一、尔南多.索尔（Fernando Sor . 1778--1839）
费尔南多.索尔是贝多芬（1770--1827）时代的著名西班牙作曲家、吉他演奏家。加泰隆人，1778年2月14日生于巴塞罗那。1790年入蒙塞拉修道院圣咏学院接受音乐教育。后来在巴塞罗那的军事学校上学。索尔于1797年在巴塞罗那歌剧院发表其处女作：歌剧《卡利普索岛的特莱马科》。
1799--1808年索尔在军队里担任领干薪的挂名职务。1813年流亡巴黎。1815年到伦敦。1817年3月在伦敦首次演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。1823--1827年从伦敦途经德国到俄国居住。1827年后定居巴黎，著名吉他音乐家朱里亚尼、卡鲁里已在当地，后来卡尔卡西和阿瓜多也先后来到巴黎。阿瓜多跟索尔成为知友。所作大量练习曲开拓了吉他的种种演奏技法。这些练习曲迄今仍被视作重要的演奏曲目而由塞戈维亚、耶佩斯、卡萨雷斯、庄村清志、渡边范彦等当代吉他名家录制成练习曲的唱片专辑。索尔的代表作《魔笛主题变奏曲》则现在已有三十种以上不同演奏家录制的唱片版本而成为吉他的经典作品。塞戈维亚曾说：索尔的练习曲使教育的目的与音乐的自然美结合的非常得体。索尔的创作体裁广泛，包括两部交响曲、三部弦乐四重奏、两部歌剧、七部舞剧，以及为数众多的世俗歌剧和宗教歌剧等等。
经典作品：
《莫扎特魔笛主题变奏曲》、《月光》、《伟大的独奏》


二、迪奥尼西奥•阿瓜多 1784--1849
吉他演奏家、作曲家、教育家
迪奥尼西奥•阿瓜多（Dionisio Aguado），1784年4月8日生于马德里。阿瓜多的父亲是一位宗教书记，酷爱吉他，在父亲的影响下，他先后师从神父巴西利奥（Padre Basilio）以及当时的西班牙歌唱家、吉他家加西亚（Miguel Garcia）学习吉他，在自己的刻苦努力之下，很快就成为了这方面的高手。
1803年，父亲去世。为了躲避战乱，阿瓜多立刻前往阿兰湖艾斯附近的法布拉达村继承了父亲留下的为数不多的土地遗产。在此后的二十年里，他一直和母亲在这里过着平静安逸的生活。也正是在这段时间里，阿瓜多一直潜心于吉他的学习和研究，并写出了最初的吉他教本和不少练习曲。1824年，母亲去世了，翌年，他的教本在马德里出版。
母亲去世后，阿瓜多才离开了自家的庄园，于1825年只身来到法国，并在随后的13年里，一直居住在巴黎。1827年，法语版的阿瓜多教本在巴黎发行，阿瓜多也随着他的教本在巴黎名声大噪。在这里，他和很多知名的音乐家结下了深厚的友谊，如罗西尼、帕格尼尼、波利尼等等。而其中传为佳话的，自然还是跟吉他音乐家索尔的友谊。
虽然爱好文学、性情温顺的阿瓜多与激情四射的索尔性格迥异，但共同的追求让他们走到了一起。索尔曾将作品题献给阿瓜多，还专门为他们俩写作了二重奏曲《两个好朋友》（Op.41，见索尔作品目录），并由他们合奏演出。
在吉他右手技法上，有著名的指头派与指甲派之分，而这两派的代表人物就是索尔和阿瓜多。阿瓜多在认识了索尔之后，曾一度想要放弃指甲派的弹法。在吉他的历史上，索尔可以说是音乐性和艺术性的象征，而阿瓜多总的来说，还是得算技能派的代表人物之一。阿瓜多的练习曲有些难度非常大，吉他大师布里姆所认定的最难的吉他曲就是出自阿瓜多之手。除此之外，阿瓜多所写的大量难度不大的小品虽然总体音乐性不及索尔的练习曲，但也个个清新甘美，能够给出学吉他的人以莫大的亲近感，在加上这些曲目出众的教育性，使得阿瓜多的练习曲直到二百年后的今天，仍在吉他教学中大量采用。
虽然在法国期间，阿瓜多凭借其高超的演奏技巧及谦逊的君子风度应得了广泛的赞誉，但思乡之情却随着时间的推移不断加深。1838年，阿瓜多回到了自己的祖国。11年之后的12月20日，阿瓜多在马德里逝世。
阿瓜多一生最大的贡献就是在吉他教学方面，他的教本生前就有多个版本，又有不少名家重新编排修订。除了教本和练习曲之外，阿瓜多的大部分作品都是在他死后才出版的，虽然他的作品在今天天的吉他音乐会上并不常见，却也是值得人们学习和研究的宝贵资料


