【峰叶爱峰】【导演专访】李仁港：我特别喜欢绍峰，年轻人很了不起

项羽——“项羽最美的时刻就是面兵败时的成长”
　　拍项羽那段，我觉得非常过瘾。我对将军走到末路，是特别有感触的。我觉得只有走到了末路，人才会清醒，看到的东西都不一样了，这是最美的事情。我问许鞍华导演要了一本书，讲武士为什么不怕死，讲这个态度。我喜欢把英雄放在这样的空间，他的所有感情都能夸张地表现出来，能看的更清楚。所以我把项羽的成长放在他兵败的时候，我看到项羽最美丽的时候就是面对这个困难的时候。我拍的很真实。最后发现我把武侠最高点放在战场上面，非常实战，因为我觉得越实战越武侠。那天我拍项羽和项庄死的时候，现场武师都哭了，演项庄的丁海峰(微博)也哭了。快死还记得我是将军，我要拿剑，我的主公还在那边，我还不能死。这是多美丽的一个事情。
　　人心感情是算不清楚的。项羽和范增也是，范增离开了，他想清楚没法赢，所以在最后交了锦囊。拍这场戏，本来设计的是范增离开时讲一句“对不起，我只能这样想”，然后呈现的是刘邦笑的镜头。后来我跟黄秋生说，范增在鸿门宴里武功是最高的，张良都是他的败将。但观众希望看到的，并不是他一直赢，要设计他算不到的时候。因为要骗过小孩，才能骗过张良，身边所有人才会相信你是失败的离开，才能最后赢张良。所以要跟项羽演戏，虽然机关算尽，但忘记一点，就是他跟项羽是有感情的。离开那一霎那，项羽叫了一声父亲，他就乱了阵脚，这是他算不到的。他以为这样离开就行了，之后张良就会来找。可是他算少了一件事情，就是项羽几乎是他儿子，跟项羽演这样的戏，项羽会受不了。我觉得最美丽的，就是看到他失控的一面，所以他要吸一口气才离开。要是他不走，那个计就不成。就像刚才讲的，这部电影其实也是一个关于成长还是不成长的问题。项羽成长了，是范增最安慰的一点，因为他把项羽宠坏了，有他在，项羽就不能自己解决问题，一定要有一次项羽独自解决一件事情。但他学的很快，问题处理的很好。所以我觉得这是项羽有智慧的一点。他在兵败的时候能很快认清现实，挑出感情，为虞姬着想；四面楚歌的时候，他能站出来说一句领导的话“是我对不起你，你永远是我兄弟”。他想到这些点，我觉得这是最开始的项羽完全不会做的事情。我看到他的这个成长，觉得是有趣的，包括男女感情也是。最后的殉情，很多人会说怎么这么惨。我觉得不一定是那样。其实要是真正看进去，会发现很多东西有深层的一面，我看到的是一个最美丽的爱情故事的完结，看到的是一个很好的句号，是一件浪漫的事情。



以上两段是导演专访中关于绍峰和项羽的部分，下面我把全文贴出来，有兴趣的峰家人可以看看。

策划：独家对话李仁港 360度解读《鸿门宴》
策划/新浪娱乐策划组 对话/魏君子(微博) 责编/陆姝 文/山坡羊 陆姝
　　目录
　　一、李仁港解读《鸿门宴》——李仁港自述
　　 【历史篇】
　　 【人物篇】刘邦、项羽、范增、张良
　　 【演员篇】黎明、黄秋生、张涵予、刘亦菲 、冯绍峰
　　二、我们解读李仁港——李仁港“风格论”
【前言】
　　“鸿门宴”缘起
　　两桌“鸿门宴”，终于有一桌已开席。11月29日，由星光国际出品、香港导演李仁港执导的《鸿门宴》正式公映，虽然传说中的“饭局”变成了“棋局”，但刘、项两大阵营斗智斗勇互设连环局的故事还是得到了不少观众的认可。
　　“鸿门宴”这一项目最早由星光国际的总裁宋光成(微博)相中，2009年9月，该片在电影局立项，并宣布由当时刚拍完《南京！南京！》的陆川(微博)执导。2010年7月，星光国际方面宣布《鸿门宴》易帅，陆川则将另起炉灶拍《王的盛宴》，发出如下声明：“《王的盛宴》将以陆川导演的独特视角再现楚汉战争的恢宏史诗；而电影《鸿门宴》(微博)则集中展现发生在2000多年前中国历史上那场最著名的饭局——“鸿门宴”，一场饭局改变了两个王者的命运也改变了中国的古代历史，并集中再现刘邦、项羽两个军事阵营的谋臣志士在这场饭局间斗智斗勇的精彩较量。两部影片可谓是互为表里，花开两朵各表一枝，两套完全不同的演员阵容和创作班底，在宣传上相互借势，在发行上错开档期，志在双赢。”
　　另一方面，半路接过《鸿门宴》项目的李仁港却有条不紊地拍了起来，今年4月开机，7月关机，对于这样一部有众多大场面、动作戏的电影来说可算非常有效率。



