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第一篇：唱遍百年的唱片事业

对现代乐迷而言，要把「好的声音」收藏起来不再是件难事，数位时代（Digital Age）的来临，不仅使爱乐者可聆赏到有声软体细腻纯净的音质，也感受到硬体操作上的便利，这其间不知经过多少的研发与努力，唱遍全世界已达百年的唱片事业，在多种不同有声软体的助攻下，可把摇滚乐唱的更开、更广、更精彩了。 

电唱机的鼻祖留声机

录制有声软体的终极目的就是要呈现高品质的声音，且大量的复制过程当中又不至於失真，因此Audio Media的技术开发就非常重要了。回顾人类文明史，最早能将声音制造出又给留住的人是爱迪生（Thomas Alva Edison），他於1877年12月在纽泽西实验室以Soundwriter的构想，发明了第一部留声机Phonograph，爱迪生是以锡箔，透过振动从圆柱形沟槽中传出声音，可惜容易碎裂，听个几次就不能听了。因此往後的10年有更多人投入这项研究，其中一位Alexander Graham Bell改进了爱迪生的作品，自创出蜡管式的留声机。

留声机的构想果然引起企业人士的注意，1893年旧金山的一位企业主Louis Glass制造出类似点唱机的产品，只要投入硬币即可听到歌剧或铜管乐团的歌曲。之後不久，德裔美籍的Emile Berliner进一步将声音刻录在唱片上，这种机器当时称之为Gramophone。1900年真空管成功的将声音转为电波，并能扩大音量。1901年Berliner成立了留声机制造公司Victor Talking Machine Company，并请艺人Erinco Caruso和Al Jolson灌录唱片，销售情况还不错。

电台带动唱片销售

1924年电台广泛的在美国流行起来，唱片的需求正看俏时，却无奈的碰上三○年代经济大恐慌，唱片销售因而减缓，反而电子制造业因技术的改进而降低了成本，在当时要买一个唱盘只需10美元，像这样降价反而带动了家庭娱乐市场的景气，却也刺激了唱片的买气，1938年78转唱片在美国就卖掉2600万美金。

另一个突破唱片制造技术的是Peter Goldmark博士所领导的一群研究小组，於1948年7月21日在哥伦比亚公司的资助下，推出了33又 1/3转12寸的乙烯黑胶唱片LP（Long Player），一面可录超过20分钟的音乐。隔年，RCA Victor再推出45转7寸的小唱片，一面只放一首歌曲。瞬间市面上贩卖的唱片变成三种不同的转速，於是只能容纳四分钟且材质较差的78转唱片，终在市场上遭到淘汰。

与电唱机同为时尚科技新宠儿的还有录音机，1928年德国正式研发出磁带（magnetic tape），并且大量运用於1930、40年代，问世的第一台录音机叫做Magnetophon。这项技术一直到二次大战後才引进到美国，1946年Ampex公司大力推动录音机，1947、48年 知名艺人平克劳斯贝（Bing Crosby）曾录26首歌曲，之後在ABC电台播放。录音带最大的好处是可以修正错误，又能重新编辑。

唱片与摇滚乐同步成长

流行音乐是带动唱片市场欣欣向荣的重要原因，1955年7月Bill Haley以一首冠军曲"Rock Around the Clock"风靡国际，这一年成了摇滚的新纪元，也揭开了各家唱片公司相互竞争的战国时代。当时最热门的唱片是45转单曲小唱片，但是仅隔数年，由於录音技术的改进，艺人创作量剧增，LP黑胶唱片行情反而看俏。

1958年录音技术有了革命性的创举，A. D. Blumlein花了二十几年改进录音的技术，那就是将单音Mono改为立体Stereo，这种分离式两轨效果的确获得商业极大的成功。但要让广大民众受惠的另一项突破技术，是1960年收音机又多了一项福音FM Stereo，这给予了唱片事业一个更大的开拓空间。

