美少女特工队是11年的？！感觉看了很久的说

<武侠>
对于功夫片爱好者来说，<武侠>会是一部让他们感到兴奋的电影，甄子丹在<武侠>中龘贡献了他自<叶问>后最精彩的一次功夫打斗场面，公凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷们不虚此行。但是，对于非功夫片迷的普通观众来说。<武侠>这部电影就是一部大而无当的野心之作。这部打着武侠旗号的电影实际上却在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题。功夫的虚构和真实如何结合以及如何创新，在<武侠>这部电影中那些有关功夫的想像被巧妙地和所谓的科学结合在了一起，从而完成了一次关于功夫的重新书写，从观众的传统习惯来说武侠片一般都是古装片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器，而功夫片的时代背景则多在清末明初，角色基本都以拳脚格斗为主，划分二者的模糊界限基本上是以火器在中国大规模普及使用为临界点，中国功夫或说武林其实这种年代并不久远的中国神话在西洋枪炮面前尴尬地遇到了一个设定方面的问题。武功再厉害遇到枪炮后都统统歇菜，你有科学我有神功的美好愿望只能留给东方不败和功夫熊猫。<武侠>就是在这种神话和现实之间的尴尬中彻底地直接忽略掉了这个矛盾，但他又必须要用科学来解释功夫的秘密于是在反复的纠结之中这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区。这是一个历史正在变为传说的年代，这是一个西学东渐的年代，于是有关功夫的想像和虚构就和中西医结合的CSI巧妙的混搭在了一起，最后变成了一个趣味盎然的走进科学之功夫的秘密。对于功夫片影迷来说，动作场面在保持以往水准的同时又在动作难度和风格上做出创新而且还不止一场，这就已经足够了，作为一种特定的观众群体，功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确，就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现娱乐和造梦功能，这是一种非常明确和单纯的电影趣味，而趣味本身是不分高低的。


甄子丹在<武侠>中龘贡献了他自<叶问>后最精彩的一次功夫打斗场面，公凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷们不虚此行。————————这句话被和谐了！！！

<肩上蝶>
<肩上蝶>讲述了一神奇的故事.在一个奇特的岛屿上,所有事物都的诡异消失都可能承受着某种未知的魔力.但让年轻科学家严国几乎崩溃的是,神秘礼物开花的一刹那他却突然昏厥，而女友宝宝也突然消失.这一切打破了小岛的安宁,也让一直暗恋严国的白兰日渐忧虑却无法走进他为宝宝而封锁的内心.就在此时,女记者杨霖的突然身先造访却告知了他们更可怕的危机.一场科学之战悄然侵袭着严国的世界.但他浑然不知,真正挽救一切的却是那只一直陪伴在他左右的神秘蝴蝶. 这样一个显然非常文艺范的故事,对于那些耐心看完本片的观众来说他们会觉得依稀这部电影有些面熟.一开始,观众以为这是一部文艺片,然后发现它其实是爱情片. 当观众以为他是一部爱情片时,忽然电影急转直下大家发现它原来是一部奇幻片.可最后它又变成了一部动画片,观众崩溃又崩溃之后在结局他们发现其实它是一部保护环境的科普电影. 这部投资将近七千万的国产电影,最后票房不足两千万,投资方血本无归.而本片在上映之前导演张之亮和投资方发行方之间的剪辑权之争还引发了一声震动内地电影行业的风波. <肩上蝶>最初计划成本是两千万,最后不断超支,加上各种运营成本以及影片的宣发费用,制片方号称本片最终成本已经高达千万.面对如此巨大的资金回收压力.以及<肩上蝶>被拍成一部相对小众的文艺片的事实,投资方和张之亮之间的矛盾最后在2011年上海电影节上爆发出来.最后演变为一场影片最终剪辑权之争.而本片最终的市场表现也让<肩上蝶>成为了20011年中国电影的一个典型案列.也给最近几年盲目跟风投资的制片方敲响了一个警钟.
<孤岛惊魂>
<孤岛惊魂>是2011年的票房黑马之一,以不到千万的制作成本最后票房达到九千万左右.堪称暑期档国产电影的一个奇迹.并引发了后续的粉丝电影热潮.但是本片虽然在市场上获得了所谓的成功,但票房并不能掩盖这是一部年度奇葩片的事实.这个惊人的票房数字其本质是在二流市场里由三流观众营造的一个不入流的奇迹. 影片讲述了8个年青人在一次探险比赛中被滞留在一座孤岛上.在这座鸟上,他们不仅遭到疯狂野猪的袭击,还发现了一座几成废墟的麻风病人的医院.此后不久,恐怖的事情接连发生.众人陷入了一个无法退出的死亡游戏之中. 作为一部国产惊悚片<孤岛惊魂>无论是艺术质量还是技术质量都是非常粗糙的.虽然<孤岛惊魂>引发了随后而来的粉丝电影热潮,但这个市场泡沫非常迅速的就破灭了.因为这是一个无法被复制的市场奇迹.是因为诸多因素的巧合而导致的.对于国产电影来说,妄图复制这种如同中彩票一样的奇迹,不如认真提升电影品质认真遵守市场规律,认真尊重观众和电影本身.