“临危受命”的李仁港如何构建《鸿门宴》？对于历史和电影之间的关系，他有何独到见解？刘邦、项羽、张良、范增这些赫赫有名的历史人物，他又将如何诠释？黎明(微博)颠覆形象、黄秋生(微博)张涵予高手对戏、刘亦菲冯绍峰(微博)后生登场的背后有哪些精彩故事？新浪娱乐独家对话李仁港，360度解读《鸿门宴》的方方面面。
　　一、李仁港解读《鸿门宴》——李仁港自述
　　1.【历史篇】
　　　　一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一千个人眼中也有一千种历史的解读。历史在断代编年、纪传传奇之间闪转腾挪，在正史、野史、杂史、秽史中往复穿梭，却一不小心闪了自己的腰。身负“第三代武侠接班人”名头的李仁港对历史作何解析，且听他细细道来。
　　“把电影当做历史书来翻没意义”
　　关于这段历史，史记里面记载的资料很少，少到很凄凉的程度。刘邦借故走掉的事件，很难让人相信。我觉得鸿门宴的魅力很强，但我不满足里面的事件，这是我的创作动机，包括里面的人物我也不满足，刘邦项羽都是。所以从小到大的事件，我会有一些想法。史记中记载的当然很多都是真的，但是我也会考虑当时司马迁写史记时的状态，他写汉家的事情不一定把所有小的事件都写进去了。
　　当我接拍鸿门宴的时候，我就一直想我喜欢的元素是什么，为什么对这个题材兴奋，为什么想拍这个戏，而当有机会拍的时候，应该呈现怎样的一种状态。而我现在要做的最基本的，就是重新定义“鸿门宴”这三个字。
　　导演拍电影，应该针对电影表演媒体，跟历史很不一样。电影就是电影，跟历史是两个媒体。一些历史学家看电影，硬是想往里塞东西，说历史应该是怎样怎样的，其实他们没有搞清楚自己谈的是什么媒体。在评价电影里的事件对还是不对，真实还是不真实的时候，我感觉他应该先了解电影的定义是什么。若是把电影当做历史书来翻，我觉得是完全没有意义的，那就不用看戏，直接看历史书就行了。我喜欢看历史，因为可以借鉴看到很多事情。但我觉得看历史，要带脑袋去看，真正的看进去，而不只是停留在表面，背出某些历史事件，这不是喜欢看历史的人的应有的态度。



