平常我们拿一幅中国画来让人看，有人一看也许就觉得很好，可是你问他好处在那里，他除了说清雅与不容易回到这样泛泛不着边际的话外，再也说不出所以然来。有些人觉得看中国画，一次便够了，客气的告诉你，他实在不懂不客气的便说，中国画没多少道理，一点不象真东西。
     这是不能怪一般人对中国画的常识如此缺乏的，其实中国讲到画理的书籍，文字大都是古晦玄奥，普通人不易看懂， 于是有人看中国画只是文人墨客的闲情消遣或是与医卜里一些走江湖的法定差不多。近世玩古董的有人出钱买古画，于是仿古画的便应运而生，清末此风最盛。民国以来，因为人大山人、石涛、吴昌硕一流的画体显得日本人及欧洲人称许且买得很多，有一些画家便一变而为石涛人大台庐的忠实信
徒了年来一般艺术学生才画了几月画．用大笔偶然模仿了八大或台庐的一块荷叶或一朵牡丹，居然可以乱真，骗了县个钱或为庸俗惊许，便以为自己真的不见了。开画会，作文章，互相标榜，或定高价润例，抬出几个大人物来介绍，于是画家便满坑满谷了。成功者常常目空一切，蝉脱古人，失败者便转而鄙薄绘画，社会却极其漠视。
     难道中国绘画真的这样没什么道理吗？绝不会。我们翻史书就可相信它有它的光荣过去。譬如在南齐时谢赫已定六法，干年以后，还可作为品评绘画的金科玉律。现在唐画虽不可多见，宋元人的作品，今日研究艺术的人见了还是一样点头顾眼。可见绘画的没落，只是后人没出息罢了。闲话不叙，现在让我们把中国画的要点约略说一说吧。
     （－）气韵与形似：中画最重要的可说是气韵了，形似倒不很重要，什么是气韵？譬如有两幅竹，一幅是写生的，杨叶色泽都十分象真。一幅只寥寥几笔，并不十分象眼前真动可是只要你看下去，你会觉到竹的秀挺飘逸气息如在目前。再说画人物吧，为什么钱选（元人）画的唐明皇杨贵妃的并富图那样名贵呢？还不是因为这画家能抓着这两个历史人物最精采的一幕！唐明皇是一个擅长音律，梨园子弟都得经他担点的风流天子，杨贵妃是个能歌善舞，“尽口君王看不足”的色艺双绝的佳人，这两个人在一起并富教舞是多么艳绝人资的事。钱选画的是明皇与贵妃共弄一菌，旁边有宫女打板，太监起舞。全幅画彼此呼应的动作中，各人的神情动作活跃纸上，确使人感到这风流韵事，只有明皇与玉环方配做，其他色调与线条的美都还是余事。这比画多少幅杨贵妃的图像有意思多了吧？这种得气韵的画正合韩切（宋代）说的：“凡用笔先求气韵，次采体要，然后精思。”如果李太白坐好了让人画像，结果一定没有梁指楷的大白行吟图（日本审美书院印行的支那名画集）疏家几笔的车太白像。梁楷的疏疏几笔已画出一个才气纵横，牌统古今的大诗人来了。他穿着大袍子，摸着须，眼望着天，大踏步的走着，这是一个多好的无损无泥的才人写照！
     气韵生动在人物上较易看得出，在山水上，其实也不外乎此理。譬如倪云林（元人）这样一个天资卓绝而又能摆脱尘俗的人，他画的意境，也常具萧然物外情趣的。他的画常是一处山不崇高，水不涓媚的平常野外景致，疏落的几株秋树，两三枝竹子，掩映着一间屋或一个事子。没有一个人或一只鸟，流到似乎一片落叶你都可以听得见。在这平治萧飒的情调里，使人自然悠然意远。这正同读用港的“采菊东篱下，悠然见南山”的诗，味儿差不多。你可以优煤见到这一双同格调不同时代的高人了。云林自己论画云：“仆之所谓画者，不过追笔草草，不求形似，聊以自娱，”又论画价公’“余画竹聊以写胸中追气耳，岂复较其是非。”他的画是完全寄托他自己，所以下笔便“气遍神全”，绝非俗子可以模抗这种气韵在画上用最高的一格，不可摹拟。可是我们不要想气韵全凭自然得来，宋画家作山水还有许多研究，怎样冥神游思，潜心自然，经过多少功夫方的旧图，那种画的魄力伟大，气韵天成，在来画里常见得国．（出种功夫图在后面说）清张庚浦说的“气韵有发于由着，有发于笔者。有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上。正于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者最下矣。？他回话本来看普通画很好。拿来看来元的精心杰作，就微嫌把绘画的艺术看得太简单了。