六○年代听唱片的人愈来愈多，有声软体必须多样性生产，其中Audio Cassette卡带和八轨的匣式带（两轨一首音乐，八轨同步分占四首音乐，播放时可切换音轨另做选择），是直接向唱片市场挑战的两项Audio Media产品，尤其匣式带在七○年初、中期非常的畅销，特别是汽车音响及卡拉OK，但是它的销售量仍不如卡带及黑胶唱片，因此匣式带也很快地凋零。


后面附带了一个各类唱片软体优劣对照表 就不转了�

BS 说我发广告。。�

到了七○年代中期以後，单曲畅销热稍为平缓了些，倒是迪斯可风潮仍使得唱片业者兴致勃勃，若能配合电影的发行以及四处巡回打歌，一张单曲要卖掉100万张并不是件难事。 1985年以後，单曲唱片就不那麼看好了，以英国市场为例，1987年到1992年由6,300万张下降到5,000万张，单曲的需求性明显的降低，而美国告示排行的竞争也不如以往热络了，过去一年中最高有743张单曲唱片挤进销售排行，到1993年已清淡到只有345张单曲逗留在排行里。单曲竞争力的薄弱，造成强势歌手更强，没有竞争力的歌手就毫无挣扎的馀地。我们可看出1991年以後排行冠军蝉联五周以上的歌曲就比较多，大都在3首到5首之间，而1985到1990整整六年竟没有一首蝉联超过五周冠军的歌曲，与後来的1992年"I Will Always Love You"（十四周冠军）及"End of the Road"（十三周冠军）真是不可同日而语，像这样强势弱势极为分明的现象，对热门歌坛来说不见得是好事。

纵观整个单曲唱片的历史，会发觉单曲唱片可反映出当时流行音乐的趋势，因为单曲有那麼一点赶流行，也有那麼一点急功近利，所以单曲唱片在排行上的寿命不是很长 ，根本无法与专辑相比 ，它是DJ的最爱，也是MTV的孪生，他们之间的关系已经变成一体，有好听的歌，也有好看的画面，单曲俨然已达AV视听立体的年代，写一首好歌，想一出别出新裁的剧情，单曲发展与创作的空间愈来愈宽广，愈来愈海阔天空了。

第三篇：呈现完整理念的专辑唱片

单曲可享受最精彩的佳作，而专辑具体呈现作者的理念，并得到更深层的感受。 

专辑唱片市场是一个多元化的唱片市场，各种创作、不同的形式层出不穷，创作即使，但仍不脱离下面几种分类：个人与乐团的专辑、电影原声带Soundtrack、多位艺人合灌的Various Artist合辑，或为某种活动而临时制作的专辑，如「We Are the World」、「Lilith Fare」，另外还更特别的是为追念某一位知名人士而制作的专辑，1963年约翰甘乃迪在46岁英年遇刺身亡，非常令老美惋惜，因此唱片商发行有关他生前的演讲专辑，或者是特别制作的有声书专辑，一下子坊间就有10张这种性质的唱片，其中由Ed Brown口述，并记录了甘乃迪11月22日遇刺当天演讲内容的「A Memorial Album」卖的最好，仅六天就卖了400万张，成想为全美唱片事业销售最快的一张专辑，当时一张唱片的售价是九毛九。

有一些唱片制作人脑筋动的快，将不同年代的畅销曲剪辑成一张Non-Stop的专辑，「Star On 45」就是一张成功的范例。其实单曲与专辑本来就有差异，不仅仅是销售对象的不同，本质上也有极大的不同，如果是概念专辑（Concept Album）推出其中一首歌曲，它的意义就不大了。通常一张专辑中推出的单曲都是精心之作，可是专辑中每首歌给人的感受不尽相同，所以说单曲代表的意义不外乎就是促销专辑！但我们极不愿意见到的是，听了那一两首单曲之後，其馀的歌曲就粗制难听，像这样制作品质不良的专辑，或许就已构成该艺人继续发展的致命伤也说不定。

