先送给那些喜欢写诗的吧友（不在103之列）　南宋·辛弃疾《 丑奴儿·书博山道中壁 》少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 　　而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
（好诗需要有真经历、真感情方能写出，为赋新词强说愁让人蛋疼）

插一下，应该不会介意吧。
求粉笔灰，信誉第一。

100 清 赵翼 《论诗》
　　李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。
25+24+14+16=79
　第一句诗人指出，即使是李白、杜甫这样伟大的诗人，他们的诗篇也有历史局限性。 　　第二句诗人呼唤创新意识，希望诗歌写作要有时代精神和个性特点，大胆创新，反对演习守旧。 　　世人常常用这句诗来赞美人才辈出，或表示一代新人替换旧人，或新一代的崛起，就如滚滚长江，无法阻拦。
　此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。写出了后人继承前人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。 　　赵翼论诗提倡创新，反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾，以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必为古人是从。诗歌也应随着时代不断发展。
赵翼（1727年～1814年1月10日）清代文学家、史学家。字云崧，一字耘崧，号瓯北，又号裘萼，晚号三半老人，汉族，江苏阳湖（今江苏省常州市）人。乾隆二十六年进士。官至贵西兵备道。旋辞官，主讲安定书院。长于史学，考据精赅。论诗主“独创”，反摹拟。五、七言古诗中有些作品，嘲讽理学，隐寓对时政的不满之情，与袁枚、张问陶并称清代性灵派三大家。所著《廿二史札记》与王鸣盛《十七史商榷》、钱大昕《二十二史考异》合称三大史学名著。注：其实诗歌的发展是顺应着时代的，每个年代都有不同的诗词作品。但在这个改革的过程中，我们似乎没有取其精华，而是把它完全丢掉了，现代创作出多少诗词名篇？

98 唐·贾岛《剑客》
“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”
25+25+14+15=79 　贾岛诗思奇僻。这首《剑客》却率意造语，直吐胸臆，给人别具一格的感觉。诗题一作《述剑》。诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒写自己兴利除弊的政治抱负。
贾岛(779～843)，唐代诗人。汉族。字浪（阆）仙。唐朝河北道幽州范阳县（今河北省涿州市）人。早年出家为僧，号无本。自号“碣石山人”。据说在洛阳的时候后因当时有命令禁止和尚午后外出，贾岛做诗发牢骚，被韩愈发现其才华。后受教于韩愈，并还俗参加科举，但累举不中第。唐文宗的时候被排挤，贬做长江主簿。唐武宗会昌年初由普州司仓参军改任司户，未任病逝。
注：这是一首典型的托物言志诗，读来就想起“好汉歌”中的路见不平一声吼，该出手时就出手，豪气顿生。

97 薛宝钗 《 咏白海棠》
　珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。 　　胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。 　　淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？ 　　欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。
24+23+17+15=79
宝钗这诗，写尽了豪门千金端庄矜持的仪态。作为豪门闺秀，有着白海棠般的风姿。她十分爱惜自己，恪守妇德，保持身份。薛宝钗是封建社会的淑女，她满脑子封建正统思想。从“珍重芳姿昼掩门”就可看出。她笔下的白海棠是贤淑而端庄的。像花一样身居深深的庭院之中。白天也要关上院门不与外人接触。手提水罐浇花洗草，修身养性。换来冰雪般的灵魂鲜花般的面容。于白海棠自喻，同时也说明她喜欢一些清新淡雅的东西，“洗出”“胭脂”就给人一种超凡脱俗的感觉。尽显豪门千金那种美丽幽雅且富于智慧的形象。“愁多焉得玉无痕”这里面的“玉”指的应该就是黛玉和宝玉两个人，带有嘲讽之味地道出他们两个成天多愁善感。最后的这两句话，于花，是描绘花的晶莹如雪，于宝钗，却是凄冷孤寂。她品格端庄，容貌美丽，才华出众，学识渊博，却被封建礼教所毒害至毁灭。但这诗总体来说，写得雍容华贵，符合她的态度矜持，深藏不露的性格。
注：黛玉太哀伤了，这里上宝钗的。