三、朱利阿尼 （1781--1829）
朱利阿尼被誉为是19世纪最伟大的吉他大师之一，与卡路里、卡尔卡西并称为意大利吉他音乐的三位巨匠。他在19岁时便开始了漫长的欧洲之旅，并引起了轰动。他最初学习的是大提琴，也曾学过小提琴，但后来致力于吉他演奏，并很快成为了一个技艺一流的吉他手。
1806年夏天独自迁往维也纳，在维也纳，朱利阿尼接触到越来越多的古典器乐作品，1807年便开始出版自己的古典风格作品。他在欧洲各地举办巡回音乐会，所到之处，无不为他的音乐盒精湛的演奏技巧所称道，获得了辉煌的成绩。朱利阿尼确立了吉他在欧洲音乐中应有的地位。他结识了罗西尼、贝多芬等著名作曲家，并与维也纳最优秀的音乐家同台演出。1815年他以官方演奏家的身份参加了维也纳国会庆典上的演出。
朱利阿尼是一位多产的作曲家，他善于运用丰富的技巧和吉他特有的手法把一个个音乐主题编织的绚丽多彩。一生创作了将近300首吉他作品，除了吉他独奏作品外，还有大量的二重奏作品以及3部吉他协奏曲，这些作品成为了十九世纪吉他音乐的重要保留曲目。


五、科斯特 (Napoleon Coste . 1806--1883)
法国吉他音乐家，是浪漫乐派时期吉他音乐界的代表人物。母亲热爱吉他。科斯特从六岁开始学吉他，十八岁已成为吉他演奏家并教授吉他。二十四岁后在巴黎师从索尔，同时继续学作曲技法。在这个时期与著名吉他音乐家朱里亚尼，阿瓜多等相识，受到影响。1863年由于右手手腕受伤而中断演奏，专门从事音乐创作。最著名的代表作是《练习曲25首》（作品38）。尚作有《独奏曲六首》等曲集多部。


六、卡诺 (Antoni Cano . 1811--1897)
西班牙吉他演奏家、作曲家。父亲是外科医生。卡诺早期在马德里学医，取得外科医生资格后回故乡从医数年。同时学习音乐，曾师从吉他演奏家阿亚拉。1847年在阿瓜多的促进下举行吉他演奏会取得成功，后改变志向成为吉他演奏家。曾在西班牙各地旅行演出，1874年后，任国立聋哑学校的吉他教授度过余生。卡诺做有五十首以上的乐曲，其中《小行板圆舞曲》格外著名


七、塔雷加（Francissco Tarrga . 1852～1909）
西班牙吉他演奏家、作曲家弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔，8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他，同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julián Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋，于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年，1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活，后因国家动荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造，不过他主修的是钢琴，但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会，获得了巨大的成功。一年以后，又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此，塔雷加开始了各地的巡回演出，1880年在巴黎、伦敦等地演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚，成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为“近代吉他之父”。1885年，塔雷加定居巴塞罗那，致力于吉他创作，1888年，完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》；1896年，创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。
达到近代吉他音乐最高峰的塔尔雷加，更兼有作曲的天赋。塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。他曾把巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、门德尔松、阿尔贝尼斯等人的作品改编为吉他曲后公演，从而扩大了吉他应用的曲目范围。他的作品多达四百首以上，其中经典之作甚广。如《阿尔汗布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》《前奏曲》《泪》《梦》《晨歌》《阿德丽塔》等等，都是吉他演奏会上脍炙人口的保留曲目。


