【武侠新世界幕后推手】吴敦专访

关于“武侠新世界”
“张纪中的作品被骂，是因为制作简陋”
本月18日，“中国电视剧第一股”华策影视联手大千影视在杭州召开发布会，宣布将用5年时间、斥资10亿元，打造一个名为“武侠新世界”的庞大计划。首批被重拍的作品有金庸的《天龙八部》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》及古龙的《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《多情剑客无情剑》、《情人看刀》共8部作品。
羊城晚报：为什么会选这8部武侠剧进行大投资的重拍？
吴敦：其实像古龙这四部作品距离上次拍摄的时间已经蛮长啦，所以我们先定了翻拍这四部作品；金庸的13部作品中有9部是属于常常被大家翻拍的，而剩下这4部由于版权原因，近年没有再拍，于是我们就把这4部拿了下来。我们正在跟金庸沟通，想把他的13部武侠作品全部买下来。而这次只是一个开端。
羊城晚报：金庸会放心将改编拍摄版权交给你们吗？
吴敦：我以前拍过《倚天屠龙记》，就是苏有朋演的那个版本。金庸曾在很多公开场合说，我们这个版本的《倚天屠龙记》是所有11个版本中最成功的，他最认可这一个版本。所以我们才能继续拿到他这么多版权，很少有人能这样拿下来。
羊城晚报：整个计划命名为“武侠新世界”，武侠剧的成败在很大程度上取决于视觉效果，这个“新”的视觉效果你打算怎样体现？
吴敦：什么叫做视觉效果？简单地说就是声、光、色。过去有很多东西拍不过别人，是因为我们没有这样的技术，而现在已经可以把它表现出来了。比如说，什么叫“气”？轻功怎么搞？老外搞这个东西是搞不赢我们的，他翻翻跳跳可能很厉害，像蜘蛛侠那样飞檐走壁，但我们的轻功是在水上飘啊、翻山越岭啊，这是我们的武侠文化里独有的。
羊城晚报：金庸的《鹿鼎记》、《射雕英雄传》等作品，前些年曾经被张纪中翻拍过，但结果是拍一次观众骂一次。你看过张纪中版的金庸作品吗？
吴敦：看过。我觉得他没有花工夫在制作上。他为什么会被骂？因为简陋嘛。你把电视台买片子的钱装在口袋里，却不肯花钱在制作上，那你的水平就被拉低了，自然就做得很假。明明需要做200万元的动画，为了省点只做100万元，那你做的东西就不够真了。我们拍“云天之巅”，导演说那是一个意境，怎么办呢？我们就让美工把下面的基础做好，用电脑动画做上面的技术，好像仙境一样。武侠世界里的人物，“方脸”、“大耳”怎么做？用模型做就假得要命，而现在用电脑动画一拉就把他拉真了。不过很多人舍不得花这个钱，因为很贵。我拍《大灌篮》时第一次接触动画，请了制作《哈利·波特》特效的那家澳洲公司来做，这部电影花了近1000万元人民币啊，但为了效果，要花也就花了。
羊城晚报：现在内地也有电视剧号称“视觉效果达到好莱坞标准”，比如张纪中的新版《西游记》，你看过吗？
吴敦：看过了。感觉……你认为呢？（笑）我不用批评他，我讲一个最简单的差别吧———他拍过很多金庸作品，我也拍过。别人对我们的评价，大家都是有目共睹的吧。


羊城晚报：当时这算是对你的最大打击吗？
吴敦：这是1990年前后的事，电影虽说没有赔，台湾版权卖得不错，回了本，但海外版权卖不掉。公司没赚钱，慢慢地就经营不下去了，四个人做的公司，最后其他人都离开了。我就在想要怎么渡过难关。我跑到香港找张国忠，当时他是刘德华的经纪人。我就用150万元片酬、100万元利润签了刘德华，拍了《庙街十二少》。影片上映以后很好卖。我想，这就是大牌的效应。后来我借了100万港元再到香港，通过各种关系找演员谈，从杨紫琼到张曼玉、关之琳，一共10个演员，每个人给10万元做定金，不讲价钱、不讲档期，你只要有空就来拍我的戏。我就拿着这10个合约组合了几部戏，第一部就是《流星蝴蝶剑》，杨紫琼当女主角。这个戏一拍，我的名气就出来了。之后又拍了《九尾狐飞天》，运作就越来越顺畅了，签演员也越来越方便。还有，我从不欠别人的钱。
羊城晚报：释小龙与郝邵文也是你发掘的？
吴敦：当时我在报纸上看到少林寺来台湾进行武术比赛表演的报道。一个80岁的老头和一个4岁的小孩一起表演，这个小孩就是释小龙。刚开始找他们谈，他们不愿意，因为我背景太特殊。我很失望，就找到了郝邵文，他家里很穷，一听说拍电影有钱拿就答应了。等新片快开拍时，释小龙他们打听到我是台湾最成功的影视公司老板，所以也答应签约了。于是我一口气拍了《乌龙院》等7部电影，部部大卖。
关于内地影视圈
“广电总局是不得不管，开放需要循序渐进”
吴敦进军内地影视市场已经多年，他第一次来内地，是带着影片参加第一届上海电影节。那时他天天去看票房，在上海影城里，看到排队的人从楼上排到了楼下，从早排到晚。他心想，这下可发了，可以收很多钱了。没想到，到第九天还是第十天就下片了，因为要放别的片子。吴敦说，过去内地影院的观念不是为了市场而是为了“公平”，而现在，大家终于懂得跟着市场走了。
羊城晚报：内地影院现在存在票房作假的现象，你怎么看？
吴敦：这是一个市场在成长过程中必然出现的问题。有弊端就会有人去防止它，有人去防止就会去改进。就像过去官员贪污没人管，现在是要枪毙的。这种状况不会不改变。
羊城晚报：你觉得内地影视业最大的弊端是什么？
吴敦：盲目、跟风。因为热钱太多，不知道钱该何去何从，只要是个人都敢拍个戏，拍了以后能不能播就不管了。我本来想写一本书，专门讲producer（制片人）。一个好的producer是要先找到市场的，找不到市场，你就可能拍完了只能放在家里自己看，你这怎么对得起投资者？我举两个例子，台湾有两部大戏，一部叫做《诡丝》，是鬼片，拍的时候要投资2亿元台币，我当时就公开讲，《诡丝》赔定了！为什么？因为鬼片在内地不能上，没有市场；其次，鬼片怎么拍得过日韩？最后果然被我说中了，《诡丝》在台湾只卖了2000万元台币，香港、东南亚卖了10万美元，内地不准上，欧美进不了，这部戏怎么能不赔？当然血本无归啊！
另一个例子是郭台铭投资的第一部电影《白银帝国》，郭富城演的。我当时就认为，这个片子在内地不会有好票房，因为山西人有晋商的独特味道，如果你拍不出那种元素的话，这部戏有什么意义？郭台铭投资这个戏，是因为他是山西人，想拍一个晋商的赞歌，这是他对自己成就的一种肯定，并不是按市场来的。我当时就批评他，跟他讲这个戏的票房很危险，因为日本、韩国都不会要你这个片子。果然，这部片子票房不好。


节奏发得没错。这是篇长篇报道。
先占个位子，再仔细阅读。

好贴

说的好！

谢谢节奏
这位吴敦先生还真是独到霸气