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◆ 港漫大师的起步
马荣成自小与妈妈、两个姊姊和一个妹妹一同生活，中学二年级辍学后加入「喜报」担任学徒，也就此踏入漫画创作的领域。
漫画家马荣成
和许多人一样，马荣成自小就喜欢看漫画，除了和朋友借书之外，在理发厅剪头发时也会拿著店里的漫画阅读，加上刚巧有位亲戚家是经营漫画出租店，因此就有机会阅读到更多漫画作品。
最早期他看了很多大陆的无名漫画，到了之后记得名字的像是《地球先锋号》、《狮头侠》等。「后来香港漫画开始逐渐崛起，就看了黄玉郎的漫画作品，甚至跟著姊姊看少女漫画《娇滴滴》等作品（笑）。」马荣成回忆，开始吸引自己开始画漫画的契机，大概是 上官小宝的《小魔神》、《小醉仙》等作品。
早年在山月画室学习水彩的画作
1983 年的住家窗外景色水彩写生
1987 年参加山月画展为母亲画的一幅水彩画「吸菸的女人」
马荣成自小与妈妈、两个姊姊和一个妹妹一同生活，中学二年级辍学后加入「喜报」担任学徒，也就此踏入漫画创作的领域。
漫画家马荣成
和许多人一样，马荣成自小就喜欢看漫画，除了和朋友借书之外，在理发厅剪头发时也会拿著店里的漫画阅读，加上刚巧有位亲戚家是经营漫画出租店，因此就有机会阅读到更多漫画作品。
最早期他看了很多大陆的无名漫画，到了之后记得名字的像是《地球先锋号》、《狮头侠》等。「后来香港漫画开始逐渐崛起，就看了黄玉郎的漫画作品，甚至跟著姊姊看少女漫画《娇滴滴》等作品（笑）。」马荣成回忆，开始吸引自己开始画漫画的契机，大概是 上官小宝的《小魔神》、《小醉仙》等作品。
早年在山月画室学习水彩的画作
1983 年的住家窗外景色水彩写生
1987 年参加山月画展为母亲画的一幅水彩画「吸菸的女人」
小学五年级的时候，自己开始跟同学画漫画，内容大概是描绘乡下小子到大城市闯荡的故事，还是用影印的方式制作，但当时并没有给其他同学传阅，画完留著自己看而已。而聊到那些作品也都不知道去了哪里时，一旁的工作人员则笑说，要是还保存到现在的话真的就是价值连城啦！
在 14 岁正适合无忧无虑地玩乐的年纪，马荣成看见报纸上刊载著招聘漫画学徒的徵人启事，就毅然投稿给出版社，并以此为契机踏入了漫画业界，在最早期也曾以「马云龙」作为笔名。
接受访谈中的马荣成
进入漫画业界后，虽然以担任助理工作为主，但在学习的心态上就有了很大的不同。「在学校念书的时候都在玩乐，虽然自己也一直在画画，但总觉得找不到一个学习的目标，甚至根本忘了在学校自己学到了什麼。」马荣成说：「但是开始进入漫画这个行业后，我发现每天都有学不完的东西，也才有种找到目标的踏实感。」
至於最初和自己一起画漫画的朋友，马荣成笑说对方目前担任天下出版社的监制，所以他们现在也还是在一起工作，可说是一起实现儿时的梦想的夥伴了！
初入行时马荣成曾与一群同道合的死党们租屋同住，
这张照片就是他在当时的屋内所摄
初入行时的马荣成(左)，右为漫画家上官小强
◆ 从 15 岁出道作到成名作
1976 年，马荣成 15 岁的那年推出《白日梦》一作正式出道。他说其实那部作品是当时公司老板让他参考某部美国漫画作品所绘制的，至於是哪部作品、还有详细内容什麼的其实早就忘得差不多了。
在那之后，他更陆续推出有《小铁汉》、《魔鬼实验》、《五兄弟》、《风流》……等作品，而其中又以《五兄弟》一作特别受到当时同行业界的推崇。他个人也表示，在推出《风流》的期间（大约为 1978 年间）时，他一边接触日本漫画家松森正的作品，也是一边提升自己画技的关键时期之一。
