我只能说李宇春是聪明的。未曾经历便不要假装，少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。给听者带来的是一种模仿的痕迹。这又回到了我们原来的话题，李宇春给中国流行乐坛带来的是一种清新的，个人风格。个人理解李宇春的《zombie》听完以后，仅会让我忘记那些残酷恶丑的现实，她表达了自己的意志的坚定亦起到了一种鼓舞人心的作用。想必所有人都听过一些鼓舞人心的话，“我们是战无不胜的。”、“胜利属于我们。”“if you think you can ,you can.”等等，其作用其实是殊途同归的。忽略掉昨天的哀伤，我们要积极地面对未来，笑着面对，要比哭着承受更好。祥林嫂挺悲凉吧，想来大家都知道她是一个“可恨天下可怜之人”的代表。学一下李宇春的感觉好吗？将过去记在心中，将微笑投向未来，信念要坚定，怀想过去的时候，要充满对现在的感激之情。信念和微笑是我们能做到好的表现。放弃小资的忧伤和“粪青”，健康和美好以及淡然处之是2005年这个夏由李宇春带给我们的最好体验。  

音乐主题表现的多样性  
大家都谈了自己喜欢的音乐风格，我也来谈一下。先说说我喜欢的古典音乐，我的挚爱和专业。又要提到paganini，因为他是我内心激情的最好表达。但对于他的小提琴，很多人听到的是pelman&williams的吉它与小提琴双重奏。年轻时，我拒绝听他们演绎的paganini，我认为他们在亵渎。  
追从paganini对于音乐的理解，他来自于生活。一个底层社会的孩子对于现状的不满对于社会黑暗的控诉，对于无法发泄的精力和话语都从他的曲子中流淌出来。一个长相丑陋的意大利人，在今天看来，他并不丑，甚至应该算长得有个性。但试问在当时，有谁会多看他一眼？虽然他内心丰富，拥有无比的才华，但他违背了当美学的标准，他的出现，是与时代和历史相违背的。他的音乐表达是所有这一切的激情和哀伤，真的喜爱他乐曲的人能从那样激昂的音乐中听出繁华退去后的淡没和茫然。  
而pelman&williams完全打破了他的原意。他们将paganini的乐曲融入了现代的因素，听者是一种华丽和宁静的享受。仿佛这一切世间所有的美好的东西都为只自己一个人存在。生活之美，音乐节奏的流畅，吉它陪伴的轻轻倾诉都有着独有的淡然优雅。  
不过年少时我亦不懂，我拒绝加上抵制，我视其为伪艺术。但时至今日，我再听到这些音乐时，就能理解他们所要表达的内容和感觉。音乐是时代的产物，亦要学会适应时代和民族现实的理解。  
大家都听R&B。现在非常流行这种曲风，唱的多数是爱情、痛苦、美好和风花雪月。但R&B的起源并不那么浪漫，他来源于黑奴在劳作时鼓励自己的劳作歌，被底层人民用来作为顺口溜和对于现实不满的小调，时间匆匆而过。R&B的面目全面说明了什么？或者我们今天还要学黑奴来个《拉网小调》苦着脸装出肌肉被大劳动力拉伤时的痛苦表情的R&B？想想就蛮可笑的。  
最后要说一下那首LY的《don`t cry for me ,argentina》。LY的技巧很好，唱得很像麦当娜。但对于这首歌的来龙去脉应该未曾理解。歌曲来自于andrew Lloyd webster的歌剧，后改为音乐剧在百老汇上演，准确地说，他是第一个将《Evita》的歌剧写得平民化的剧作家，之后便有了音乐剧这个名称。但熟悉阿根廷历史的人都知道，Evita是个贫苦一生的人物，她历经历人事，在演唱这首《don`t cry for me ,argentina》时将自己受到一生中的苦难与辛酸都婉转地表达出来，有一种欲诉无言的哭泣感。但她放下自己的苦难过去，为阿根廷人民唱这首歌，为阿根廷呼喊。最能让我感动的是barbra streisand的版本。她的嗓音和犹太人的敏感气质符合了人物历史环境和角色的定位。麦当娜的演唱是流行的，花巧的，但未必真的理解Evita当时的处境，试问有这样出身贫寒的女子有那么华丽的声音吗?有麦当娜演绎了来的那种“闺怨”式的忧伤吗？美则美矣，未免空洞。  
我没有别的意思，如果演绎《zombie》要符合历史人物等种种一切条件的适应。那么《don`t cry for me ,argentina》还是追随剧作家的初衷方才显得更为委贴。