“我把鸿门宴定义为一个斗智的过程，互相算计的游戏”
　　关于对历史负责任这一点，从拍《见龙卸甲》开始，我在很多访问中都很强调。有的时候没法跟不懂电影的人说清楚，他们可能不理解，觉得把历史重现出来不就好了。但我们知道，拍电影一定要有改动。说个笑话，母亲教小孩看历史学道理。如果小孩问母亲看鸿门宴学什么，妈妈说项羽一念之仁放走了刘邦，最后完蛋了。那小孩是不是就说那我以后遇到这样的事情不留手？难道能这样教小孩吗？像鸿门宴这么经典的历史包袱，我们现在重新看它，应该立体看他深层的东西，看里面的人是怎样在较劲，原因是什么。我觉得把这些都呈现出来，才能学到一些东西。在我的创作中，我是很注重这一点的。鸿门宴里面是在较劲，不只是嘴巴讲，不能用刀刀剑剑来展示，所以就用下棋，既可以拖时间，又可以展现范增张良两个人的智谋。我感觉下棋是最武侠的一场戏，不用刀剑，但展现的方式，很像是在拼武功。这场戏我拍的很满足，虽然不是专家不懂棋功，但看到两个人下棋，一样让人紧张起来。没有刀剑没有拳头，是非常内家的事情，但我还是用武侠的剪辑方式来拍棋局。
　　鸿门宴是一个会面，里面几个人都有很大的利益冲突，但里面的一些历史事件，是我相信不了的，因为太简单了。我就在想如果两个人会面，会发生什么事情。一个有张良，一个有范增，都是高手。张良是会怎么处理？范增会怎么帮项羽？所以这就变成一个团体的对抗。如果最后的结局是刘邦离开，那就是看小了鸿门宴。我把鸿门宴定义为一个斗智的过程，互相算计的游戏。我希望能从现代人的角度去讲故事，这样才能跟现代人分享这个事情。我觉得斗智的话，算计到了一定程度，会连身边的人也算计，不顾派别，出卖战友。算计和信任是成反比的，算计到了最高境界，就是对别人没有一丁点的信任。这是我想在鸿门宴这个游戏中呈现出来的最黑暗的一点。把鸿门宴拍的最尽致的话，就要把黑暗面拍出来，这是我感觉鸿门宴最有趣的地方。而且，刘邦是离开还是被杀，能看出楚汉力量之间的对比。所以我用下棋这个元素，非常的形象化，他们之间的对抗并不是拿刀拿枪，而是用脑袋智慧。所以这盘棋一直没有下完，重重叠叠，输中有赢，赢中有输。最后我还谈到一个自己比较喜欢谈的胜负的概念。鸿门宴里是刘邦赢了，项羽输了。但刘邦最后拿到江山，就是真的赢吗？项羽到最后死掉，就是败了吗，他的状况时怎样？赢的定义是怎样的？所以拍《鸿门宴》的时候，会重现当时的状况，思考到底是赢还是败。看项羽被逼迫到那样的地步，一直败，直到死掉；同时也要看到他成长的一面，然后再去评论他是胜是败。有些媒体说，但最后他死了。那他成长了之后，再加活多少年才算是胜？难道我说，再活十年就是赢了吗？我觉得当然是一个成长还是不成长的问题。
　　“超然离开是人生最美丽的境界”
　　我看鸿门宴，跟三国演义里面那些枭雄的结局，其实觉得很恐怖。人生走到尽头，那一刹那，回想这一辈子做的事情。快死的当下，其实把东西装起来是很没有必要的，这个时候感觉人都是很清楚的。算错人，走错路，回不了头，一切都晚了。人若能让自己过去，超然离开，我觉得是人生最美丽的境界。佛道讲的，不外乎就是这些事情。鸿门宴就是从我想这些事情开始的。我用了悬疑片的手法去进行翻案。用一个最有资格的，是事件的参与者，又是没有死掉的张良来翻案，把这些事情讲清楚。拍这样的一个历史背景的大片，创作是必须的，它是电影。但是我觉得创作要绝对负责，可能有些好看的事情，但跟鸿门宴不相关，加进去就是不负责任。创作还需要借助一些语言调子，把没有写进去的有趣的事情放大，去想象一下要是他这样结果会怎么样。



2.【人物篇】
　　关于这段国人耳熟能详的历史，正史野史中有着各种各样风姿绰约的演绎，刘邦的龟背龙股、七十二痣，赤帝托生、斩蛇起义，项羽万人敌之才勇，楚歌起之薄凉，虞姬挚情挚爱，乌骓奋蹄蹈海，还有樊哙睚眦迸裂，范增三举玉玦，张良奇谋立断，“项庄舞剑意在沛公”“大行不顾细谨，大礼不辞小让”“时不利兮骓不逝，虞兮虞兮奈若何”。都已经成为了历史传奇的一部分，混杂着江湖野莽和腥鲜气和庙堂权谋的刀兵声。之后，世人也默认了项羽乃末路霸王，刘邦为乱世奸雄的路数。
　　然而，对于这些风流云淡的历史人物，李仁港另有主张。
刘邦——“整个鸿门宴里最可悲的是刘邦”
　　历史资料都记载说刘邦很差，为了逃命能把自己的儿子推下车。我很难相信，如果他有这么差，为什么这么多人去帮他。我觉得能够建立一个国家的人都是有他一套仁义道德的，要是摆明是个反派的话，谁会去帮他呢。
　　整个鸿门宴里面，我觉得最可悲的是刘邦。我在国内听很多人说刘邦非常好。很多人说要是把刘邦拍反派了就失败了。但我们这样安排性格是为了戏剧性的延续。为了展现黑暗面，要付出怎样的代价。如果他是个小人，就会感觉有点活该，但这不是代价。刘邦的可悲在于，他有他聪明的地方，但没有范增那么智慧。我剪辑的时候，觉得可悲的是其他人；但配好音之后，我觉得可悲的是刘邦，他很可怜，多少压力在肩膀。
　　至于电影里刘邦和虞姬的感情，我觉得是说不清楚的感觉。你问他是真的喜欢她还是奇货可居，他一霎那也不好回答。他会回答喜欢，但里面多少真多少假就不晓得了。所以我说范增是是看通的，刘邦看不通，但他有智慧去做。