对整个大环境而言，单曲唱片很容易看出过去歌坛流行的趋势，专辑唱片当然也可看出这个趋势，另外从历年专辑中更可了解歌海浮沈以及该艺人的创作背景，臂如乐团本来就分分合合，全盛时期的组合阵容通常都有佳作产生，Beatles六○年代的创作举世称颂，Deep Purple改组多次始终不及第二次的组合，Fleetwood Mac跌跌撞撞的到1975年才展现空前未有的实力，因此我们会觉得很好的作品呈现，不仅要有才气，人气的旺盛也是挺重要的，这股气来自於乐团，也来自於歌迷。

AOR专辑品质精良

或许是专辑较耐人寻味吧！所以专辑榜200张佳作之中，如有一张耐听的专辑，它可在榜上停留数十周，甚至百周以上，目前统计停留最久的专辑是「Dark Side of the Moon」（1973.3-1989.4.）共740周，而英国榜是「Rumours」（1977.2.～1988.5.）的443周，这两张LP都是排行榜上的至尊专辑，从某个角度来看他们最大的差异，在於一个乐团不以单曲攻势为主，另一张专辑却推出了四首单曲，所以说乐团风格单就此就有很大的分野，一般来说以专辑导向（Album Oriented）的乐团，制作品质较为精良。

七○年代有许多前卫摇滚团体，都不以单曲来号召，他们的制作理念是整体的，所以每首歌曲的篇幅都很长，这样的团体包括有Yes、King Crimson、ELP、Pink Floyd、Renaissance、Roxy Music等都是。也有些团体前期风格很前卫，根本不理会单曲唱片市场，随著知名度提高、唱片公司的左右、或者广纳更多的乐迷，不得不在乐风上有所修饰，同时推出单曲唱片获取更多的商机，近来红极一时的Phil Collins就是，另外尚包括有Queen、Styx、U2、REO Speedwagon、Supertramp、Genesis等都属於修饰过的变节团体。

Heavy Metal也有不少以专辑导向的团体，Led Zeppelin就是一支公认超级中的超级乐团，"Stairway to Heaven"从未发行过单曲，可是却很少人不知道这首歌曲，该团曾推出九张专辑，张张经典、张张叫座。其馀类似的团体尚有Black Sabbath、Uriah Heep、Saxon、Rush、AC/DC、UFO、Rainbow，这些乐团都是AOR（Album-Oriented Rock）的代表，我们发觉AOR团体比较精湛的作品很少低於四分钟，Black Sabbath的"War Pigs"长达八分钟，颇出色的"Iron Man"也将近六分钟，其他的知UFO的"Love to Love"、Judas Priest的"Sinner"、Rainbow的"Catch the Rainbow"也都有六分多钟。

1980年代AOR团体受到AC（Adult Comtempory）的冲击之後，唱片商转而建议乐团写一些Rock Track，因此後来我们才可能听到像Scorpions、Whitesnake、Def Leppard、Megadeth、Van Halen之类的单曲。

另类音乐符合AOR精神

AOR团体由非主流到主流是经过一段时问的，同样另类音乐中的Grunge也是如此，这些非主流团体刚在歌坛的时候，并不急於推销自己或大势作宣传，毕竟忠於另类音乐的歌迷是满固定的一群，等到他们的新闻性与商业性达到某种程度时，唱片商就开始大力造势，西雅图的Grunge乐风就是这样炒起来的，片商再制作一部电影【单身贵族】（Singles），Grunge音乐更堂而皇之进入主流殿堂，参与演出的Pearl Jam可是红的发烫，当初该团是以Seattle Punk-Rock起家，92年第一张专辑「Ten」销售达400万张，紧接著「Vs.」卖的更好，有500万张，新作「Vitalogy」销售依然超过400万。除了Pearl Jam之外，较让人瞩目的尚有Nirvana、The Stone Roses、Soundgarden、Mission、Alice in Chains也都不是以单曲取胜的团体，他们的唱片销售量非常可观。

谈到另类音乐当然少不了R.E.M.，以前大家都视他们为地下音乐，经过了十张专辑的洗鍊，终以「Out of Time」扬名国际，R.E.M.的成功非但说明了AOR团体所受到的肯定，同时也提升了美国对另类音乐应有的重视。

嘿嘿 今天先到这里。。。好多字。。�

哈~~加油………�

汗 好像又被baidu删贴了。。�

？？