<钢的琴>
<钢的琴>经常被影评人和影迷称为2011年最好的国产电影,它以一种轻松幽默的方式讲述了东北老工业基地的工人们观对艰难生活时的悲悯情怀和失落感.作为一部在各种电影节上都曾获不同奖项的影片. <钢的琴>不同于大家想象中的那种枯燥的文艺片.而是在趣味上更符合通俗意义上的商业娱乐电影.仅从故事结构来看<钢的琴>其实有一个非常类似商业剧本的结构框架.绝望的父亲在离婚后为了保住孩子的抚养权,必须完成一个几乎不可能完成的任务.那就是为女儿搞到一架昂贵的钢琴.最后,钢铁厂工人出身的父亲在各种尝试都失败之后决定自己制一架钢琴.于是他召集了一帮各有所长的朋友开始了铸造钢琴的过程. 可是一旦父亲开始决定造钢琴之后,造钢琴这件事情就变得不再重要了.第一,造钢琴的过程出乎意料地顺利,这个业余团队几乎没遇到什么技术困难.第二,父亲仍然失去了女儿,尽管是他主动让出的.所以,最后钢琴造好了,生活并没有变得更好,但似乎也没有变得更差.这是一个中国电影并不陌生的题材,农民造飞机,农民拍电影.都曾出现在中国电影故事中.但是<钢的琴>却在这个并不新鲜的题材中拍出了新意.最终成为一部气质和精神上都迥然不同的电影. <钢的琴>虽然讲述的是下岗工人自己造钢琴的故事,但实际上本片却用了一种完全非现实的手法讲述了一个非常现实的故事.这个故事的重点并不在于如何造出一架钢琴,而是通过这个造钢琴的故事讲述了一个早已被人们遗忘的时代和一种情怀. 作为一部低成本电影,本片的制作成本不足五百万,本片主演王千源和秦海璐都没有拿片酬.甚至在最困难的时候秦海璐自掏腰包垫付了一部分制作成本,本片才勉强得以拍摄完成.由于捉襟见肘的制作成本制约,导致本片在许多场景上显得简陋和粗糙.但导演张猛还是在这种困窘之中努力找出了一条个人风格的道路.对于一部电影来说,商业和文艺其实并不重要,因为观众需要的只是好电影本身.虽然本片在夹在<建党伟业>和<变形金刚3>之间上映,最后票房成绩只有600万左右,但这部电影能够进入影院能够呈现在观众面前就已经是2011年中国电影的一个小小胜利.因为,它能够提醒我们的观众和我们的市场,在2011年浮躁的泡沫中狂躁地寻找金矿的中国电影中还有这样一部电影,在不急不躁地讲述一个有情怀的故事,并且努力去尊重观众和尊重电影本身.
<变形金刚3>
作为<变形金刚>大电影系列的终结篇, <变形金刚3>在延迟了三周后登入了中国影院,并且毫无意外地摘得了中国电影市场年度票房冠军的桂冠.作为一次暑期档被压抑的消费热情的爆发<变形金刚3>的中国票房最后突破了10亿人民币大关.这个数字如此之辉煌,以至于足以排名本片海外市场的三甲之列. 在说完这些枯燥的数字之后,关于这部电影本身我们实在是没什么可说的了.被国内影迷戏称为卖拷贝的本片导演迈克尔.贝.无非再一次证明了他的堕落之路果然永无尽头.以及他的俗品味还是没有任何改变.对于一部一直在卖弄螺丝打螺母场面的电影来说.当观众看着巨大的荧幕上巨大的钢铁机器人翻滚着扭打在一起时那种巨大的快感,足以值回昂贵的票价.就这个意义而言<变形金刚3>在视觉奇观层面的唯一贡献就是开创了一个全新的色情片类型, 机器人色情片. 作为卖拷贝无尽堕落之路的一个证明,迈克尔.贝在3D电影昂贵的票价面前利索的给大家表演了一次什么叫食言而肥.原本一直强烈抗拒3D电影的迈克尔.贝,此次终于在<变形金刚3>中忍不住诱惑,上了3D电影的贼船,但却不肯认真钻研3D电影的表现特质.作为迈克尔.贝的招牌菜.帕金森式晃动长焦镜头拍摄,以及抽搐式快速剪辑都是对3D效果的灾难性破坏.导致观众不得不忍受了一次长达157分钟的视觉轰炸.以及拙劣的3D效果.


