实际练习中，人往往会陷入一个自己想不到的死胡同里，因为练习不同于上课和排练，上课时候，老师在教授知识，所以是个学习和思考的过程，学习当中的练习是很短暂的，甚至可以说是没有。如果一节课一小时，你有40分钟在练东西，那你老师就是纯粹的糊弄你，换老师吧。乐队排练的时候，大家都依靠从别人那听来的东西，演奏自己的部分，所以如果你错了，会有人听出来，说给你，这样就可以改正。
可是在练习的时候，你往往会是自己一个人。你在对所学的东西进行巩固和进一步的扎实。这个时候没有交流的部分，也不会有旁人在旁边指导你练习的错误的地方，所以你偶尔陷进去是很正常的。
为了让自己的练习更加有效率，成果，我想到了几点值得考虑的办法。
第1是录下来，譬如GNX3,GNX4这类自带录音工具的效果器。或者是电脑装个录音软件。这么做的好处是，由于你练习的时候（尤其是刚开始学琴的那几个月），你的注意力往往集中在手上，而忽略了去听自己弹出来的是什么声音。而录下来之后，你可以很完整的听出自己的不足和错误之处，被录下来的片段只要不被修改，就可以完全体现你的演奏水平。你的技术，情感发挥，或者 基本功上面不扎实的地方，都可以有一个很透彻的了解。你就会很明显的了解到自己哪里需要继续练下去，哪里已经炉火纯青。（说炉火纯青有点夸张，但是一直正确的东西，它已经不必去刻意练习，那基本上已经成为神经反射了）。有时候可能两个乐句中间的一个小过门儿，你不扎实，那就没必要连着两个句子一起练，就练那个小过门就可以了。这样往往可以很快的攻克下来，而你之前会的东西也不耽搁。总之就是不会什么，就去练什么。盲目练习浪费时间也浪费感情。
第2是听觉方面的东西。我觉得一个人，如果从来没听过任何的音乐，那么他演奏一个乐器或者哼唱一段旋律， 都完全是他自己的路子，这样的结果是独树一帜。但是这样的人几乎是不存在的，因为音乐这玩意儿已然太普及了。
另外一种就是普遍存在的，听过很多，并且有自己的想法的人。每个乐手或多或少都会受别人的影响，不会完完全全是自己的风格。音乐虽然不是一创造新风格为目标的东西，但是总是重复别人的东西也没有任何意义。我出差两天，邀一个哥们儿回我家喝酒聊天儿，偶尔拨一两下琴。 中间我随意弹了几句，他说，我弹琴自带中国风，我当时还挺诧异。他说，我总是喜欢用小三度勾击弦做过门或者结束，弹的大部分也是五声音阶，并且旋律都是很和谐的那种。本来我还有点不信，因为我大多数玩的是joe的曲子，或者是blues和一些节拍化的东西。结果他随手弹了几个句子，都和我平时练习的感觉一模一样。我当时很震惊，发现别人对我的风格了如指掌。 后来思考良久，我觉得，应该是被影响的缘故。首先我确实比较喜欢中国古乐器，比如古筝之类的弹拨乐器，其次是很喜欢中国古典RPG游戏的背景音乐比如仙剑一类，还有就是玩了快九年的大话西游。我感觉犯这种错误的应该不只我一个，大多数走非正规路子的乐手应该和我有一样的毛病。 既然听，就应该各种风格都去听，本来音乐是没有风格之分的，都是被人硬分出来的，所以如果很多东西不去听，那就是一种缺失。可能你说你喜欢blues，blues是一切现代音乐的根源。但是人家玩金属核的叫你加个solo可能你就加不进去，就算加进去了也是blues的味儿，和人家整首歌都不和谐。
不光是去听，也要去练，去感受变化和特点，然后掌握。想要打破规则，必须先掌握规则。我呢，就是光去听，没练，所以很多东西都没有切身感受到。
最最好的办法，还是多和人去交流，然后自己也多思考，练习也就不会是原地划船了。
出差累，就这么些吧。