【转帖】港台黄梅调电影初探研究

【意外融铸影坛新局】 

　　一九五八年，初与邵氏公司签约的导演李翰祥受到中国大陆摄制的黄梅戏曲电影《天仙配》「启发」，说服公司出资拍摄黄梅调歌唱片《貂蝉》，《貂》片不仅一圆李导演多年来拍摄古装钜片的梦想，也掀起香港电影近二十年的黄梅浪潮。根据李翰祥的回忆，由于彼时国语影坛歌唱片风潮方兴未艾，当时满脑子「古装片不卖钱」的邵氏父子公司总裁邵人最后是以「从头歌唱到尾」为前提，答应李翰祥以三十万港币的预算筹摄《貂》片。 

　　曾获亚洲影展最佳编剧奖的《貂蝉》完全以《三国演义》原著文字为基础，文白夹杂的台词与五○年代话剧色彩浓厚的古装文艺片相较，并无独道之处；严格说来，若无李翰祥向邵人保证的「全部（黄梅调）古装歌唱」，以及为因应「古装」和「歌唱」两个特点所作的各种尝试、调整，《貂蝉》可能只会是一部穿上水袖表演的林黛电影，与李丽华同时期的《卧薪尝胆》、《万里长城》或甚至李香兰的《潘金莲与武松》等相去无几，虽有宣诉家国之思，或反省社会制度、性别角色等议题点缀其中，电影公司展览女明星之目的仍然昭然若揭。可是《貂蝉》不仅仅只是林黛「影后演技大观」的示范，李翰祥「电影作者」的印记与邵氏公司初开规模的痕迹，都是《貂蝉》突出历史断面，值得后人深究的几项特点。 

　　尤其，《貂》片的音乐并非创作者「有意识」地将《三国演义》中的貂蝉故事与发源自安徽地方的黄梅戏曲作结合，然而，在影片卖座纪录巩固之下（据李翰祥回忆，仅香港一地的首映纪录就有号称三十万港币的收益，打平了影片的制作费用），加上台湾、星马、东南亚及海外市场的持续发酵，《貂蝉》及之后的《江山美人》鬼使神差地结合「黄梅调」和歌唱片风潮，成功催生了这一系列并非源出正宗的新「黄梅调」电影类型。 

　　换句话说，李翰祥当时的焦点主要在「古装」，邵氏公司的兴趣则落在「歌唱」，黄梅戏曲之所以成为《貂蝉》全片的音乐主体，主要还是港九国语影坛对于《天仙配》卖座所引发出的连串效应。音乐工作者开始注意黄梅调的发展流变，精于口语表演、乃至地方戏曲或说唱艺术的演员（特别是兼作配音工作的演员）亦争相传唱《天》剧的歌曲，「黄梅戏曲」在李翰祥、邵氏、以及其它电影工作者眼中瞬间被抬升至一个结合民间艺术、影界商机，甚至文化乡愁的综合体，《貂蝉》便是在这样的工业与艺术氛围下，展开筹备工作。

王龙： 
东北也长城 
西北也长城 
长城何时造 
谁是造城人 

昭君： 
燕与赵造长城 
魏与楚造长城 
造就长城难御敌 
可怜六国尽归秦 

王龙： 
六国亡天下定 
秦又何必造长城 

昭君： 
秦造长城防胡骑 
谁知难阻汉家兵 
梦想江山传万世 
匆匆二世便亡秦 

王龙： 
不能御敌兵 
不足保安宁 
造就长城上万里 
岂非白白费工程？ 


昭君： 
御敌兵保安宁 
不靠长城要靠人 
卫将军七战胡丧胆 
霍将军六战敌寒心 
立功都在边关外 
何曾御敌靠长城 

到如今，更无猛将挡胡虏 
惟有和亲缓敌兵 
和亲人，过长城 
伤心不见守城人，长城真欲断人魂

在前几回合，我们花了很多篇幅讨论李翰祥导演以及他的合作班底－所谓「李系人马」的创作者。从本章开始，笔者的论述重心将挪至「非李系创作群」，以邵氏公司为例，则包括了导演岳枫、作曲王福龄，以及作词张彻等为主的创作势力。 