<哈利.波特与死亡圣器下>
作为哈利波特系列电影的终结篇, <哈利.波特与死亡圣器下>最后取得了超过4亿人民币的票房成绩.成为年度票房排行榜上的第五名.也是所有哈利波特系列电影中最好的内地票房成绩. 以魔法 学校和三角关系为法宝的哈利波特系列终于迎来了他的终结.华纳公司恋恋不舍地将最后一部哈利波特电影分成了上下两部分.终于摇掉了这颗摇钱树上的最后一片叶子.诸多哈利波特系列的影迷们也都热泪盈眶地迎来了最后黑暗版结局以及额外奉送的大团圆场景.对于那些一路陪伴着小魔法师们成长的读者和观众来说,这部电影已经超越了电影本身,变成了一个延续十年的情怀巨制.因为我们也无意再去评价电影本身的元素,只要大家都满意开心,这部电影的任务和功能就完成了.
<蓝精灵>
在广袤安宁的原始森林中,快乐的蓝精灵们正在准备一年一度的蓝月亮节.而就在欢喜忙碌的关头,他们的宿敌邪恶的巫师格格巫和他的宠物阿兹猫闯入了蓝精灵的秘密领地.受到惊吓的蓝精灵等卷入了神秘的漩涡,来到了美国纽约的中央花园.在这个完全陌生的世界,他们得到化妆品业的帕特里克的帮助. 为了返回大森林,蓝精灵们想尽各种办法,与此同时,格格巫和阿兹猫也来到纽约.和蓝精灵在纽约开始了冒险之旅本片根据比利时漫画家沛优及其夫人共同创作的漫画改编,早年曾被美国引进制作成TV版动画,并且曾在国内配音播出.成为70后和80后两代人的共同集体回忆.作为一部真人和CG动画人物共同完全的电影,3D版<蓝精灵>引发了中国观众的集体回忆热情,最后在国内取得了2.6亿的票房成绩,在本年度引进片中排名第六.堪称表现优异. 作为一部标准的合家欢电影, <蓝精灵>在各个层面上都满足了8岁以下小朋友的乐趣.作为一部大量运用CG动画的电影,3D视觉效果也是可圈可点.这样一部整体不功不过的电影,因为中国观众中的70后和80后群体曾经在童年时观看过电视动画版的<蓝精灵>作为现在电影市场的消费主力,以及集体怀旧情怀的作用,电影版<蓝精灵>所受到的欢迎是可以想象的.但是排除了这些自己感动自己的情怀因素外,单就电影而言<蓝精灵>不过是又一部好莱坞烹制的暑期档爆米花大餐而已.徒有色香味内在却毫无营养.影片为了改变其儿童动画的狭窄受众范围,打造成为适合全年龄层观看的合家欢电影.从而引进了大量的真人角色,让蓝精灵们在纽约城展开一声冒险.但是这个故事和我们童年时曾经看过的动画片有任何关系吗.所有的打斗和冒险都是那么地似曾相识.各种桥段和人物都按照最低智商标准来配置虽然能够做到老少皆宜,但要想让成年观众感到满足这点小伎俩是远远不够的.


