在十多年前，我曾作一项细心的研究，主题就是“在近代至现代芸芸众多的画家中，究竟谁能成为各时代的代表性人物”。当时我订下了三项标准；其一是作品必须具有鲜明的个人风格（即无须看名字便知是谁人的作品）；其二是作者成熟高峰期的作品必须具有高难度电器 （即有不可取代性和不可逾越性）；其三是作者必须有良好的艺术修养和不断进取的精神（这是古今真正的艺术家必具的特质）。在这三项标准衡量下，令我推崇的近代画家中，首选是任伯年，继而是虚谷和吴昌硕；在现代前辈画家中，则有齐白石、张大千、高剑父、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、黄宾虹、刘奎龄、李可染、林风眠、赵少昂等等。
　　至于现代正处艺术创作盛年的中年一代画家中，石齐则是我首先注意到的人选之一。注意他亦是因由他的作品，早在七十年代，曾令石齐名躁一时的《迎春》、《人人都在幸福中》（泼水节）等作品已充分显示他已有较鲜明的艺术个性，同时可见他具有扎实的绘画基本功和良好的造型能力。进入八十年代，石齐不满足已有的成就，毅然走入一条艰辛的变革之路，其间他饱受了变革中的痛苦以及外间的非议，他坚定不移地按既定目标前进，一晃就是十年，终于形成了具像印象、抽象三结合的崭新画风 产生了《霸王别姬》、《孔雀》、《钟馗嫁妹图》等一系列佳作。进入九十年代，是石齐获得艺术丰收的年代，他一方面继续深化和充实这一新画风，同时又在探索各种新的课题，可以看到他在已有的基础上，进一步在光、色以及多层空间方面作更深入的探索，他要挑战高难度，同时要填补上一代中国绘画在光和色彩方面所留下的空白。在这短短几年间，《辉光无限图》、《白蛇传》、《歌舞之邦》、《这儿不是梦》、《罗汉宫》、《樱花颂》、《华灯初上》、《独尊图》、《三结义》等等许多代表作的产生便是最佳的明证。
　　在转逝而去的二十年，石齐在艰苦的艺术征途上付出了巨人的努力，亦取得了丰硕的成果，而我则是一个有力的见证人。如果说十年前我是凭其画风和实力而注意他，则在十年后的今天，我可以肯定地说石齐已具备成为一代大家的三项条件，并在中国美术史上占有光荣的一席位。
张晓凌
　　读石齐的绘画------ 张晓凌(中国艺术研究院博士生导师)
　　对于近现代中国画家来讲，无论其持何种艺术观，进行什么样的艺术 实践，都要面对这样的历史课题 ，即如何在传统的基础上，创造出中国画 的现代形态。对这个课题回答的优劣，已成为衡量近现代画家质 量的基本 的，甚至可以说是唯一的标准。美术史家撰写近现代史时，也大都以此标 准为写作的坐标。因 而近现代一百年的中国画史，可以看作是一代又一代 画家不断探寻中国画现代状态的历史。把石齐的绘画 放到这个历史线索中看，其意义即刻显出来。
　　近日灯下翻阅石齐的作品，别有一番滋味在心头，恍然回忆起十几年 前两人邂逅于朝内小街，兴致 盎然地辩论中国画前途的情景。当时石齐已 名满天下，其作品《迎春》、《人人都在幸福中》几乎妇孺皆 知，但在谈话 中，我分明能感觉到他不可遏止的继续变革的欲望。现在回过头来看，石 齐不断探寻、实 验、超越的艺术实践，几乎是二十多年中国画变革史的一 个缩影。从这个意义上，许多美术史家、批评家 将其列为当代开拓性的中国画大家。我认为，这个荣誉石齐是受之无愧的。
　　石齐的变革始于20世纪70年代初。有人会对此保持疑义，理由是当 时是**美术时代，但事实的确 如此，石齐1971年画的一幅山水，完全 可以看作当代中国山水画变革的滥觞。画面的结构、光色、笔墨大 幅度地 从传统样式中解放出来，自成一体，充满着新生的朝气，对此后中国画的 变革提供了启蒙性价值 。当时的石齐并未受西方现代艺术的影响，他进行 变革的唯一原因，可能源自他作为一个变革者内在的天性。
　　经过30多年的艺术实验，我们可肯定的说，石齐已成功创造出中国 画的一种现代状态。这个判断可以 从两点上见出：其语言的现代性和意境 的现代性。石齐进行语言形态的变革具有良好的基础：深厚的写实 功力， 娴熟的笔墨技巧，对油画、装饰画、版画、现代设计、舞台美术等样式的 掌握，对西方现代美术 的理解，均使其可以自由地调配各种元素，不拘一格，不择手段地进行语言形态的实验。在石齐的语言世 界中遨游，我们既 可以领略笔墨变化的神奇，亦可观赏到光色交融的魅力，既能在线条诡奇 的变幻中体 味传统的遗韵，又能在大墨色的冲撞中感受表现主义的力量。 说石齐的语言具有观代性。是因为他不仅大大地扩展了中国画的语言，而 且也和西方现代绘画语言大相径庭。在超越中西的基础上，创造石齐式的 语言形态来，才是石齐绘画语言现代性的要旨所在。
　　石齐绘画的境界和传统文人画境界相去甚远，和林凤眠绘画中境界孤 傲，冷寂也完全不同。石齐所追 求的，是通过对人性之美好的描绘，对个性弘扬，来体现人文关怀意识，因而其境界博大而热烈。
　　作为敢为天下先的先行者，石齐的探索仍在继续。相信在不远的将来，石齐的新作品必将在美术界引 起新的争论、增添新的思考……