作者不详
一镜走天下，有个前提条件，就是你拍摄的对象是什么。在一机一镜的定义中，不存在
变焦镜头的内容。如果讲变焦镜头的话，也就没有一机一镜的定义。卡蒂埃－布勒松是
一机一镜的典范，寇德卡也是，他曾经长期使用一枚25毫米镜头。一般来说，人文领域
及特定的拍摄内容，一机一镜足够用。商业摄影中，一机一镜的情况非常罕见，但也不
是没有。新闻摄影中这种情况就基本没有了。
人文领域的拍摄，一般来说，主要以三枚镜头为主：28、35、50。
尼康曾想高价收购拍摄世界名人的邓伟手中的那枚标头。一般来说，选择标头，是以环
境人像为主。35毫米镜头人像与环境兼顾，28毫米镜头主要以环境介绍为主。象寇德卡
拍摄吉普赛人，介绍吉普赛人的生活环境，是衬托主题主要手法，所以他选择25毫米镜
头的广角。
有人说变焦镜头很方便为什么还要买定焦？定焦能做的变焦也能做的啊。表面看是这么
个道理，实际使用中完全两种感觉。我们知道，西洋画中，素描是基本功，那么，摄影
有没有基本功？我的理解，摄影的基本功就在这个一机一镜中。我们有时候讲镜头感，
什么是镜头感？布勒松说：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只
须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改
变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既
可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快
门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。” 所谓的镜头感，就是“条件反射
”四个字。长期使用某一焦段的镜头，譬如标头，你就学会用标头的眼光看世界。开始
的时候你还需要用手搭个方框笔划一下才能确定取景的范畴，熟能生巧后，一眼看过去
，就知道拍摄的内容是哪些。
比较毁人的是开始就使用变焦镜头。用变焦镜头培养镜头感是件很难的事情。因为拍摄
不仅仅是焦距的问题，拍摄最重要的，是要去思考拍摄的这个过程。比如你想拍摄矿工
的生活，场景是几个矿工兄弟在炕上喝酒，屋内环境比较简陋。在拍摄这个场景时，首
先你要先找光，光是摄影的生命，你要看，我的光在哪里，最强的光线打在哪里，在这
种环境拍摄，光比很大，所以你必须要有取舍。这是第一步。第二步，你要找位置，比
如你用28毫米镜头，F8，4米外全清晰，但屋里容不下这个距离，所以你要走两步，这
个时候你就要考虑景深。景深是什么？景深就是空间感。景深可以非常非常非常切实地
影响我们对现实的观看。用普通话说，光圈先决决定一切。（谈到光圈，这是一个基本
功。比如标头，一般的练习，是在五米之内，用各种光圈拍摄物体，一米下各种光圈组
合的景深是多少，两米是多少...虽然镜头上有景深指示，但你还是要去练，这个过程
很关键，你要把这种烙印烙在脑子里。我们有时候讲艺术的创作，你连景深的范围心中
都没有数，怎么去创作？）第三步，就是所谓的决定性瞬间，在恰当的时间里按下快门
。高潮会在某个瞬间降临。
一幅好片子有没有，按下快门的瞬间就知道了。有人说胶片要等到冲洗出来才知道结果
，那是你基本功不扎实的缘故。现在的时尚是用数码相机，如果说拍完了还得低头去看
LCD，那是你滥竽充数的结果。
从来没有一种艺术，可以在数量中找到质量。
一机一镜，开始的时候和训练自己的镜头感有关。无论你用什么机器，胶片还是数码，
训练的过程都是艰苦的，如果你用的是35毫米镜头，那么你就时刻要用35毫米的取景范
围看任何东西。看的时候要注意，先看画面的四个角，然后再看中心的内容。这个过程
很关键，要养成这个好习惯：先看四角。要用摄影师的眼光看世界。如果你是用35毫米
镜头的，那么，这个世界就是35毫米焦距的世界——直到你成为大师，这个世界才能再