<窃听风云2>
本片虽然名为<窃听风云2>,但和2009年的<窃听风云>在故事和人物上并无直接关联.仅仅只是演员阵容相同,而两部电影的编剧和导演都是麦光辉与庄文强,因此本片也勉强可以算是<窃听风云>的续集. 香港证券商人罗敏生驱车上班途中遭遇车祸.这起看似平平常常的车祸却引来反恐队的关注.原来警方在罗的车内发现军用窃听器.反恐队长何智强怀疑有人正在策划恐怖袭击.随着何的调查始终藏在暗处监视窃听的退伍军人司马停念祖也渐渐浮出水面.与此同时罗敏生将被窃听的消息告诉了地主会的元老们.这是一群自70年代起便操纵香港金融的业界精英.如今更成为只手遮天的抢钱大亨.地主会遭人窃听无疑预示着他们的各种黑幕将大白于天下. 作为一部内地电影.很少涉足的警匪题材的电影,<窃听风云2>和前作在影片构成元素上如出一辙.明显想借前作在内地的口碑东风.本片继续着一个窃听与反窃听的故事结构.复杂的恩怨情仇关系,以及与金融主题结合再融合香港三大型男演员可以说旧瓶装新酒.但好在这瓶新酒的滋味还算地道. 本片导演麦庄组合虽然刚刚在<关云长>这部古装历史题材电影上走了麦城,但他们一旦回到了熟悉的香港环境和熟悉的动作题材后,就立刻如鱼得水.重新表现出了明显的个人风格.同时,影片还极具商业性和娱乐性,不得不让人感概一句南橘北枳.由于内地市场的旺盛.香港主流商业电影的资金主要来源于内地而与此同时各种对创作因素的不利影响也在逐渐改变着传统概念中的香港电影.本片刻意强调的一句台词:我的命我自己操盘.也正是部分香港影人创作心态的一种影射和体现. 作为一个带有悬疑色彩的动作片, <窃听风云2>胜在情绪和氛围的把握上.本片最后在内地票房约2.2亿.成为暑期档最成功的国产电影.也为在暑期档一片愁云惨雾的国产电影挣回了一点小小面子.
<女巫季节>
十三世纪,在战争中因为战功卓著而声名鹊起的骑士贝曼和老搭档菲尔森厌倦了战争的残酷,二人解甲返乡.当地领主了解二人的功勋.委托给他们押送一个女巫去修道院接受审判的任务.笼中的少女看起来毫无威胁并且无辜.贝曼难以相信她是带来瘟疫的女巫.但一路上莫名的血腥异象却反复出现,贝曼一行在抵达终点时终于发现这一切都是恶魔的一场阴谋. 本片主演尼古拉斯凯奇已经开始成为中国观众最熟悉的美国演员.最近几年国内引进的批处中,屡屡出现他的身影.尼古拉斯.凯厅作为曾经的好莱坞一线男星即有如<空中监狱><勇闯夺命岛><变脸>这些大片.也有诸如<天气预报员><天使之城>这样的清新文艺之作.但自从他挥霍无度欠债累累不得不申请破产之后,可能是为了还债,尼古拉斯.凯奇挑选影片的眼光明显下降.主演了大量水准参差不齐的奇幻片和科幻片.尼古拉斯.凯奇主演的这些影片也大都被作为批片引进了国内.如<狂暴飞车><魔法师学徒><神秘代码><预见未来>等.基本都是好莱坞三流商业娱乐片水准.但在内地市场上,这些三流娱乐片只要能瞅准时机,先好档期.就能在市场上欺负一下国产中小成本电影还是很轻松的. 对于国产中小成本类型片来说,现在市场上的最大威胁已经不再是好莱坞分账大片.而是这些相对而言质优价廉的进口批片.进口批片凭借制作技术和故事题材上的优势以及全球分销所带来的成本优势已经越来越成为国产类型片在市场上的主要竞争对手.而国产类型片一方面要面对成本和质量之间的压力,一方面还要在狭窄的题材空间里举步维艰的寻找一条出路.面对这种成群结队而来的批片如何在市场上找到国产类型片的出路已经成为越来越紧迫的考验.


