比宝剑更锋利的是谁的温柔?此刀一出，例无虚发。——题记

我现在写新诗的水平很低，歌词属于尝试，就像小孩子涂鸦一样，我的原则只有一个，怎么想的就怎么写，其他全不管。

早起顺手涂鸦的一个。

我也可以吗？
我也可以笑一下吗？
轻轻的一下就可以了。
我也可以醉一场吗？
微微的一次就足够了。
我也可以喜欢他吗？
要是白天再短点夜晚再长些就更好了。
我也可以像个女人一样吗？
穿上这美丽衣裳一定要有人看到啊。
老天，我问了这么久，
你怎么还没有，
哪怕是悄悄的一句，
回答。

昨天给菩提看三五年纪时的一首词，希望她帮我补齐。
长相思
倦极游，歇兰舟，掬个晚晴满袍袖，相思总无由。
水流，莫等候，销魂一杯浓如酒，拂下许多愁。
当时，是这样的，看到一幅画，顺手把观感写下来，却有一个字没有写，添过好几次，结果发现添上去就破坏了那种行云流水的味道。就像这首：白居易 唐 《长相思》： 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。


看起来有一些相思，可那时根本不懂相思，你看我写英雄美人的那二十首，我又懂什么英雄美人？所以，我看《尘缘》，感觉是一样的——作者恋爱未必谈过，但她会复制，这个复制，水平很高。就像临摹一副古画，天分到一定程度，把画的魂魄都复制下来了，所以，《尘缘》的作者是个天生的艺术家。

人家说：学古者昌，似古者亡。一点不假。那时我把自己写的东西拿给一位语文老师看，他说：你的旧诗词写的不好，虽然里面有名句。学辛弃疾，把人家坏的东西全学到了，好的全扔掉了。新诗倒不错，就好像大海里的航船，已经望得见桅杆了。
我当时很不服气，觉得旧诗写的好。那时连文章都不会写，是先会写诗，写古文，不会写现代文，不过，那三年之后基本上就不写诗也不写文章，直到前年才开始写文章，一发不可收拾。
后来我明白了老师话的意思，在我们这个时代，要想表现我们这个时代人的处境与情感，只有用这个时代的格式。
过去钱钟书大约说过这么一句话，我高中时很信服，他说学旧诗的人，可以不看新诗，但学新诗的人，一定要看旧诗。
现在则深不以为然。
虽然诗要表达的东西，在各个时代大同小异，但是每个时代的形式不同。
钱钟书这个人，看他的诗，一点都不性情，境界非常一般，用词佶屈聱牙，不算会写，还要做什么宋诗选注，天知道他能解释到什么程度。
所以，我一向不喜欢评论家，无论你说的再天花乱坠，可能离题千里，除非，你进行更漂亮的再创造——但仍然是跑题的。

接着谈内容与形式的问题，在我的眼睛里一首诗（包括任何艺术作品）内容与形式是同等重要的，过去我对乳鸽说过：我一直认为文章的形式和内容同等重要有的时候形式更重要。就要表达的思想与感受而言，我们未必比一个农村妇女多，只是比较善于表达而已。
不过，就表达者本身的要求看，是要注重形式的。如同武侠小说里的招式与内功。一般高手的差距在内功，不过，你没有招式，怎么会有杀伤力，就像，做一件事情，思想重要，行动更重要，具体的操作技术更重要，不过，你如果是以思想为专业业，行动就是内功了。我的意思是说，一个人，如果不懂得把形式做出来，就不会有艺术品出现。你看梵高的一些画，看起来粗糙，在形式上其实是完美的。
过去有人说，艺术创作中有“得意忘言'，很有道理，它强调的是真情实感，但不是没有形式。
很喜欢这几句诗，我觉得它们中间有“隐”性的音乐。
范仲淹《渔家傲》中：羌管悠悠霜满地。
白乐天《琵琶行》惟见江心秋月白。
岑参:峰回路转不见君，雪上空留马行处。
钱起：曲终人不见，江上数峰青。
比如最后一句，，余音袅袅，不觉如缕，意味深长，
所谓“得意忘言”是相对的，因为你知道毕竟有一个“曲终”。
过去有人画画，留白，什么一角半边了，我虽不是很懂画，但想来这样的画境界不会太高，他是故意这样做的，痕迹太重，失去天然。