　　继《貂蝉》、《江山美人》票房奏捷之后，李系人马便积极投身打造金璧辉煌的古中国幻想－古典宫闱的《倾国倾城》系列、《武则天》、文艺小品《倩女幽魂》等等，不管有没有黄梅调歌唱，其整体风格乃是一贯的，亦即遵循从《貂》、《江》二片的摸索、实验中获得的制片经验。同时间，邵氏片厂初期工程已逐步完工，制片业务蒸蒸日上，公司方面也希望能出产更多更赚钱的（黄梅调）影片；于是，资格老、能写能导的大导演岳枫和「夫导妇编」的夫妻档创作者－袁秋枫、易凡等便脱颖而出，成为执行拍摄黄梅调影片使命的新一批电影人。岳枫的《白蛇传》开出林黛、赵雷的钻石阵容，袁氏的《红楼梦》则以乐蒂、杜娟搭配若干新人及旗下的合约演员，在音乐方面，甫加盟邵氏公司的新锐作曲家王福龄则顺利晋身前线，为《红》、《白》二片操刀。

【红白大事，双喜临门】 

　　王福龄在当时华语电影界的音乐工作者中，算是年纪较轻的，早先比较为独立制片、粤语、甚至潮语片服务，也同时撰写时代歌曲（早期作品如以笔名「复临」发表、崔萍主唱的〈脸儿甜如糖〉等），尔后荷兰的「飞利浦唱片」在港投资创设国语时代歌曲部门，就是由歌坛前辈李厚襄和王福龄携手负责作曲的部份。根据《银河画报》在一九六二年六月的报导，王福龄被邵氏相中，于一九六一年延揽他担任公司音乐主任的工作，当时邵氏特别欣赏王福龄「唱片配乐」的本领，也就是活用现成唱片声带中每一个细小之处，层叠拼贴成一套新的电影配乐，这样一来公司可以省下大笔的作曲费用，而以回收再利用的方式，搭配调度电影中的衬底音乐。 

　　若说王福龄是因为能替邵氏「省钱」才被重用，未免低估他的才华，但从这段报导我们不难推衍出一个结论－为求「收支平衡」，当李翰祥的古装片和陶秦的歌舞片得要花上大把钞票之际，邵氏自然得在其它方面力求节约才行。也因此我们不难了解，为何《红》、《白》二片在预算、卡司组合、甚至服装布景、美术设计等各方面，呈现非常不均衡的现象。先以《红楼梦》为例，《红》片仅有乐蒂一名A级卡司的女星挑大梁饰演林黛玉，以及名气虽大，却往往被归类为「艳星」的杜娟搭配出任紫鹃，除此之外，没有其它明星级演员，关山和赵雷仅以客串身份出现，丁宁（袭人）、唐丹（雪雁）、顾媚（金钏）、红薇（贾母）、陈云华（王夫人）、莫愁（晴雯）、沉殿霞（傻丫头）、胡金铨（培茗）等，则都是邵氏的合约演员、训练班成员或长期合作的特约演员。在视觉效果上，多采多姿的服装设计似乎是为了遮掩景观调度上的不足，如「黛玉葬花」一折，乐蒂身着柔沉清丽的绿色衣裳，一步一顿唱着「花谢花飞飞满天，红销香断有谁怜」，这本应是高度诗意的戏剧段落，失败的美术设计和场面调度却仅安排了一条直通通的大马路，马路两边摆着大红大绿的花盆，林黛玉顺着马路硬挺挺地走着，连个弯也没转，连条小桥、回廊也都没经过，比起几年前邵氏还在父子公司「一切从简」的时期，林黛饰演的貂蝉穿廊度月，绕园彷徨的「园林动线」设计（详见第二回合），《红楼梦》的大观园显然不具备园林建筑所特有的电影动感。 