在「玉郎集团」时期的聚会活动
曾经流行过的手画 T 恤
马荣成也自制了一件力作
在 1980 年后，马荣成加入当时黄玉郎主导的「玉郎集团出版有限公司」，并推出了至今仍让人津津乐道的经典作品《中华英雄》。
18、19 岁即推出《中华英雄》一作，并且一路画到 27、28 岁的马荣成，认为那段期间是学习最好的时间，也是自己在画技与思想上进步最多的时期。而当时便成为全港销量最高的漫画《中华英雄》，除了是马荣成个人最引以为傲的作品之外，更让他增加了不少读者。在奠定他个人画风的同时，也可说是在港漫的业界中成就了一个相当重要的里程碑。
为庆祝《中华英雄》100 期，马荣成特别订制了一个大蛋糕来庆祝
「这部作品让我获得了许多最好的成绩，也有很多有形、无形的事物，都是因为这部作品而从无到有。因此对於《中华英雄》，我感到相当地骄傲。」马荣成说。
对於笔下的角色，马荣成表示同一部作品中他通常会有很多喜欢的角色，因为就是要有这麼多的角色聚集在一起，才能构筑出一部完整的作品。一般来说他比较喜欢自我风格强烈风格的人物，不过像是在《风云》一作中，他同时喜欢著主角「聂风」、还有我行我素的「步惊云」，甚至是一代宗师「无名」。
「无名拥有自己独到的想法，为人刚直的他虽然不会是我最喜欢的个性，但整部作品若没有他就不会成立，他的存在更是衬托出其他人的风采。」马荣成说，同样一部作品让不同的角色有些冲突的呈现，才会让剧情更显得有张力。
或许有读者也注意到，在马荣成的名作《中华英雄》中的主角「华英雄」、与《风云》中的「无名」，在设定上有著相当高的相似度，对於这令人好奇的关连性，马荣成也特地为大家解惑。
马荣成表示，当初在画《中华英雄》时，因为版权等问题不能将华英雄这个角色描绘的很完整，所以在《风云》中总算能够给自己一个补偿，透过无名这个角色，将华英雄的设定完整地呈现给大家。
至於角色的设定，马荣成则表示自己并不会在最初就将角色设定的非常完美，是随著故事的进行，自己才越来越了解每个角色的个性，虽然大方向不会改变，但其实就一边画一边修改，让角色说出自己的故事。
为出版第一本《风云》合订本而特别绘画的封面及书套原稿
◆ 多元发展的触角
马荣成笔下漫画也陆续被改编成各种不同平台的作品，最近期的《风云》一作除了推出兵器开信刀、模型、T 恤、手表……等各式各样的周边，甚至是被拍成电影、电视剧及动画作品外，还将推出网路游戏。马荣成表示：「作为一个漫画家，其实我只是将自己的作品用心做好，市场上有任何的合作机会我很欢迎。至於游戏方面我真的完～全不懂的（笑），有游戏厂商来找我，表示他们觉得《风云》很适合被改编为游戏，我当然也很开心。目前我也已经看过游戏作品，其中有很多为了对应不同市场需求而作的改编，希望大家会喜欢。」
相较於游戏作品，对於动画和电影方面比较了解的马荣成表示，作品决定要改编成电影或是动画时也觉得相当开心，他并认为透过不同媒体的感染力，让作品可以受到更多人的喜爱。他也指出，在电影作品中，有一个名为「万剑归宗」的招式，是和他自己想像中的感觉一模一样，也在看到时更是特别地兴奋。
1998 年在《风云》首映会中与饰演步惊云的郭富城合照
最近他也与香港的设计师 马志雄合作，请他在《风云》漫画中设计了一对角色：「亦正」与「亦邪」，同时也制作了这对角色的模型。由於马荣成原本就相当欣赏马志雄所设计的模型，认为他的作品不但精细、也具有强烈的个人特色，再加上两位创作者的风格不同，所以才能在同一部作品中透过人物之间落差感互相辉映。
这次的合作是马荣成第首度尝试和设计师合作，他个人觉得是相当有意思的模式和经验，往后若有机会的话也希望能以更多不同的合作模式进行创作。
