2004/09/12 14:34:08
《新南洋》报道●彭健伟

一首《遇见》，让孙燕姿的演唱事业再多添一首代表作，让作曲的林一峰从原来的默默无名成为备受瞩目的创作歌手。惟独作词的似乎有点被冷落了。写出这首美丽的词的人，他的名字叫易家扬。

这一次，我们终于“遇见”了易家扬。

为了和一些新人会面，易家扬远道而来马来西亚。难得有此机会，唱片公司特意安排了一场交流会，让易家扬与本地的音乐创作朋友分享创作心得。

交流会的时段早就结束了，未离去的人们喧扰不停。站在门外我瞥见易家扬还被几个年轻人捉着不放，回答问题，签签名什么的，他脸上的标准微笑纹风不动，没有露出一丁点儿不耐烦。我先走入会客室等待，再度翻阅之前在网络上搜寻到的一大叠歌词，全部都是易家扬的作品。从90年代初赵传的《你我的约定》，到2004年黄义达的《匿名的宝贝》；从孙燕姿勇敢飘逸的《风筝》，到梅艳芳温柔委婉的《女儿红》；从张惠妹温馨感人的《Katsu》，到陈小春嘻哈蹦跳的《丢》。

不禁纳闷，这些风格迥异多变的歌词，怎么可能是同一个人的作品？

文字分类依歌填词

“因为我喜欢玩文字的游戏。”片刻等待后易家扬来了，他坐在我面前，二话不说先喝了一口水。交流会显然消耗了他不少精力，他带着掩藏不住的疲惫和略为沙哑的声音，仍旧是一脸微笑解答了我的疑问。“我不知道别人会不会这样做，可是我会自然而然把文字分类。当我需要作词时，相关的文字就会突然跳到脑海里面。不同的歌会用上不同的文字。”

听歌时会仔细留意歌词的人一定不难发现，作词人像其他的创作者一样，也有所谓“作品署名”（Signature）这回事。芸芸作词人中，比如姚若龙、方文山，或已达大师地位的林夕等，听众或读者常常可以从他们的歌词中发现，在遣词用字、写法等方面都可以看出他们独特的风格。姚若龙擅长用简单的文句谱出感性的词，譬如《分手快乐》、《最浪漫的事》等；方文山像个顽童般玩着文字的游戏，一次又一次自我挑战，譬如《威廉古堡》、《东风破》等；林夕的文字常常美得像一首诗，意象与符号的掌握游刃有余，譬如《约定》、《脸》等。

可是，易家扬的作品风格差异似乎很大，可以感性，可以好玩。多变可以是好事，配合度较高，可是会不会担心别人因为认不出他的特性，因而记不牢他的名字？

“对我来说，重点是那些歌红不红，有没有达到人家心里面。若达到人们心里面，他们会关心是谁写的。其实，我觉得只要看得更仔细，还是可以从我的作品中找到一些我自己的手法。比如一些圈内的朋友、制作人就会看得出来。而且，这些年来我尤其不想写重复的东西。”

“我记不起自己第一首创作的词了。”易家扬摇头笑说。

专心聆听的我蓦地分神，莫名联想起自己至今唯一一次作词的经验。

那时在大学参加了一个音乐创作团体，某次必须分组创作歌曲比赛。有个组员谱了曲，我大胆地应允作词的部分，借来室友老旧的录音机，反复听着用钢琴弹奏后录在卡带里的旋律，用一个晚上的时间填上了词。那首青涩的歌词故作感伤的文字，现在看来既粗糙又造作，我其实宁愿选择忘记。

所以我妄自揣测，会不会对易家扬来说，那也是首他宁可选择忘记的作品？我想我是多心了，在易家扬约15年的创作歌词生涯里，据他略为估计至少也写了500至800首的歌词，要逐年追溯到这份事业的起步点，确实是难事一桩。

好歌名再创作歌词

很多人不知道，易家扬在开始作词以前，是先从唱片企划做起的。那时易家扬在滚石唱片公司，第一次负责的唱片企划方案，就是赵传那张脍炙人口的《我是一只小小鸟》。那是1990年发行的专辑，易家扬同时负责撰写专辑文案。

“后来是公司慢慢发现我的文字不错，我才开始有机会作词。其实更早以前我就开始写了，只是一直都没有发表。”易家扬透露，其实他从大学时期开始，就常常带着一本簿子，有任何构思或歌名飘过脑海时就记在里面，累积下来就变成了他在创作时可以随手拈来的素材。

原来，易家扬都是从歌名开始创作歌词的。他一直乐此不疲沿用这个模式，开了一个头，后面就容易继续发展下去了。“我通常是先想好歌名，像黄义达的《匿名的宝贝》。另一个例子，梁咏琪的《魔幻季节》，当我想了这个名字的时候，根本还没有词曲，他们是后来根据歌名的感觉去写那首曲的。像《孤单芭蕾》也是一早就有的歌名，碰到适合的曲子就把它们组合起来，这样的模式可以很快地创作，比什么都没有好很多。

“很多的创意和idea其实平时都在收集，碰到适合的机会就可以派上用场，所以你会看到那么多不同形态的作品。这算是平常做的功课吧。”

现在易家扬的工作算是应接不暇了，很多唱片公司都找他写歌手的主打歌。据他说这5、6年来，每个星期都有至少2首歌词的创作量。易家扬还开玩笑地埋怨，连旅行时他都必须携带永远填不完的歌词同行，不管身处哪个异国景致，那些晃动的文字仍然纠缠于他脑海中。比如这一次到大马、新加坡及中国会见新歌手，他还得在晚间埋头苦干写孙燕姿的新歌。

对于作词的速度，易家扬说要视歌曲而定。譬如他写《神啊救救我》，就花了大约1个月；写李泉那首《走钢索的人》，他却只花了大概1小时。落差那么大，他说那与构思多久无关，单凭一股冲动。“因为李泉的钢琴演奏很美，一听就勾动那个情绪，突然间想到了开头，一气呵成把它写完。”

通俗流行曲中营造诗境

流流行歌曲必须用大众最风行的语言才能达到其时尚的目的，这一点易家扬是愈来愈得心应手了。听过一个诗人形容，真正优秀的填词人就算是用最普遍的语言，也可以在节奏音韵及张力上营造诗境。

诗的意境。于是我想起了《遇见》这首歌。熟悉的旋律自然而然在脑海跃动。与其说是听歌，其实我更多时候是在听词。《遇见》最特别的地方，是每一句歌词宛如一个独立的电影画面，拼凑成一首歌。问起易家扬时他欣喜地赞同，他说，他就是在用拍电影的手法写词的。仔细读每句歌词，有种明明很深刻，却不着痕迹的情怀地铺陈在文字中，像是生命里一些什么沉淀了，安静了。

这种生命的沉淀，需要时间。

“你知道吗？《遇见》这首歌，若是以前较年轻时的我一定写不出来。这首歌词有点事过境迁那种感觉，像是经过了很多事以后，再转回头看，不过一切却已经风平浪静了。”

易家扬说得轻描淡写，我还在揣摩着歌词里的意境。忽而我们眼神交汇，才发现他那恬淡神情，已然流露出丰饶的生命历炼来。