看与人的生存
看是人生存的基本形态之一。人与他的文化和世界的联系，相当程度上是通过眼睛及其观察来连接的。所以，在多个民族文化中，黑暗总是代表了危险、暴力和愚昧，光明代表了进步、知识和希望。光明首先就意味着被看见。显然，视觉在任何文化中都具有相当重要的地位。心理学的研究表明，视觉在人对世界的认识和理解中，占有极其重要的地位。当代德国哲学家威尔什认为，视觉与听觉代表了两种不同的文化，这是由于两者一系列的差异造成的，首先，视觉是可以持续的，以及所见之物是存在的；相反，听觉则是消失的，任何听觉符号都随着声音的消失而去。正因为如此，视觉才与认知和科学相关，而听觉则与信仰和宗教联系在一起。其次，视觉可以反复审视和质询对象，而听觉无法做到这一点；再次，视觉是个体性的感官，而听觉是社会性的感官；看是一种个体的行为，而听总是把闻者与言者联系在一起。在威尔什看来，视觉远远超过听觉而成为我们文化的“主因”。从西方文化的发展来看，视觉文化也具有相当重要的地位，赫拉克里特说过：“眼睛是比耳朵更精确的证人。”柏拉图在《理想国》中意味深长地说道“洞穴”寓言，将黑暗和光明作对比，揭示了西方人渴望追求光明的理性过程。用海德格尔的话来说，所谓真理就是“去蔽”，就是使存在自身显现出来或开启，也就是被看见。
看是有思维性的
人的眼光从来不是被动的、机械的和单纯的，而是发现和选择或寻找。不仅我们看到的事物，受到我们自身文化的制约，甚至我们观看的方式，也必然受到了我们所知道的和所相信的东西的影响，从这个假定出发，可以合理地得出一个推论：我们看的东西就是我们要看的东西。视线一方面是发现，就是发现人们想要观看的东西；同时视线又是一种遮蔽，它对不想看的东西常常是视而不见。
把看从低级的感官抬举到和思维一样显赫的地位，阿恩海姆有一系列的发现，他发现视知觉其实有一系列类似思维的功能，比如抽象、分离、整合、推理等。“知觉活动在感觉水平上，也能取得理性思维领域中称为‘理解’的东西。任何一个人的眼力，都能以一种朴素的方式展示出艺术家所具有的那种令人羡慕的能力，这就是那种通过组织的方式创造出能够有效地揭示经验的能力，因此，眼力也就是悟解能力”。①既然眼睛就是思考的器官，那么眼睛是如何来理解图像的意义呢？霍尔在研究观众对视觉的理解时，创造了一个看似简单的符号学编码。他认为，在意义的传递过程中存在着理解和误解，其对称程度依赖于制造编码的生产者和解读编码的观众之间同一性程度。通过编码和解码的差异，突出了从意义产生到传递再到接受的差异性。这一过程中，并不存在完全“自然的”或“透明的”意义，变化足以说明观众的解码不只是被动的接收和理解，而且包含了复杂的理解和评价活动，或是文化的投射，或是欲望的寻找，或是权利的运作等等。视线包含了复杂的文化指向，不同的观众对于同一视觉对象会有不同的解码，因而也就会有不同的意义。在霍尔的编码—解码模式中，对意义的理解还只限于对对象视觉影像的理解，如果我们进一步思考视觉思维问题，便会涉及到观众在视觉行为中对自身的理解或者是“反思”。
在梅洛·庞帝那里,看与被看是同一个过程, “不解之谜就在于，我们的身体同时既是能看见的，又是所见的。身体注视着一切事物，他也能注视自己。它在看时能自视,在触摸时能自触”②从这种观念来看,视线本身是一种我的存在及与其他人关系的证明。人不但看见他身外的世界,而且也把自己呈现在世界面前,从而构成了看与被看的互动关联，更为重要的是，当人在把自己的视线投向世界的同时，也瞥见了它自身。一方面, 我从别人那里看到了我自己，另一方面，是我在看他人的行为中意识到我自己在看。比如，在很多好莱坞电影中，非西方白人的角色，从黑人到亚裔再到各类土著人，通常是作为配角出现的。表面上看，这些作为边缘的角色在电影的情节和故事中得到了表现，但是对于非西方族裔的观众来说，他们一方面是在观看这些角色的表演，另一方面他们也在这些角色的尴尬中瞥见了西方主流文化中非西方文化的边缘性和依附性，从而在其中看到了自己的影子和处境，并通过我在观看的行为本身确证了自己与外部世界的关系。