　　历来以「黄梅调」为号召的《红楼梦》电影至少有三部，除了袁秋枫导演、乐蒂主演的版本，还有后来凌波、金汉的《新红楼梦》，以及李翰祥导演，林青霞、张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》，这几部黄梅红楼，笔者预备留在后文详细讨论。

【白蛇青蛇中日大对决】 

　　与日本版比较之下，邵氏的《白蛇传》少了些传奇味道，但赵雷、林黛和杜娟的明星式表演却更显声势夺人。日版《白蛇传》的剧情和我们一般所熟悉的白蛇故事略有出入，它让许仙是个畏首畏尾的懦夫，一个「小白脸」，白娘子成为妖气未脱，偶尔还可能失控伤人的蛇精，青蛇则是未修练成熟，「兽性」还很明显的小丫头。这个版本特意强调人蛇之间的畸恋本质，以白娘子时时出越常轨的「异类」思考模式为推动叙事的主轴（如在饮水中下药害人，让街坊邻居全来许仙的药铺求取仙丹，再如跪求法海和尚不成，兽性大发，遂水漫金山，不达目的誓不罢休），横以贯之的，则是许仙天生纯朴的性格，以及「究竟是她迷惑了他，还是他迷惑了她？」的思辩。对照邵氏版本，大师葛瑞芬此番执笔，显然胸中已有日片版本为底稿，尤其在许仙的角色塑造部份，赵雷可谓演出国语影坛空前绝后的一位许仙，他懦弱又略带傻气，耳根子软又情深义重，和他一贯演出的角色形象，如方正不阿的书生、大气凛然的帝王或好色偏安的昏君都有所不同。只可惜，邵氏版《白蛇传》将日片中白蛇青蛇的「兽性举动」大幅删去，只剩下杜娟一角在扮相和造型上，隐约透露了蛇妖的兽欲本质。 

　　岳枫最大的败笔还是在结尾许仙自尽的场面。甫产子的白蛇虚弱万分跪在地下痛哭，突然拔高嗓门大哭大吼了一首「托孤」的黄梅调插曲，要青蛇代为照顾婴儿，然后法海追至，许仙与法海争辩不过，突然撞树自尽，以「死谏」的方式要法海放过白蛇。许仙自尽的情节在历来各家白蛇故事版本中几乎不曾见过，在日片版本里，池部良饰演的许仙是在被白蛇痴情苦苦纠缠、法海正气勃勃的导引教训-双方压力交逼之下，选择了撞石自杀来逃避现实，这个举动完全符合日片版许仙的人物性格，也把全片的结局（南极仙翁开恩，让两人魂灵飘向蓬莱仙岛-一个超越人世伦常义理的出世环境）拉抬至一个诗意的境界。邵氏版本意欲遵循这条叙事路线，但许仙的死-以死相谏，求法海饶恕白蛇-不但耐人寻味，更有教人哑然失笑的错愕感。难道许仙不死，《白蛇传》电影就无法作结？还是邵氏公司想省下另一笔搭建雷峰塔布景的预算？于是，邵氏版本的《白蛇传》最后让白白送掉一条命的许仙（法海依然没有放过白蛇，许仙死后，白蛇依然「伏法」，屈就在法海和尚「正义」的光环之下），以及莫名不知何处飞来的白蛇魂魄在荒野相会，飞向天国。又不知是否因为日片《白夫人之妖恋》荣登极乐的飞天场面被李翰祥借去当《梁祝》的化蝶衬底，或者邵氏不愿在「水漫金山寺」之外再多购买几个《白夫人之妖恋》的现成镜头，岳枫导演的《白蛇传》煞尾居然是用「游湖借伞」的停格画面作收，笔者窃思，这可能是全片成本最高的一折戏，不得不拿来再次利用吧......