96 近代 鲁迅 《自嘲》
　运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。 　　破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。 　　横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。 　　躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
26+26+14+15=81
　鲁迅此诗作于一九三二年。据《鲁迅日记》一九三二年十月十二日载：“午后为柳亚子书一条幅，云：‘运交华盖欲何求……。达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，凑成一律以请’云云。”在此之前的十月五日，郁达夫请鲁迅吃饭，同席有柳亚子。“闲人”指鲁迅自己。“打油”是鲁迅对自己诗作的谦词。鲁迅晚年得子，疼爱有加。那天去赴宴时，郁达夫借此开玩笑说：“你这些天来辛苦了吧？”鲁迅遂用“横眉”一联回答他。郁达夫又打趣说：“看来你的‘华盖运’还是没有脱？”鲁迅说：“给你这一说，我又得了半联，可以凑成一首小诗了。”这便是鲁迅创作此诗的由来。
　鲁迅（1881.9.25～1936.10.19），浙江绍兴人，原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才。他时常穿一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直竖着，浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字。毛主席评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、**家，是中国文化**的主将。也被人民称为“民族魂”。代表作：小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》；散文集：《朝花夕拾》；白话小说：《狂人日记》《阿Q正传》《故乡》；散文诗集、杂文集：《野草》《坟》《热风》《华盖集》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》等。
注：先生为人令人景仰，小时候学过他的很多作品，我犹爱关于童年记忆的，很想回到童年，无忧无虑。　“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”也是先生的人生写照。

93 盛唐 贺知章 《回乡偶书》
　少小离家老大回， 　　乡音无改鬓毛衰。　 　　儿童相见不相识， 　　笑问客从何处来。
27+24+15+16=82
这是一首久客异乡、缅怀故里的感怀诗。写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（cuī催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。 　　三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。 　　就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。 　　杨衡《对床夜语》诗云：“正是忆山时，复送归山客。”张籍云：“长因送人处，忆得别家时。”卢象《还家诗》云：“小弟更孩幼，归来不相识。”贺知章云：“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”语益换而益佳，善脱胎者宜参之。
注：《回乡偶书》有两篇，此为其一，后一篇是续作。

92 南宋 朱熹 　 观书有感二首 (一)
　　半亩方塘一鉴开， 　　天光云影共徘徊。 　问渠哪得清如许? 　　为有源头活水来。
25+26+15+16=82
有人以为诗是形象思维的产物，所以只宜于写景抒情而不宜于说理。这有几分道理，但不能绝对化。因为理可以用形象化的手段表现出来，从而使得它与景和情同样富于吸引力。同时，理本身所具有的思辨性往往就是非常引人入胜的。（枚乘《七发》正证明了这一点。）因此，古今诗作中并不缺乏成功的哲理诗。朱熹是刘子翚学生，他父亲朱松文才也很好。也许由于父、师的影响，他在道学中对文学的评价是比较公正的，也写出过一些富于生活气息的好诗。如这两首当然是说理之作，前一首以池塘要不断地有活水注入才能清澈，比喻思想要不断有所发展提高才能活跃，免得停滞和僵化。后一首写人的修养往往有一个由量变到质变的阶段。一旦水到渠成，自然表里澄澈，无句无束，自由自在。这两首诗以鲜明的形象表达自已在学习中悟出的道理，即具有启发性，也并不缺乏诗味，所以陈衍评为“寓物说理而不腐”。 朱熹（1130.9.15～1200.4.23） 字元晦，一字仲晦，号晦庵、晦翁、考亭先生、云谷老人、沧洲病叟、逆翁. 汉族，南宋江南东路徽州府婺源县（今江西省婺源）人。19岁进士及第，曾任荆湖南路安抚使，仕至宝文阁待制。为政期间，申敕令，惩奸吏，治绩显赫。南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。
注：观书有感有两首，此处取其一。“问渠哪得清如许? 　　为有源头活水来。”，我们只有不断提高自己，才不会被就业市场淘汰。

91 唐 韩愈 《左迁至蓝关示侄孙湘》
一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。 　　欲为圣朝除弊事，肯将哀朽惜残年！ 　　云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。 　　知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
25+26+15+16=82
　韩愈一生，以辟佛为己任，晚年上《谏佛骨表》，力谏宪宗“迎佛骨入大内”，触犯“人主之怒”，差点被定为死罪，经裴度等人说情，才由刑部侍郎贬为潮州刺史。 　　潮州在今广东东部，距当时京师长安确有八千里之遥，那路途的困顿是不言而喻的。当韩愈到达离京师不远的蓝田县时，他的侄孙韩湘，赶来同行。韩愈此时，悲歌当哭，挥笔写下了这首名篇。这首诗和《谏佛骨表》珠联璧合，相得益彰，具有深刻的社会意义。 　　韩愈大半生仕宦蹉跎，五十岁才因参与平淮而擢升刑部侍郎。两年后又遭此难，情绪十分低落，满心委曲、愤慨、悲伤。前四句写祸事缘起，冤屈之意毕见。首联直抒自己获罪被贬的原因。他很有气概地说，这个“罪”是自己主动招来的。就因那“一封书”之罪，所得的命运是“朝奏”而“夕贬”。且一贬就是八千里。但是既本着“佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身”（《谏佛骨表》）的精神，则虽遭获严惩亦无怨悔。
此诗虽追步杜甫，沉郁顿挫，苍凉悲壮，得杜甫七律之神，但又有新创，能变化而自成面目，表现出韩愈以文为诗的特点。律诗有谨严的格律上的要求，而此诗仍能以“文章之法”行之，而且用得较好。好在虽有“文”的特点，如表现在直叙的方法上，虚词的运用上（“欲为”、“肯将”之类）等；同时亦有诗歌的特点，表现在形象的塑造上（特别是五、六一联，于苍凉的景色中有诗人自我的形象）和沉挚深厚的感情的抒发上 。全诗叙事、写景、抒情熔为一炉，诗味浓郁，诗意醇厚。
韩愈（768～824），字退之，汉族，唐河内河阳（今河南孟县）人。自谓郡望昌黎，世称韩昌黎。唐代古文运动的倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名，著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等等。