一镜走天下，有个前提条件，就是你拍摄的对象是什么。在一机一镜的定义中，不存在
变焦镜头的内容。如果讲变焦镜头的话，也就没有一机一镜的定义。卡蒂埃－布勒松是
一机一镜的典范，寇德卡也是，他曾经长期使用一枚25毫米镜头。一般来说，人文领域
及特定的拍摄内容，一机一镜足够用。商业摄影中，一机一镜的情况非常罕见，但也不
是没有。新闻摄影中这种情况就基本没有了。
人文领域的拍摄，一般来说，主要以三枚镜头为主：28、35、50。
尼康曾想高价收购拍摄世界名人的邓伟手中的那枚标头。一般来说，选择标头，是以环
境人像为主。35毫米镜头人像与环境兼顾，28毫米镜头主要以环境介绍为主。象寇德卡
拍摄吉普赛人，介绍吉普赛人的生活环境，是衬托主题主要手法，所以他选择25毫米镜
头的广角。
有人说变焦镜头很方便为什么还要买定焦？定焦能做的变焦也能做的啊。表面看是这么
个道理，实际使用中完全两种感觉。我们知道，西洋画中，素描是基本功，那么，摄影
有没有基本功？我的理解，摄影的基本功就在这个一机一镜中。我们有时候讲镜头感，
什么是镜头感？布勒松说：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只
须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改
变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既
可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快
门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。” 所谓的镜头感，就是“条件反射
”四个字。长期使用某一焦段的镜头，譬如标头，你就学会用标头的眼光看世界。开始
的时候你还需要用手搭个方框笔划一下才能确定取景的范畴，熟能生巧后，一眼看过去
，就知道拍摄的内容是哪些。
比较毁人的是开始就使用变焦镜头。用变焦镜头培养镜头感是件很难的事情。因为拍摄
不仅仅是焦距的问题，拍摄最重要的，是要去思考拍摄的这个过程。比如你想拍摄矿工
的生活，场景是几个矿工兄弟在炕上喝酒，屋内环境比较简陋。在拍摄这个场景时，首
先你要先找光，光是摄影的生命，你要看，我的光在哪里，最强的光线打在哪里，在这
种环境拍摄，光比很大，所以你必须要有取舍。这是第一步。第二步，你要找位置，比
如你用28毫米镜头，F8，4米外全清晰，但屋里容不下这个距离，所以你要走两步，这
个时候你就要考虑景深。景深是什么？景深就是空间感。景深可以非常非常非常切实地
影响我们对现实的观看。用普通话说，光圈先决决定一切。（谈到光圈，这是一个基本
功。比如标头，一般的练习，是在五米之内，用各种光圈拍摄物体，一米下各种光圈组
合的景深是多少，两米是多少...虽然镜头上有景深指示，但你还是要去练，这个过程
很关键，你要把这种烙印烙在脑子里。我们有时候讲艺术的创作，你连景深的范围心中
都没有数，怎么去创作？）第三步，就是所谓的决定性瞬间，在恰当的时间里按下快门
。高潮会在某个瞬间降临。
一幅好片子有没有，按下快门的瞬间就知道了。有人说胶片要等到冲洗出来才知道结果
，那是你基本功不扎实的缘故。现在的时尚是用数码相机，如果说拍完了还得低头去看
LCD，那是你滥竽充数的结果。
从来没有一种艺术，可以在数量中找到质量。
一机一镜，开始的时候和训练自己的镜头感有关。无论你用什么机器，胶片还是数码，
训练的过程都是艰苦的，如果你用的是35毫米镜头，那么你就时刻要用35毫米的取景范
围看任何东西。看的时候要注意，先看画面的四个角，然后再看中心的内容。这个过程
很关键，要养成这个好习惯：先看四角。要用摄影师的眼光看世界。如果你是用35毫米
镜头的，那么，这个世界就是35毫米焦距的世界——直到你成为大师，这个世界才能再
