第一首留给夕爷。
风花雪月是夕爷，
轻描淡写却总是戳人痛处的是夕爷，
带着你自艾自怜一番摆出一副天下人负我之姿却又说教着不许你难过的也是夕爷。
第一首词是国语词，或许并没有像那些粤语词一般声名远扬脍炙人口，但在芸芸众词中，它对我很重要。
Eason的声音很暖，像个和善的叔叔跟你讲睡前故事一样，在人生的低谷，向你娓娓道来大气却不张扬的一番说教，不做作，不矫情，音色里吟出的歌词的纯粹，只属于那股清澈向上的张力。
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谁辜负过自己 说不上可惜
谁被世道放逐 身不由己
谁曾朝不保夕 才为幸福而卖力
才舍得面对镜子 说我可以
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第二首留给Wyman
阿Y的词向来给我一种写实嬉皮的印象，总好似维多利亚港的万千灯火般繁华里透出的属于都市人的寂寥，而这首是比较例外的空灵FU。
落花流水一词常以一种狼狈的姿态来被人用，可把这次分拆细品却只得意境。
或许我们曾经执着于某个求而不得的愿望，最终只得黯然收场。
或许我们曾经感怀于某次独一无二的美好，最终只得慨叹世事。
或许我们曾经遗憾于某回错身而过的牵挂，最终只得拍尽栏杆。
在这时，总会在心底生出那句不甘心的“为什么”。
在这里，这句话总是回答了一切。
命数这个东西，我自己也讲不明到底信不信。
但命数这个东西，却一次次给了人看开的希冀。
不论那理由有多单薄，披上了命数这件华服，总可以理直气壮很多，不是吗？
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命运敲定了 要这麽发生
但是经历过 最温柔共震
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粤语国语的争论，是剧迷和乐迷永远乐道的话题。
小时候听过很多粤语老歌，但只觉得很旧很老，没共鸣。
第一次觉得好听是在初一又或是六年级时听的那首《下一站天后》。
当时的自己，每中意住一首歌，就会听好多遍，把它学会，然后唱好多遍都不厌。
一边对这首歌喜爱学唱的同时，一边又会埋怨粤语发音咬字很辛苦。
当时在想如果这是国语词就好了，一定能大红。
可是等到几年后出咗那首《莫斯科没有眼泪》，真是难了个听。
某词看到一句说话“大多粤语歌的旋律用国语唱便会有种非主流音乐的感觉”，真心排啊当时。
不过这里要贴的不是上述的任何一首。
这首歌是比较少的国粤双语唱出来我都中意的曲子。
物欲横流，我们忙于争气
世事难料，我们专于自强
繁华易逝，我们奔于捉紧
当我们终于如愿以偿，却发现身边的风景已悄然更替。
猜忌，忿恨，不平。
种种的负面情绪让我们与当初这个词渐行渐远，周围的人事早已更替的面目全非，我们会埋怨的，也只能是自己。
太多的心事把自己包围，太多的骄傲自己封闭，太多的固执把自己禁锢
都只怪当初年轻气盛，不懂放低自己，和他们讲一句“shall we talk”，珍惜眼前人。
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请你说 请你说出心里难以承受的伤
不能说 除非我们早已忘记了爱的力量
聊天只能假装 表情需要勉强
何必 把这种遗憾 带到未来的天堂
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这首是粤语版。
医生唱粤语确实比国语来得好听，这点在两首歌的副歌部分比较是很明显的。
如果说国语版的副歌部分是一种声嘶力竭的爆发，那么粤语版就是一种低吟浅唱看过千帆的淡定之态。
我曾经不解过医生的声音这么没辨识力为什么还能成为K歌之王，之后明白，强劲制作是一方面，而和制作一样经得起推敲的，就是那把看似普通却醇厚温暖的声音。
就像一个叔叔，一个长辈，在经历过属于自己的沧桑之后，耐心细致地给你讲道理。
那声音不居高临下，不指手画脚，他只是用自己的轻描淡写，给你讲述沧海桑田。
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陪我讲 陪我亲身正视眼泪谁跌得多
无法讲 除非彼此已失去了能力触摸
铃声可以宁静 难过却避不过
如果沉默太沉重 别要轻轻带过
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行里都知道夕爷粤语词写的比国语词好。
行里都知道夕爷写词也厚此薄彼爱挑人。
所以这个组合便成了我眼中尴尬的一个存在——说你唱红了那么多歌，却大都是口水歌，让人回想起来以唱歌为主业的她们，第一时间却只是那两张青春无敌的脸。
幸而，还有这首《饮歌》。
开场有种唱诗班的感觉，会想起威斯敏斯特大教堂里那一个个小脑袋摇晃着，唱起舒缓优雅的和声。
歌曲本身也叹的是当年。
当年我们的力竭筋疲
当年我们的歇斯底里
当年我们的义无反顾
所有的或幼稚或轻佻或不可理喻的行为，都只是因为“当年”，变得可爱生动许多。
在多年之后的狂欢之时，那装潢华丽的KTV里，会不会有首歌在屏幕上出现时，让你沉默着忆起那年与谁在放学路上高声同唱的泛黄画面？
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舍不得有几多得不到有几多
这感觉大概你都遭遇过
你也要紧记到这首那首
谁与你的手拍着拖
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