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90 初唐 七岁女子 《送兄》
　别路云初起，离亭叶正稀。 　　所嗟人异雁，不作一行归。
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关于这首诗，所传甚少，独在《全唐诗》方见之，对作者的介绍是“如意中女子”，其真名实姓、生卒年月、何地之人等皆无从考证，唯能全凭《全唐诗》注解了。《全唐诗》写道：“女子南海人”，“武后召见，令赋送兄诗，应声而就。”由此大致能推断，诗人是南海人，此诗出自唐武则天时代。 　　或许真是时势造就，一个七岁女童，大堂之上，面对武后和群臣，应声做诗，且情态如此逼真，字数如此俭约，不得不另后人仰慕。
　浓浓情谊，如诉如泣，尽融于字里行间。而全诗寥寥数语，连题目仅二十二字。用字之俭约，另人折服。题目“送兄”，点明主旨，定下全诗的基调，是送别兄长。至于上面推测的种种情况，全无交代，给人很大的想像空间。而与此相比，后来大诗人李白的《送程刘二侍郎兼独孤判官赴安西幕府》、《送族弟单父主薄凝摄宋城主薄至郭南月桥却回栖霞留饮赠之》等很多这样的诗标题就大为失色了。此诗前两句表明了地点和大致的时间，大肆渲染了送别的场景。心中的惆怅、离别的情怀跃然纸上，如江如河，翻涌不息，却仅用了十个字；后两句也是十个字，突出了“雁”、“一行”、“归”，使得感情再次升华到一个相当高的层面上，由送行也到了对人生的慨叹，对身世的质问，情长纸短，惜墨如金。
全诗通篇都是情深意切，而字字珠玑，语言简朴、明白如话，意境高妙。这样的诗篇，在中国古诗词中实在不可多得。难怪有人称她为“神童”、“奇女子”，于情于理，都是当之无愧。注：七岁女子，　唐代武则天时期南海（今广东一带）人。其真实姓名、生卒时间皆无从考证。幼年即能诗，被后人称为“女神童”“奇女子”。存世作品仅《送兄》诗一首，载于《全唐诗》。

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89 唐 高适 《别董大》
　千里黄云白日曛，
北风吹雁雪纷纷。 　　莫愁前路无知己， 　　天下谁人不识君！
26+26+15+16=83
　这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。
　在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。
高适是我国唐代著名的边塞诗人，系河北景县人，世称“高常侍”。 作品收录于《高常侍集》。高适与岑参并称“高岑”，其诗作笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。

88 中唐 贾岛 《寻隐者不遇 》
　松下问童子，言师采药去。 　　只在此山中，云深不知处。
26+26+15+16=83
　中国传统文化中，松、竹、梅为岁寒三友，士大夫们往往以此表明其安贫乐道，不与世俗、清洁孤傲之志。首句“松下问童子”，从表层上说交待了作者寻访隐者未得，于是向隐者的徒弟问讯这一连串的过程；而深层上则暗示隐者傍松结茅，以松为友，渲染出隐者高逸的生活情致。下面三句都是童子的回答，包含着诗人的层层追问，意思层层递进，言约意赡，令人回味无穷。
这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹
得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松
喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。
贾岛(779～843)，唐代诗人。汉族。字浪（阆）仙。唐朝河北道幽州范阳县（今河北省涿州市）人。早年出家为僧，号无本。自号“碣石山人”。据说在洛阳的时候后因当时有命令禁止和尚午后外出，贾岛做诗发牢骚，被韩愈发现其才华。后受教于韩愈，并还俗参加科举，但累举不中第。唐文宗的时候被排挤，贬做长江主簿。唐武宗会昌年初由普州司仓参军改任司户，未任病逝。