由设计师马志雄所创作的亦正亦邪角色模型
说回改编，在马荣成还是个 20 多岁的青年时，也曾经有电视台将他的经历拍摄成电视剧作品。那时还在打工的他每天都在写稿，印象中电视台剧组多半都是来和公司沟通协调，其他只记得电视剧中用自己当作原型的漫画家，在成名后相当目中无人：「还好我没有这样，要是我真的和电视剧中演得一样的话就惨罗～（笑）。」
马荣成位於香港天下出版社内的工作桌
◆ 关於漫画创作的二三事
马荣成回忆在创作《中华英雄》时，受到很多金庸和古龙小说的影响，不过到了创作《风云》的时期，就已经很少看小说，或者应该说不只是看小说，因为随著年纪的增长，更多像是电影之类的不同作品都会影响自己的思考，也因此创作的灵感就会是来自过去的经历和生活中的观察。
《风云》其中几期的草图
除了香港和大陆作者之外，马荣成也受到日本漫画家 池上辽一、永安巧、松森正等人的影响。他认为永安巧在画面的表达方式很棒，所传达的气氛也让他很喜欢，像是《爱与诚》就是他特别欣赏的作品之一。至於池上辽则是在人物的细部描会相当出色，人物的阳刚味及帅气的感觉都让他非常钦佩，至於松森正的话，他则特别推崇精细的作画风格。
分镜草稿
上线稿
价值连城的原稿堆
看看分镜再看看接近完成的原稿
等著被校阅的稿子
马荣成表示自己早期的创作中，受到大友克洋的影响很大，除了他精巧的细节之外，像是电影般的风格也让他为之赞叹。后期逐渐发展并奠定自己的作画风格后，他认为自己在构图和人物上特别讲究精细的画工，就是他自己的特色之一。
而对於角色的设定，马荣成认为「感觉」和「外表」很重要，随著自己的历练，他发现所谓的内在或多或少都会呈现在一个人的外在长相中。而他也笑著说己常常会拿身边的亲朋好友作为范本，尤其是特别有特色的朋友们。一旁陪同接受采访的工作人员表示：「通常老师身边的人都只会是跑龙套的、像是被打的角色，不会是主角啦（笑）！」
目前在香港的工作室大约有 10 位助手、而在大陆则有 30 多位助手，马荣成说香港的这几位都是跟著他画了二十多年的老友，而新人目前皆在大陆接受培训。
现在习惯每天早上在所有工作开始之前，花一小时左右的时间让自己静心思考的马荣成，认为这是一天之中自己最舒服的时光，因此可以在此时好好地构思作品接下来的剧情走向等。「以前我习惯在晚上想这些事情，但后来发现我越想会越睡不著（笑），因此后来发现其实在一天头脑最清晰、自己最习惯的舒服环境中去创作是最棒的。」
由於找到了有效率的创作方式，马荣成在构思故事和草稿阶段所花费的时间相对的是小部分，讲究细节的他是在之后的作画工作上耗上较多的时间。现在一天大概能画 3 至 4 页的他，几乎所有的工作都是以传统的方式进行作画，直到后期的作业（包括背景、特效等）才会进电脑由助手们进行处理，而他本身则是除了要修改助手的作业之外，并不会特别使用电脑进行作画。
1990 年的世界杯足球赛为了电视台设计两款 T 恤
1999 年女儿生日特别为了订作生日蛋糕而绘制的图案
「我在创作的时候喜欢自己一个人，但是在作画的时候则是喜欢和团队们的大家一起作业。」马荣成笑说这样一来比较有效率，无论要找谁都可以随传随到，二来则是比较热闹，有种大家一起努力的感觉。
那麼问到在三十多年的创作生涯中，是否在工作上遇到什麼样的瓶颈，马荣成表示这个问题以前有、现在也还是有，但因为「画漫画」这件事情到已经成为了自己的专业，所以或许会有状况不好的时候，但从来没有画不出来的时候。
◆ 身兼出版社老板的创业经验
