【主讲】【绪言】
本次交流的主体和内容，是本人个人的综合艺术理论表演方法和广播局特点以及自身经历编纂而成，只适合于一般的网络广播剧的基本导演理论，其中便不免谬误以及各种不适用处，而且我自身是属于带有舞台表演性质，兼顾自然写实，注重艺术细节和感情内化的导演，所用理论以【斯坦尼斯拉夫斯基】为主，【布莱希特】会在终章涉及，虽然本人不完全承认所谓的【梅兰芳体系】，但由于本人京剧小班出身，不免带有中国古典戏曲特色的艺术风格和认知，在运用本人的一些理论的时候，请注意适用范围以及CV自身条件。

【主讲】【第一章】【基本常识1】
【广播剧】——多半是由非专业人士或半专业人士组结而成的社团工作室等出品的，以声音和各种音效综合来表现某一故事剧情的戏剧艺术表现手段。特点是纯靠人声音的三要素以及后期音效的合成来表现人物内心和剧情发展，勾勒出整体的戏剧画面感兼顾戏剧发展所必要的矛盾冲突，同时一般配以宣传海报来辅助广播剧的发行宣传等。媒体受众不够广泛，但是有一定的坚实粉丝，由于网络文化影响，耽美剧居多，由较有名的小说改编而来居多，社团剧居多。
一般地，制作一部广播剧需要以下两大类人员。第一类是【职员：STAFF】有策划，导演，编剧，后期，美工，宣传，如果是外援策划或导演，一般要配以本家社团的监制一名，同时作为社团剧，社团高管往往也起到监制作用。另一类是【演员：CAST】指的是声音演员，即所说的配音或者声优。可以根据年龄音色等分成大叔音，老鸨音，青年音，御姐音，少女音，正太音，萝莉音，以及所谓的攻音，受音，和其他特殊情境角色音，如太监音，流氓音等……

【主讲】【第一章】【基本常识2】
【导演的作用】——导演作为一个剧的灵魂人物，是有其重要地位和作用的。大体负责【选角】【有时候这个工作会由策划负责，视导演权限而定。】排剧和审音【这个工作可能受到策划干扰，一般会以导演为主】等以上工作，一般来说好的导演要做到以下几件事情：
1 仔细反复地阅读剧本和原著，并且和原作者以及编剧有着良好的沟通，对于关键角色和关键剧情的处理要及时商量避免过大分歧，当出现较大分歧，如果导演自身认为没有认知错误的情况下，要据理力争，情理结合地进行说服。并且主动找到策划，要求其斡旋调解【此处不考虑策划和导演是同一人的情况】

2.适当的选择CV演绎合适角色，一般来说，社团剧尽量选择本社团的优秀CV，对于本社团内无法胜任的角色，可以去其他有好社团或者平台寻找，对于剧本主要角色CV的选择会受到原作者的很大影响，毕竟一个负责任的原作者对于自己作品中的人物是有一个最正确最原始的人物形象认知，当然包括声音，他会根据声音勾勒出整个人物的画面形象，如果最贴合原作者脑内的形象，这个CV对于今后导演工作的进行会带来很大便利。

4.审音，这是最重要的一步，首先是审核声音三要素的表达是否正确和到位，包括情感表达和技术表达，比如说，情感是否合适，幅度是否合适，语速是否合适，其他技巧运用有木有问题，普通话字词有木有问题，整个语句流畅度自然度如何，与这个人物贴合度怎么样，内化是否到位，于整个场景有木有违和感。此外就是喷麦，爆麦，干音音质是否有电流，噪音，明显穿越等【在选音的时候，就应该注意cv的普通话和干音质量】
书写【返音本】的时候，对于cv出现的问题应该写得具体，并且提出明确的改正要求。

5.作为剧团导演，一般还担负平常社团CV练习的导演工作，尤其是新人的日常练习，要特别注意情感和普通话两打方面：
情感方面，由于新人可能读剧本能力比较差，所以导演要将剧情，人物性格，分段剧本主要矛盾以及人物情感变化和起伏交代清楚仔细，培养新人cv前期的模仿能力和对声音的基本辨识能力，掌控能力。对于新人，可以更多地干涉它的细节处理和情感技术表达，随着cv的成长，可以逐渐放宽对此的干预。
普通话方面，一定要有一个正确的方法论，从最基本的语音学，声韵学角度出发，了解发声基本原理，各个腔室的共鸣和肌肉舌头牙齿嘴唇的配合，从最基本的方面纠正普通话错误。
包括方言腔【咬字过硬或过软】，前后鼻音部分【尤其是en eng】，平翘舌不分【尤其是s sh】，n l部分，元音（韵母）发音不饱满【尤其是an en】要求cv多看ccav新闻主持人发音，并模仿，仔细听自己和专业播音员普通话差距在哪里，主动纠正，再听再说，这样一个反复的过程，肯定会有提高。