【黄梅气势锐不可挡】 

　　即便如此，《白蛇传》在香港、台湾，乃至东南亚各国（据报导，尤其以越南为甚）卖座都相当好，甚至远远超越在文本发展、视觉特效等各方面出色甚多的日片版本。这个现象除了再次证明林黛、赵雷的明星号召，以及「黄梅调」的吸金功力之外，更值得注意的，还是国语电影经营海外市场多年有成的背景。战后经过十余年的休养生息，东亚各地的消费势力逐渐成熟，于是先有新华公司的低成本歌唱片，续之以电懋的高水平文艺片，到邵氏自李翰祥等人打出古典中国金字招牌，国语电影的消费潜力可谓完全被激发，历史与社会文化、商业机制等因素在此起了微妙的交互作用，《白蛇传》、《红楼梦》以不甚出色的制片手法，创下绝佳票房成绩，会同《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》等片的猛烈攻势，将古装片带至《凤还巢》、《梁山伯与祝英台》的巅峰，终至迸发成为锐不可挡的文化现象。至此，邵氏「无片不黄梅」再不是戏言或口号，而是事实－邵氏初期的四大导演除了陶秦仍坚守岗位拍摄时装文艺片和歌舞电影之外，罗臻也继岳枫之后投身黄梅调电影的摄制；此外，新生代创作者张彻、编剧陈一新、以及前「天一」时期的导演，现为粤语片巨匠的周诗禄等，也都纷纷被任命接掌黄梅调的摄制计画，在经过六○年代初期的合约纠纷后，被视为最佳幕后代唱者的歌星静婷也被邵氏成功地挽留下来，继续为乐蒂、林黛、李菁、方盈等众家女星服务。 

　　照理来说，这么多的黄梅调电影对于电影音乐的消耗量应该十分巨大，邵氏似乎应该雇用一个作曲团队专为黄梅调服务才是，可是这种好莱坞式的思维模式并不曾在有「东方好莱坞」雅号的香港－更明确地说，是香港邵氏片厂－之内付诸实行。除了王纯、周蓝萍的八部片子之外(注一)，邵氏所有的黄梅调则全是由王福龄、顾嘉辉和王居仁三位作曲者包办。王福龄和顾家辉主要负责单曲的谱作，王居仁则追随王福龄所谓「唱片配乐」的手法，擅以现成的唱片声带为影片安插衬底音乐。这二王一顾的组合，搭配一九六三年之后渐趋稳固的编导团队－岳枫、高立、张彻等，将黄梅调类型电影的寿命又延续了三年左右，直到六六年之后方才稍息。

【纷纷珠泪．肉跳心惊】 

　　更有甚者，这部由美丽神话故事改编的黄梅调歌唱片，其电影故事已经不再是传说版本含蓄典雅的本来面貌。为了让银坛情侣雷震、尤敏能彼此「从一而终」，编剧张彻硬是不肯让雷震饰演的书生和面貌与鲛奴一模一样的万珠姑娘有美满的结局（即便万珠姑娘也是由尤敏亲自分饰），而改让鲛奴以「霸王硬上弓」的方式，一厢情愿地撮合书生与万珠姑娘的婚姻，等鲛奴遁去一年后，鲛奴还要万珠姑娘穿著自己的仙缕衬衣，在月下与书生重会，编剧张彻似乎以为透过这样的安排，可以强化书生痴恋鲛奴，不因万珠姑娘「面貌」与鲛奴相似（换句话说－『心灵』并不相同），就「移情别恋」；然而，影片最终让书生万念俱灰，投水殉情，魂灵与鲛奴相会，神游天外，（鲛奴是龙宫中的奴仆，既不能下凡与书生团圆，又怎能与凡夫俗子的死灵重聚？）万珠姑娘独自留在湖畔，终生幸福付诸流水，美丽的神话故事在电懋编导的手中成为破碎、矫情的大悲剧。 