1989 年，马荣成离开了玉郎集团，并於同年成立了「天下出版社有限公司」，先后出版有《天下画集》、《黑豹列传》、《倚天屠龙记》等三部长篇作品，也藉此在香港漫画界定下了重要的地位。
天下出版有限公司创立之时
同时作为一个成功的漫画家以及出版商，他现在会以两种不同的角度去看一部漫画作品：「自己本身喜欢的作品是一回事，市场的需求又是另外一回事，最近几年我比较少有时间去看完整部作品，不过还蛮喜欢作品有《神之雫》、《诈欺游戏》等。」
作为一个出版社老板，马荣成无非希望能够尽量快点推出多一点的作品；但身为一个漫画家的他，又希望作品能够重质不重量。为此在这两种想法的拉锯之下，他将旗下的漫画杂志摆在「双周刊」的定位：「我一定得取一个平衡点，双周刊不像周刊一样有太多的压力，也不会像月刊一样拖太久，我认为是个不快也不慢的最佳选择。」
1989 年天下画集创刊时的地铁宣传广告
1989 年第一次个人漫画展的地铁宣传广告
马荣成认为，现今风靡全世界的日本漫画著实不容小觑，不过香港漫画所发展出来的市场也值得作为正在发展漫画产业的国家作为参考：「香港漫画成功的地方就在於『有特色』，就像西餐和中国菜一样，是完全不同的料理和口味，让人一眼就可以辨认出来。」
他认为创作者在初期当然是可以参考所有既有的作品，但是未来终归是要找到一条属於自己的路，香港漫画产业比台湾漫画产业好一点就是，有属於自己的风格这件事，因而「港漫」这个词也在世界中被惯用。
1989 年於台湾举行的「风云漫画插画展」亦曾举办过签名会
要如何重视自己的风格、并且能够将本土精神发扬光大，便是相当重要的课题。关於这点香港在黄玉郎时期以及早期的电影作品，就已经拥有相当浓烈的「香港风味」，也间接地影响并造就了现在的香港漫画。
工作桌后的展示柜
上面有同事们一起送给他的全家福画像
关於未来的计画，马荣成说画漫画是肯定不会间断的，只是现在有打算将自己的创作产量稍稍减少。「年纪大了，希望能给自己多一点时间去看看、去尝试更多不一样的事情。」他说，自己在 20 多岁的时候就开始对室内设计有点兴趣，所以现在的公司也是自己有参与设计，同时未来也计画投资在设计产业中。而他也不忘对读者们保证：「但无论有什麼样的计画，画漫画对我来说还是非常重要，就算产量减少我还是会一直画下去的！」
对於读者们，他也表示自己很少有机会能和读者面对面道谢，不过自己能够创作至今，都是多亏了有一直支持著他的读者们，也才能够坚持不放弃自己想做的。
马荣成每年都会画一张圣诞卡 并将卡片寄给一些忠实读者
「想要从事漫画这个行业，首先一定要是自己的兴趣，虽然很辛苦，但不论哪个行业都一样的辛苦，想要当一个漫画家需要坚持下去的毅力。」马荣成说：「现在有很多有号称是漫画家的人，但是我认为这些人的产量都不是很足够，要如何坚持每天有新的创作提供给读者，才能与他们保持联系、也才能达到一种交流。」
他同时也认为，漫画家与画家之所以不同，是因为若是喜欢一个画家的作品就会买下、若是不喜欢的话就是不看或者不买；但作为一部漫画，则是必须透过故事的发展、人物的成长，持续性地与读者进行交谈与沟通，在这之中无论是漫画家、还是读者，甚至是作品中的角色都会成长的。
「漫画可以说是改变我自己一生的东西。」马荣成混著一半认真一半玩笑似地说：「回想起来，当初我就是因为和公司签了合约，所以不得不画。如此一来每天都要创作，状况不好的时期也要画出点东西来。不过，我除了漫画以外其他什麼事都做不好，所以完全没想过要从事与漫画相关以外的工作，若不是当初那只合约，或许自己也没办法坚持至今吧（大笑）！」
部分资料照片为天下出版社提供
巴哈姆特网站
（GNN 记者 阿Lu 报导） 2011-06-27 16:50:47