6.其他，对于cv们，可以经常灌输各种文学常识，历史知识，理论经典，艺术形式等等，丰富一个cv的文学修养和艺术涵养，绝对会有助于cv技术和表现以及理解剧本角色情景的能力。
这就要求我们导演本身就要有很高的自我要求和文化素质。
特别地，要说一些特殊字词的把握，很多字词有现代读音，古代读音两种，字典读音，百姓读音两种，活者不同学派的争议发音，包括成语气息调换也是如此，比如【约法三章】的正确断句是【约 法三章】构成动宾结构，但是习惯上我们读成【约法 三章】没有合理结构，这种情况视导演个人要求而定，可以严格要求，可以随波逐流，不会引起太多争议【此处不考虑训诂考据学派的观点】，再例如【阿弥陀佛】，字典上是根据汉语语法【阿e 弥陀佛】，但是佛教宗教界人士根据梵语发音为【阿a 弥陀佛】，此处考虑到对于宗教尊敬，应采取a 而不是e 。再例如年号【贞观】字典为方便读音统读为【贞观guan一声】，但是根据字意【贞观】来自《易经》其中【观】的意思为【示】应该读【guan四声】，此处根据经典以及传统文化习惯仍应读作【guan四声】，最后一个例子【便秘】这个词，本来字典读音是【便秘bi】同【便闭】表示大便障碍，但是由于群众长期误读，最后字典也标注成【便秘mi】此时我们对于这种没有特殊历史含义的词汇，就应该顺应时代读作【便秘mi】

【主讲】【第一章】【基本常识3】
【导演的权限】——一般导演可作为【职员STAFF】的第二位进入职演员表，因为导演直接控制和把握整部广播剧的声音表达，极其重要。根据导演的作用我们可以得出导演的三大权限【选角】【排剧】【审音】，但是由于策划或者原作者以及监制的意志干扰，导演有时候的当然意图会无法得到实现，于是在时下网配圈出现如下现状策划兼任导演，原作兼任导演，社团高管亲任导演或控制导演工作中的【选角】【审音】工作。
身为一个优秀的导演，除了本身导演素质过硬，还要有良好的交流能力，对于和职员或者演员的交流都是如此。把握住导演的三大权限，在接剧的时候应明确问情你得到的权限是多少比如【第一导演】还是【第二导演】对于【选角】有多大的话语权，原作者或者监制对于导演工作有哪些要求或限制，都应提前问清和说明，然后再考虑自身是否合适。不要贪图名利盲目接剧，造成不必要的麻烦，毕竟坑剧作为导演来说是失去职业道德的一种行为，尽管我们是非营利性的，但还是要保持应有的道德标准。

【主讲】【第一章】【基本常识4】
【本次交流课程的导演要求】——需要学会以下内容的基本理论原理与方法：1.基本角色把握，2.基本场景把握，3.人物内心及剧情内化方法【体验】，4.斯塔尼斯拉夫斯基表演理论概论，5.导演表达和导演交流，6.基本文学常识【汉文学】，7.基本艺术常识【表演类】，8.【其他】
其中，【前三部分】会有比较明确的经验讲解和作业练习，【斯坦尼斯拉夫斯基】需要自己多准备资料，有大致了解就可以，不研究过深，【其他】部分，会根据具体情况而定，是否要介绍布莱希特以及荒诞派的一些舞台艺术，和其他我们接触较少用到较少的艺术形式和理论。

【主讲】【第二章】【基本角色和基本场景把握1】
我们广播剧最原始的文字依托就是剧本，剧本作为文学四大体裁之一（小说，散文，剧本诗歌），是有其独特魅力和优点特色的：剧本是最能直接体现一个故事剧情发展表现所需要的文学资料。因为剧本中有大量的叙述性和说明性的文字，所以最直接了当。然而这并不意味着读剧本就变得轻松，恰恰相反，要读好一个剧本必须读出以下四个方面：
1.人物，人物的背景经历，性格特点，感情起伏，内心变化，语言特色等等，因为人物是推动剧情发展的【主体】
2.情景，也就是环境，包括自然环境和社会环境，对于情境的描写特点，情景随着时间或者人物的变化，重要的情节线索在情境中是否有伏笔或线索等。情景就是剧情发展的【依托】
3.矛盾，有着强烈和不可调和的矛盾是一部好剧本最精彩之处，矛盾是推动剧情发展的【力量】，一部剧本的高潮肯定是矛盾最集中最复杂最突出最不可调和，碰撞最激烈的时候。矛盾可以是人和人的矛盾，人和场景的矛盾，人物内心和自己不同人格的矛盾，包括因为其他客观因素产生的矛盾等。矛盾的贯穿，就是情节发展的脉络
4.整体，作为广播剧，我们排剧时往往摘取其中一个场景，而任何一个剧本的段落都不会脱离整体而孤立存在，所以要联系上下文，结合整体去分析这一个片段的人物，情景和矛盾，有一个宏观上的把握，剧情发展的【总体】就是所谓的整体，而去调和每一个分片段的基础就是对整体的大局把握。
只有分析到了以上四个方面，才算读好了剧本，对剧本了解充分了，才可以对cv的表演进行指导工作。

