在传统佛教绘画的作品中，表现罗汉的作品大多是一幅画中单独画一罗汉像，其内容都只是侧重在表现某一罗汉像的某一特定时刻，或是多尊像共构成为主体，其中有主有伴，共同体现一个故事。例如：贯休的《十六罗汉像》是在一幅画中绘出每位罗汉的仪容形貌，或降龙、或伏虎，各尊罗汉不相联系。而在陈良敏所作的《五百罗汉图》中包含了佛祖十大弟子、须菩提、富楼那、宾头卢、降龙、伏虎等五百位罗汉。这些罗汉相貌各异，或老或少、或善或恶，或美或丑、或沉思冥想，或坐而论道，杂俗怪异、胖瘦高矮、动静喜怒均表现与笔端，他不着重强调人物造型的坚实，而是追求心性的自由，一切从内心出发，充分发挥水墨的随意性和抽象性，不用看似概念化的形式来表现，他使用的绘画语汇触及到一些前人的图像记忆，而他对色彩的表现却与常见的清雅散淡的文人画大不相同，这种体验和实践注入了当代意识和个人情感。他的画以简笔为主，不以形式表现而以气势取胜，更直接的表达自我，用笔随意不拘一格，比较率性，画的是古人，预示的是状态，在没有过多的学院派约束与规范下，在观念上并没有被一些程式所束缚，用笔的转换之间轻松自在，以简易轻快的笔触表现众罗汉的情态动作，亦巧亦拙，人的本真就体现出来了，具有另一种情趣味道。


在《五百罗汉图》中他的笔墨语言还是传统的，但他或许意识到小的笔墨情趣并不足以表达这个时代对雄伟博大精神的呼唤，他大胆吸收西方绘画真实的空间透视关系和中国传统长卷形式的构图方式，追求大形大势的表现力，形成一种宽银幕式的视觉体验，造成强大的气势，把追求宏伟博大的精神与视觉冲击的现代观念体现出来。