八、阿尔贝尼斯 (1860.5.29,西班牙～1909.5.18,法国 康博莱班)
西班牙作曲家、钢琴家阿尔贝尼斯于1860年5月29日出生于加泰罗尼亚的坎普罗东（Camprodon, Catalonia）。阿尔贝尼斯有很高的钢琴天赋，1岁时姐姐就教他弹奏，4岁就曾在巴塞罗纳公开演奏。7岁通过了巴黎音乐学院的听力考试，但因太小未被录取。8岁进入马德里音乐学院。他的音乐天才受到人们普遍的称赞，被视为西班牙最伟大的音乐神童，甚至将他比作莫扎特。但压力使他离家出走，据说他在12岁时偷渡到阿根廷，开始在咖啡馆演奏，后来发展到举办音乐会，在攒足了钱之后又至古巴、波多黎各和美国旅行。15岁回到西班牙。曾在国内各地举行音乐会。意识到神童时代的结束之后，他于1876年进入德国莱比锡音乐学院，接受了时间不长的严格音乐训练，随马斯（Louis Maas）学习钢琴、随雅达松（Salomon Jadassohn）学习作曲，两人都是李斯特的学生。同年，又获得皇家资助，至布鲁塞尔音乐学院学习。1880年前往布达佩斯，希望随李斯特学习，但未能如愿。回到西班牙之后，他组织了一个说唱剧团，在各地巡回演出，这一时期并开始作曲。1883年定居巴塞罗纳，结识了被称为西班牙民族主义音乐家佩德雷利（Pedrell），受他的影响，创作了许多短篇钢琴曲。1885年移居马德里，此时已是知名的钢琴家，人们常以他与李斯特和安东• 鲁宾斯坦相比。1889-1892年是他钢琴事业的顶峰，他在欧洲各地旅行演出，受到热烈欢迎。同时也创作了一些小歌剧和歌曲。1893年担任英国威尔士亲王剧院首席作曲和指挥。1894年移居巴黎。1909年5月18日逝世于法国的康博莱班（Cambo-les-Bains）。
阿尔贝尼斯是西班牙民族音乐家的代表人物。他的作品多以乡土风物为题材，采用西班牙民间舞曲体裁，并吸收和融合安达卢西亚民间歌舞的节奏和音调特点。知名的有《西班牙幻想曲》、《西班牙组曲》和《伊比利亚》钢琴组曲等，此外还有歌剧《贝比塔•希门尼斯》等。阿尔贝尼斯还擅长弹奏吉他，和歌唱，他的钢琴曲宛如为吉他而作，因此多半被改编为吉他曲，以米格尔•柳贝特（Miguel Lobet）改编版本最为知名。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。这是《阿斯图利亚斯传奇》著名的古典吉他经典保留曲目的原因。


九、塞戈维亚（Andres Segovia，1883-1987）
西班牙著名吉他演奏家、活动家。１８９３年生于安达鲁西亚的哈因州。塞戈维亚自幼开始学习吉他，１４岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。
今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！
塞戈维亚是２０世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。
在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。
很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。
塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。
17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向著名吉他制作家马努埃尔•拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句著名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!
1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的” 恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴，随后，不断由著名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗•泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。
塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。 1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。
1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。
塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
一生犯的最大错误就是错误的把五线谱应用在吉他身上, 严重阻碍了吉他音乐的发展和技术的提高.在塞戈维亚以前有古典吉他三剑客,阿瓜多,索尔,朱利亚尼 和卡尔卡西等好手. 之所以吉他音乐非常繁荣是因为记谱采用了好看好学的六线谱,因为六线谱是吉他的指法谱,五线谱是钢琴的指法谱.
虽然对于超级高手而言,找音并不是一件困难的事情,但是对于刚学琴的初学者和有一定基础的学生来说,五线对吉他来说还是太难于找了.尤其是大型曲目,其实音乐本身没什么难度,吉他音乐如果有良好的速弹基础是没什么难度的,但是找五线谱上的音绝对是最浪费时间的事情.而且五线谱上面的音符没有几年基础是分不出1234567的.最近音乐的自然发展逐步六线又取代了五线,吉他又迎接来了辉煌的时代.并成为最最重要的乐器.
塞戈维亚来过中国,目的地是日本,在中国停留时间非常短.
改编的巴赫作品显示出塞戈维亚高超的吉他演奏技巧.作曲能力一般. 琴匠.
学习吉他的好榜样,每天都坚持练习.直到生命结束.领悟了吉他的真谛,提高技艺,永无止境.


都没人看，度娘都懒得抽我的楼