【主讲】【第二章】【基本角色和基本场景把握2】
那么，如何做到以上几点呢，首先我们分析一下【把握基本角色】
角色，就是一个剧本中的人物，剧本的故事，或者说是剧情，都是围绕角色发展和展开的，角色的人物设定，对于一个剧情的发展是有至关重要的作用的，分析一个角色，具体地说，就是分析以下几个方面：
1.生活背景和经历，一个人的出生和生活成长环境，对于这个人性格的形成和培养有关键作用
2.人物性格和基本习惯，人物的性格决定着人物的处世态度和方式，言行举止，基本习惯可以看出来这个人物性格的自然外漏
3.情感波动，在不同的情境里，为了推动剧情，或者表现人物，角色的内心或者外在情感会产生起伏波动，而导致这个波动的原因往往是剧本剧情中的【关键点】，拿捏好关键点，就可以处理好人物情感的变化。同时作为广播剧，情感的起伏波动和内心变化，大部分是靠我们cv的声音去表现的，所以一定要让cv声音的几个大的要素符合这些波动。
声音物理三要素——频率，响度，音色
语句整体三要素——声音，气息，情感
单字发音三要素——字头，字腹，字尾
4.矛盾表达，相关人物的存在必然牵连着若干矛盾的交织，所以要理清这些矛盾的【冲撞点】，也就是矛盾产生原因，矛盾的【冲撞时空】，矛盾发挥效应的情境何在，尤其是【最佳冲撞时空】，也就是【完全爆发点】，矛盾的【逻辑线】，即矛盾和相关人物的依存关系逻辑关系情感关系等。找出矛盾，理清矛盾，是作为导演的基本工作。
5.其他，对于特殊的剧本，或者特殊的人物，分析方法可能会有不同，要找出的重点也不一样，导演要随机应变，灵活掌握。比如某些剧本原作者或者策划要求情感基调需要【冷清】，那你在分析人物的时候，可能就要把人物的感情迸发幅度都将一个度量，打造符合要求的冷清或冷高甚至冷瘫的感觉。


【报道】其实之前我过来发过··但是度娘太可怕了·····我发三次她三次都不知道为什么没有成功OTZ··
其实学到了很多！感觉很多都是在做剧的过程中有看见的···但是不留神···
辛苦起千受君了！加油！

【回答】表示是阿七么？？？？

【主讲】【第二章】【基本角色和基本场景把握3】
介绍完【把握基本角色】之后，我们来讨论【把握基本场景】的问题，一个剧情的展开或者说一个矛盾的体现一定是有一个情景依托，在我所知一般广播剧范围内，还没有出现【无情景剧本】或【纯意识流情景剧本】，那么读懂，读通这一剧本段落的情景场景就会对理清剧本脉络起到帮助作用和印证作用。
1.自然环境的描写特点和变化，自然环境往往是剧本主体基调的一部分体现或构成因素，对于自然环境的文字描写，一方面可以体现原作者对于剧情发展的规划和要求，另一方面也可以反映剧本角色内心情感特征，从而表现矛盾。从对自然环境细节的处理，往往就可以反映很多人物思想和性格的方面。同时，自然环境一旦发生变化，尤其是反差较大的变化，往往预示着，剧情会发生一个较大的转折，对于角色情感的体现也会有暗示和影响。
比如，同样对于秋天的描写，如果说用【萧瑟破败】【凌风刺骨】这样的语言来形容，基调往往是负面的，然后用【春华秋实】【硕果累累】【金秋情暖】这样的语言就会使基调变成正面的，同时，如果本来对秋天的描写是正面的，但是一会转换场景变成了负面的，就会有【物是人非】的感觉，【类似于人为地对于同一事物起兴，因情感不同，而起兴结果不同。】可以体会出主人公内心凄苦，或者家庭环境家道中落，或是人物本身失意不得志等情感变化的体现。
2.社会环境的描写特点和变化，自然环境和社会环境永远是不可分割的有机整体。社会环境的作用同样是奠定剧情基调，并且对后面剧情发展有着深远的暗示性，而且一般的，一个剧本的社会环境不会发生大的变化，一旦社会环境发生大变化，那带来的效果往往是剧情或矛盾的摧枯拉朽，惊天动地的剧变。
比如，一个剧本的社会背景是近代时期，那自然会联想到，近代历史民主保守派，民主**派，共产主义轮番拯救中国的历史进程，近代各种外国列强对于中国的掠夺等等，这都是不可避免的。再比如说，一个穿越古风剧，这是最明显的一种，本来主人公生活在现代【社会背景肯定是现代文明社会】，一旦因为某种原因穿越【社会背景变为古代某个独立时空的封建文明】，那相关剧情和矛盾肯定会发生大的转移，这是毋庸置疑的。