看是具有欲望的
既然看总是要对看的事物注视，那么从精神分析的角度来说，看必然包含着种种潜在的欲望。依据弗洛伊德的看法，人格是一个充满内在冲突的结构，本我与超我的抵牾矛盾通过自我调节加以缓和，常常通过“想象的替代物”来获得满足。在现实中，电影电视是满足欲望眼光的最佳形式。好莱坞大片，从《侏罗纪公园》到《泰坦尼克号》，从《指环王》到《哈利·波特》无不以其令人震撼的视觉效果取胜。而国内电影中《英雄》、《无极》等电影更是将观众的眼球欲望满足到极致。在天崩地裂、亦幻亦真的画面前，观众内心或美好或丑恶，最私密的欲望在视觉幻想中得到满足。英国学者穆尔维认为电影的魅力就在于它可以为人们提供视觉快感，通过看别人来看到自我，通过暂时的忘记自我，从而强化自我。
视觉欲望不仅包含了一般性的视觉快感,而且还隐含了更为复杂的欲望。英国学者穆尔维深入分析了当代电影中复杂的看与被看的关系，认为欲望的眼光强化了观看者的自我同一性。这种身份是在和它者的劣势和被审视的关系中得以强化的。而视觉的快感由此而产生。这里观看者“我们”身份的优越性,显然是凌驾于被观看者的“他者”弱势地位之上的，恰如某人在钥匙孔里偷窥所获得的快感是一样的,当代文化创造了许多这样的视觉情景,进而加强视觉关系不平等的格局。
如果把这种看法推及到现在，会发现很多节目形态是为了看的欲望而存在的。各种选秀热潮和真人秀节目大受欢迎，而这其中最有代表性的就是“超级女声”了。“超级女声”被广大受众认可,这样的节目形式明显地将欲望的眼光强化了,当代视觉文化的生产正是适应了这种视觉的需求,同时又在不断发明新的视觉花样,以不断提高人们的视觉欲望和满足程度。当代大众文化创造的一些偶像,无论是超女,还是影视明星,在某种意义上都是欲望眼光的产物。
注释：
① 阿恩海姆：《艺术与视知觉》
② 梅洛·庞蒂：《眼与心》
看是人生存的基本形态之一。人与他的文化和世界的联系，相当程度上是通过眼睛及其观察来连接的。所以，在多个民族文化中，黑暗总是代表了危险、暴力和愚昧，光明代表了进步、知识和希望。光明首先就意味着被看见。显然，视觉在任何文化中都具有相当重要的地位。心理学的研究表明，视觉在人对世界的认识和理解中，占有极其重要的地位。当代德国哲学家威尔什认为，视觉与听觉代表了两种不同的文化，这是由于两者一系列的差异造成的，首先，视觉是可以持续的，以及所见之物是存在的；相反，听觉则是消失的，任何听觉符号都随着声音的消失而去。正因为如此，视觉才与认知和科学相关，而听觉则与信仰和宗教联系在一起。其次，视觉可以反复审视和质询对象，而听觉无法做到这一点；再次，视觉是个体性的感官，而听觉是社会性的感官；看是一种个体的行为，而听总是把闻者与言者联系在一起。在威尔什看来，视觉远远超过听觉而成为我们文化的“主因”。从西方文化的发展来看，视觉文化也具有相当重要的地位，赫拉克里特说过：“眼睛是比耳朵更精确的证人。”柏拉图在《理想国》中意味深长地说道“洞穴”寓言，将黑暗和光明作对比，揭示了西方人渴望追求光明的理性过程。用海德格尔的话来说，所谓真理就是“去蔽”，就是使存在自身显现出来或开启，也就是被看见。
看是有思维性的
人的眼光从来不是被动的、机械的和单纯的，而是发现和选择或寻找。不仅我们看到的事物，受到我们自身文化的制约，甚至我们观看的方式，也必然受到了我们所知道的和所相信的东西的影响，从这个假定出发，可以合理地得出一个推论：我们看的东西就是我们要看的东西。视线一方面是发现，就是发现人们想要观看的东西；同时视线又是一种遮蔽，它对不想看的东西常常是视而不见。