有一个问题始终困扰我，为什么在写新诗的时候，我们这一代人，不约而同选择了“无韵”的形式。按理说，诗歌应该读起来朗朗上口，即使不太讲究外在的质朴的古诗，也还是有一些韵的，但我自写新诗，未有跟别人学，自然就不押韵，我相信其他人也是这样。比如很早的这两首，哎！又是英雄美人。
咏荆轲
多少年来的人读起你
如饮了一杯豪放的酒
在易水薄翠的暮霭中
你的长衣飘飘
几调清越的秦缶
敲碎了多少离愁
但燕赵的奇侠
总喜欢把自由的心思
和着徵的声音
唱在萧萧的西风中
谁说壮士一去不返
肩上的责任
终究是剑上的长虹
你没有沉默
即使在侠客最多的时代
为那人生上一挂长剑
人们本不应对你说起兴亡
只将传奇化作了清风
寄托着古今许多的哀思


致虞姬
你的双眸
早已盛了两杯浓浓的秋意
一杯热泪 一杯相思
和他分执
你饮相思 他饮热泪
虞兮虞兮奈若何
英雄末路的挥洒也不过如此
怎敌你
只一个眼神
闪动着流淌千古的幽怨与满足
揉碎了乌江水
将那掌管生离死别的神剑只一横
舞成一个优美的弧形
衣袂翻飞
化作蝴蝶的翩然
随纷纷落红坠地
楚歌楚舞 一曲已教柔肠断
一泪千顷 任别意悲凉如水
你是否知道 爱江山更爱美人
本来是一个千古神话
霸王别姬
不过是一场凄美的往事

和任先青的风格很象，所以我喜欢他。但他的诗，是在我写了这些之后才邂逅的，所以完全是巧合。而且，我一直认为，虽然这些诗，表面看起来不押韵，但是有内在的韵律与节奏感。就内容与形式而言，实际上更趋于一致。或者说？内容与形式无法统一起来？
这个问题有待进一步思索。别小看这个分析，它里面蕴含着现代人精神的一些秘密。也就是我这几天的一个观点，虽然现代人心灵看起来很浮躁，浮光掠影，实际上里面蕴藏着胜过所有过去可以与初始人类媲美的真诚。如果你想了解一个时代精神，一个国家气质最深处的秘密，只需要看两件东西就够了：诗与哲学。

我们现代的作品，除了偶尔几件，还达不到诗境，最多可以达到词境。
我说一句话，不怕得罪乳鸽，她这首从内容形式思想上都几近完美的作品，还到不了词境，只是曲境。当然，人家本来是写的就是曲子。乳鸽的长处是思想和历史。
有曲唱曰：
风雪重，忘机鸥鹭上巫峰，
一点渔灯古渡头，且做钓翁。
便作江边垂钓翁，也在万顷风波中。
奈何穷，谁与共，
风乘列子，列子乘风。
纱栊影，一玦银钩临妆镜，
别梦回时冷透衾，重帘还静。
凤求凰罢乌夜啼，白头吟却泪沾襟。
信难凭，念已定，
云心无我，云我无心。
郎儿俏，谁个不把红尘闹，
韶华风雨且潇潇，效颦莫笑。
青天碧水共相邀，明月太虚同一照。
一孤啸，任逍遥，
尘嚣谢我，我谢尘嚣。
庚寅年七月初五卯时


所以我们这个时代写的最好的，是歌词，大约相当于宋朝的词，元代的曲，而达到词境的，很少，大多数是曲境。当然，偶尔也有达到诗境的，很少。诗，相对于词曲来说，更质朴，自然，真诚，容不下半点虚饰，因而尊贵。我们时代目前还比较缺乏这种精神。
青花瓷写的，从内容和形式上，都极好，年前我还认为它是这个时代最好的诗，现在我的认识进步了，它是一首很好的词。有诗意，但还算不上诗。
周杰伦—《青花瓷》
词:方文山 曲:周杰伦 专辑：《我很忙》
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局


不知是不是方文山的流毒，你看，现在一些看似有古意的歌词，把中文折腾到了什么地步，曲子的境界可想而知。不仅没有真情实感，而且，连文字也写不通顺。更不用说技巧了。就像书法，横平竖直都写不好，还想玩花样。不过，那么多人还病态地沉醉。