　　导演王天林并不曾在《珍珠泪》中展现任何他前一年在葛兰、张扬《野玫瑰之恋》中让人眼睛一亮的场面调度手法，整部影片仅是部平凡的戏曲电影，既缺乏任白粤剧电影大起大落的情绪高潮，也没有《天仙配》、《越剧红楼梦》等精湛细腻的做工和表演；多少影评专家美其名为「文人导演」的张彻，在亲手编撰的《珍珠泪》剧本里，全然不见其文人精神的延伸，全片充斥着粗糙、洒狗血式的词作，比起稍后他在邵氏编写的几部无功无过的黄梅调－《双凤奇缘》、《鱼美人》、《女秀才》等，《珍珠泪》一方面成为他进入古典中国电影世界的敲门砖，另一方面也隐隐预示了张彻日后在功夫武打片里表现出畸型发展的人际互动和感情世界。平白丧失终生幸福的万珠姑娘和武打片中每一位狄龙、姜大卫、陈观泰等英雄的红粉知己如出一辙地葬送青春年华，孑然一身留在人世，而《珍珠泪》里痴情的书生所选择的投水殉情之途，和浴血英雄的盘肠大战也不无二致，都是欠缺完整性格发展的戏剧人物一厢情愿逃避现实的动作。「投水殉情」、「盘肠大战」其实都是一种夸张的自残行为，这两种极具草根性的激烈戏剧动作被享有「文人导演」盛名的张彻在作品中发扬光大－令人联想起岳枫编导、林黛、赵雷主演的《白蛇传》片中撞树自尽的许仙－空有悲壮的戏剧动作，却没有适合的故事背景来安置这种极度膨胀的英雄行为，以致雷震在《珍》片中的自残失却了悲剧的意义，成为《珍珠泪》迈向大团圆结局的刻意安排，凿痕处处，假情假意，让人看了肉跳心惊！

【天鹅挽歌】 

　　1969年，邵氏高层重新撮合「失和」传言甚霄尘上的李菁、凌波二位影后级人物，由岳枫自编自导，王福龄作曲，静婷幕后代唱，推出象征黄梅调电影类型的绝唱之作－《三笑》。黄梅调电影从李翰祥的《貂蝉》、《江山美人》到这部《三笑》，历时约十年，虽不能算是「寿终正寝」，但「功成身退」似乎是大势所趋，不得不从的局面了。在戏院之外一片阿哥哥、摇滚乐、经济发达、全面西化、繁华的港台社会，黄梅调及其所代表的「古典中国光影梦」，也到了更残灯漏的梦醒时分。 

　　《三笑》确实创下了不错的票房纪录，但是《三笑》不具任何叙事创意、全然已正面描写的方式讲述唐伯虎点秋香的故事，在文本故事外没有意兴无穷的「次文本」（sub-text）以丰富影片的内在心灵，也正式宣告黄梅时代的结束。虽然邵氏在1977年仍然摄制了以越剧为音乐基础的「黄梅调电影」《金玉良缘红楼梦》，同时在台湾也有金汉导演、凌波主演的《新红楼梦》，以及八○年代初期的《金枝玉叶》，但在不少黄梅调忠实观众的眼里，《三笑》是真正为黄梅调电影「黄金岁月」画下句点的压卷之作。无论编导摄制手法、卡司安排、音乐风格、词作、乃至服装布景搭配等，《金玉良缘红楼梦》、《新红楼梦》或《金枝玉叶》等，很明显已属于另外一个世代的作品了。 

　　拜《梁祝》的狂潮之赐，台湾一直是最重要的黄梅调电影市场，在下一回我们将简单地回顾一下台湾几部重要的自制黄梅调电影。

邵氏的《白蛇传》和日本的《白夫人的妖恋》都看过。没想到邵氏“照搬”了人家那么多的场景，真会节约~~~！！

1998年的九星报喜之彩虹村，不是黄梅调吗？

给大家助助兴！
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