散》曲 而死。这件事，我的理解，
一方面，固然表现了嵇康的人生观潇洒从容，另一方面也表现了
音乐使人心坚固从容到无视即将到来的生死这种程度。
当然，这两方面是一个硬币的两个方面，互相表现，密不可分。

 音乐为我，这个我是个体的我，着眼点在个体的活生生的人，而不是“礼辩异，乐
合同”
那里集体无意识的“我”，作为整体存在的“我”。活生生的我是有感情需要抒发或发泄
的我，是有理想情操志向需要自我鼓励自我表达的我。是为“我”的音乐，不是对
 至高无上的封建帝王的歌颂之乐，不是宫廷的华丽之声，不是《霓裳羽衣》，
不是《秦王破阵》，甚至也不是《十面埋伏》。
 “为我之乐”虽然在全部民族音乐中只是一个部分，但是它绝对是种表现胜于再现的
那部分。我个人觉得，最优秀的艺术，是那一类对个人内心情感，对人的一种本真存在
进行了生动表现的艺术。因为艺术最终要感动的是人，作为个体欣赏者的人！
 其他，都是手段。
 
 为什么小征泽尔要说人类应该跪听《二泉映月》？因为《二泉映月》是在一种作者
极其与自己内心贴近的情况下，对个体真实存在的一种反映。人，作为我的人和作为我们
的人就是这样相通的，小征泽尔感到这种相通，以跪听的表述肯定了“人我同一”这样的
事实。换句话说，音乐/艺术个体化表现到一定程度，在达到一种极其高超的境地后，
转化为了它的对立面，为它的对立面----普遍的非个体的“人们”所理解，所感动。
而且，不是一般的感动。这样的境界，实在是艺术的极高境界。所以，我门完全有理由说
：
 《二泉映月》可以被我们当作是国宝。
 所以它“耐听”，能令喜欢它的人百听不厌，如果你用全身心的感情去认真体味
，
去感受，每听一次都有新的感觉，新的收获。
 〈二泉映月〉的“耐听”，当然也来源与它自身独有的旋律、表现它的 乐器
----二胡的精妙音色特点。（这方面，有待二胡爱好者们的高见。）
 但是，我认为耐不耐听，绝不仅仅是旋律的事。
 
 个人浅见，贻笑大方，敬请批评。

中国民间传奇音乐家阿炳
深入灵魂的二胡音乐 至高亨受
双弦精华之巅 二胡曲藏珍品
二泉映月、听松、大浪淘沙、昭君出塞、阳关三叠
阿炳，原名华彦均，20世纪我国著名的民间艺人，
其流传下来的几首作品是音乐界的珍宝。其中，《听松》还录在美国的"探索者"号上，被送入茫茫的宇宙之中。代表作品《二泉映》
是国际乐坛公认世界名曲之一，它曾在美国获得十大音乐经典之一的殊荣
还荣获20世纪华人音乐经典作品奖。
世界著名的音乐指挥家小征泽尔第一次听到用二胡演奏的《二泉映月》时激动得泪流满面。他虔诚地说，这种音乐要跪在地上听。

听松：http://www.ehsjw.com/bbs/UploadFile/2006-3/20063129335269328.mp3

把曲目列出来：
二泉映月(合奏)
听松
龙船
二泉映月
寒风春曲
大浪淘沙
昭君出塞
空山鸟语
赛马
病中吟
独弦操
阳关三叠
江河水
苏南小曲
闲居吟
月夜
烛影摇红
良宵
悲歌
光明�

很好听啊～阿柄是个很悲的人物，是穷死的吧�

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