把看从低级的感官抬举到和思维一样显赫的地位，阿恩海姆有一系列的发现，他发现视知觉其实有一系列类似思维的功能，比如抽象、分离、整合、推理等。“知觉活动在感觉水平上，也能取得理性思维领域中称为‘理解’的东西。任何一个人的眼力，都能以一种朴素的方式展示出艺术家所具有的那种令人羡慕的能力，这就是那种通过组织的方式创造出能够有效地揭示经验的能力，因此，眼力也就是悟解能力”。①既然眼睛就是思考的器官，那么眼睛是如何来理解图像的意义呢？霍尔在研究观众对视觉的理解时，创造了一个看似简单的符号学编码。他认为，在意义的传递过程中存在着理解和误解，其对称程度依赖于制造编码的生产者和解读编码的观众之间同一性程度。通过编码和解码的差异，突出了从意义产生到传递再到接受的差异性。这一过程中，并不存在完全“自然的”或“透明的”意义，变化足以说明观众的解码不只是被动的接收和理解，而且包含了复杂的理解和评价活动，或是文化的投射，或是欲望的寻找，或是权利的运作等等。视线包含了复杂的文化指向，不同的观众对于同一视觉对象会有不同的解码，因而也就会有不同的意义。在霍尔的编码—解码模式中，对意义的理解还只限于对对象视觉影像的理解，如果我们进一步思考视觉思维问题，便会涉及到观众在视觉行为中对自身的理解或者是“反思”。
在梅洛·庞帝那里,看与被看是同一个过程, “不解之谜就在于，我们的身体同时既是能看见的，又是所见的。身体注视着一切事物，他也能注视自己。它在看时能自视,在触摸时能自触”②从这种观念来看,视线本身是一种我的存在及与其他人关系的证明。人不但看见他身外的世界,而且也把自己呈现在世界面前,从而构成了看与被看的互动关联，更为重要的是，当人在把自己的视线投向世界的同时，也瞥见了它自身。一方面, 我从别人那里看到了我自己，另一方面，是我在看他人的行为中意识到我自己在看。比如，在很多好莱坞电影中，非西方白人的角色，从黑人到亚裔再到各类土著人，通常是作为配角出现的。表面上看，这些作为边缘的角色在电影的情节和故事中得到了表现，但是对于非西方族裔的观众来说，他们一方面是在观看这些角色的表演，另一方面他们也在这些角色的尴尬中瞥见了西方主流文化中非西方文化的边缘性和依附性，从而在其中看到了自己的影子和处境，并通过我在观看的行为本身确证了自己与外部世界的关系。
看是具有欲望的
既然看总是要对看的事物注视，那么从精神分析的角度来说，看必然包含着种种潜在的欲望。依据弗洛伊德的看法，人格是一个充满内在冲突的结构，本我与超我的抵牾矛盾通过自我调节加以缓和，常常通过“想象的替代物”来获得满足。在现实中，电影电视是满足欲望眼光的最佳形式。好莱坞大片，从《侏罗纪公园》到《泰坦尼克号》，从《指环王》到《哈利·波特》无不以其令人震撼的视觉效果取胜。而国内电影中《英雄》、《无极》等电影更是将观众的眼球欲望满足到极致。在天崩地裂、亦幻亦真的画面前，观众内心或美好或丑恶，最私密的欲望在视觉幻想中得到满足。英国学者穆尔维认为电影的魅力就在于它可以为人们提供视觉快感，通过看别人来看到自我，通过暂时的忘记自我，从而强化自我。
视觉欲望不仅包含了一般性的视觉快感,而且还隐含了更为复杂的欲望。英国学者穆尔维深入分析了当代电影中复杂的看与被看的关系，认为欲望的眼光强化了观看者的自我同一性。这种身份是在和它者的劣势和被审视的关系中得以强化的。而视觉的快感由此而产生。这里观看者“我们”身份的优越性,显然是凌驾于被观看者的“他者”弱势地位之上的，恰如某人在钥匙孔里偷窥所获得的快感是一样的,当代文化创造了许多这样的视觉情景,进而加强视觉关系不平等的格局。
如果把这种看法推及到现在，会发现很多节目形态是为了看的欲望而存在的。各种选秀热潮和真人秀节目大受欢迎，而这其中最有代表性的就是“超级女声”了。“超级女声”被广大受众认可,这样的节目形式明显地将欲望的眼光强化了,当代视觉文化的生产正是适应了这种视觉的需求,同时又在不断发明新的视觉花样,以不断提高人们的视觉欲望和满足程度。当代大众文化创造的一些偶像,无论是超女,还是影视明星,在某种意义上都是欲望眼光的产物。
注释：
① 阿恩海姆：《艺术与视知觉》
② 梅洛·庞蒂：《眼与心》