项羽——“项羽最美的时刻就是面兵败时的成长”
　　拍项羽那段，我觉得非常过瘾。我对将军走到末路，是特别有感触的。我觉得只有走到了末路，人才会清醒，看到的东西都不一样了，这是最美的事情。我问许鞍华导演要了一本书，讲武士为什么不怕死，讲这个态度。我喜欢把英雄放在这样的空间，他的所有感情都能夸张地表现出来，能看的更清楚。所以我把项羽的成长放在他兵败的时候，我看到项羽最美丽的时候就是面对这个困难的时候。我拍的很真实。最后发现我把武侠最高点放在战场上面，非常实战，因为我觉得越实战越武侠。那天我拍项羽和项庄死的时候，现场武师都哭了，演项庄的丁海峰(微博)也哭了。快死还记得我是将军，我要拿剑，我的主公还在那边，我还不能死。这是多美丽的一个事情。
　　人心感情是算不清楚的。项羽和范增也是，范增离开了，他想清楚没法赢，所以在最后交了锦囊。拍这场戏，本来设计的是范增离开时讲一句“对不起，我只能这样想”，然后呈现的是刘邦笑的镜头。后来我跟黄秋生说，范增在鸿门宴里武功是最高的，张良都是他的败将。但观众希望看到的，并不是他一直赢，要设计他算不到的时候。因为要骗过小孩，才能骗过张良，身边所有人才会相信你是失败的离开，才能最后赢张良。所以要跟项羽演戏，虽然机关算尽，但忘记一点，就是他跟项羽是有感情的。离开那一霎那，项羽叫了一声父亲，他就乱了阵脚，这是他算不到的。他以为这样离开就行了，之后张良就会来找。可是他算少了一件事情，就是项羽几乎是他儿子，跟项羽演这样的戏，项羽会受不了。我觉得最美丽的，就是看到他失控的一面，所以他要吸一口气才离开。要是他不走，那个计就不成。就像刚才讲的，这部电影其实也是一个关于成长还是不成长的问题。项羽成长了，是范增最安慰的一点，因为他把项羽宠坏了，有他在，项羽就不能自己解决问题，一定要有一次项羽独自解决一件事情。但他学的很快，问题处理的很好。所以我觉得这是项羽有智慧的一点。他在兵败的时候能很快认清现实，挑出感情，为虞姬着想；四面楚歌的时候，他能站出来说一句领导的话“是我对不起你，你永远是我兄弟”。他想到这些点，我觉得这是最开始的项羽完全不会做的事情。我看到他的这个成长，觉得是有趣的，包括男女感情也是。最后的殉情，很多人会说怎么这么惨。我觉得不一定是那样。其实要是真正看进去，会发现很多东西有深层的一面，我看到的是一个最美丽的爱情故事的完结，看到的是一个很好的句号，是一件浪漫的事情。



第一次看仁港导演滴戏,粉上他了.

范增、张良——“敌我关系是镜子两面”
　　张良与范增，写他们的关系也是从另一方面将我的理解。比如范增临死之前说，你我就像镜子的两面，有项羽就有刘邦，有我就有一个张良。他们俩的争斗，看似悲哀。但到后来张良又去看他，你能看到多少真多少假，我感觉这是人生很美丽的地方。范增跟张良说的那么煽情，虽然是有目的，想打动他，但是当他说出有些话，连自己也感动的时候，是真假分不清的。要是你看通了，这就是一个辣手的地方，看不通的话，就是一个危险的地方。范增是比较超然的。到结局的时候，我们留给观众很多思考的空间，到底范增输还是赢，张良输还是赢，得得失失说不清楚，反正是个有趣的成长和胜败的故事。敌我关系是镜子的两面。范增最后说一句话，说我在你身上看到年轻的自己，我们那么相似。我拍老了的张良就跟范增一样。看不到年轻的范增，但能看到老了的张良是怎样的。张良拿拐杖那段可圈可点，两个人在潜意识里面已经是同一个人了。开始张良拿，后来范增出场也拿着那个拐杖，观众看到最后才能明白。



——————————————————End——————————————————

浪叔的这篇报道很有深度，没有浮夸的东西....

夸少爷滴我爱听！