<大武生>
高晓松导演的<大武生>这部电影,从相对主观的电影创作和个人趣味角度来说,它是一部很糟糕的电影.但是从电影工业体系来说,它却是一个合格的产品.相信看过高晓松导演的之前两部电影<那时花开>和<我习飞翔>的观众,都会惊讶于<大武生>这部电影的品质比他们之前想像的要好.而这个进步,就是一个电影工业体系所能带的改变. <大武生>这部电影从各个技术环节来看,都做到了合格线之上.编剧.摄影.美术.动作.等等.尽管大家会有各自不同的见解.但整体来说算是2011年国产电影中的水准之作.但是这部电影最大软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力.他将这些还算合格甚至闪亮的零件最后组装成了一个奇形怪状的机器以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了.本片制片人曾经说过, <大武生>是一部年轻人拍年轻人演年轻人看的电影.这句话很好地总结了<大武生>这部电影的操作思路.如果这部电影能够按照这个既定思路基本不走样的执行下去,<大武生>这部电影或许能给2011年中国电影带来一次改变.但可惜的是,因为诸多因素影响,最后这部电影变成了现在这个样子.所谓合格的产品就是它能够民挥基本的设计功能,从编剧角度来说, <大武生>的剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作.尽管存在着一些先天不足,但整个故事的起承转合.人物推进,情感设置,故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验.在编剧技巧方面没有大的失误.充分保证了娱乐性.我们现在仍然能够完整地,看到一条清晰的故事线索.一对天赋使命的兄弟离开他们成长的村庄,来到一个全新的世界.开始一段冒险历程.中间遭遇了种种考验和诱惑.最后完成了使命并带着成长的经验重新回归他们原本的世界.当然,我们也能从最后的电影中看到,这个典型的好莱坞叙事架构在执行过程中被导演高晓松夹带了很多么货,导致了<大武生>这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体.电影中的许多拧巴之处基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突.两种叙事体系并无对错高下之分,但如何将他们融合为一,则是非常考验导演的难题.对于<大武生>这部电影来说,片中京剧,上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果,处处体现了这种拧巴.作为一部被事先张扬的粉丝电影, <大武生>再次告诉了我们.不管是什么电影谁主演,电影本身的质量以及精确的营销模式才是决定电影票房的根本因素.
<辛亥**>
作为辛亥**一百周年的献礼电影,<辛亥**>却不幸地遇到了一个空间冷淡的档期.最后票房成绩只有约5800万.和<建党伟业><建国大业>4亿以上的票房成绩相比.实在是只能用惨淡来形容. 虽然本片票房成绩不佳.但从艺术性而言, <辛亥**>还是相对成功的完成了这个命题作文.导演试图想在电影中表达一个主题.什么是**,**又是什么.但是,这是一个最简单也是最复杂的问题.很难在一部两个小时的电影里阐述清楚.对于现在的年轻观众来说,这已经不仅仅是一部电影所能表达的话题了.


辛亥（和谐）革（和谐）命

什么是革（和谐）命,（度娘你饶了我吧）
革（和谐）命又是什么

<白蛇传说>
作为中国式大片的又一次体现, <白蛇传说>这部电影实际上折射出了中国电影产业在高速发展之后暴露出的整体问题.伴随着中国电影市场近年来的高速增长.银幕数量急剧增加.带来了中国电影票房的井喷.在这样一个淘金时代里,想对于前几年中国电影市场上山寨电影横行局面,可能是因为市场整体的改善.有一部分山寨电影开始改头换面,乔装打扮成中国式大片.在当下的电影市场上凭借种种非正常举措居然也能得一时之逞. 如同前几年的山寨式电影一样,这些中国式大片一方面题材范围非常单调和乏味.几乎清一色的集中在古装历史题材范围内.另一方面,它们在突破艺术和商业底线方面又花样百出.屡屡创出让我们观众目瞪口呆的新纪录.这些中国式大片和当年的山寨电影的共同点就是都们都无视电影创作中最本质的艺术特性.企图利用市场热潮,捞一笔快钱后转身就跑.而现在的中国式大片和当年的山寨电影最大的不同就是,当年为数不多的中小民营制片公司实际上是被迫在资源匮乏的产业环境中选择了山寨化的道路.这些小公司因为缺乏资金人员和市场能力,所以只能在市场缝隙中争抢蛋糕渣.而现在的一些中国式大片则可以说是有预谋有组织的开始进入市场涸泽而渔. 无论是山寨电影,还是中国式大片,因为它们的出发点就是谋求利益最大化.因此他们不约而同的出现了同样的特质.极端漠视原创性,极端漠视剧本质量.过分依赖电影明星,并在所有制作环节上偷工减料.在这样一种背景下生产出来的产品尤其是电影产品,因为其令人惊骇的粗制滥造它们连最基本的消费属性都不存在.对于那些山寨电影来说因为他们也极端缺乏市场发行能力,因此大多成了影院一日游的影片,大多往往匆匆上映一两天后就消声觅迹了. 这此中国式大片是如此的傲慢,以至于它们都不屑于掩饰他们的愚蠢.但是,它们就是能够凭借影院终端的掌控能力屡屡在市场上获得本不应属于他们的票房成功.我们无法因为这些电影是如此的愚蠢而指责我们的观众.因为这些观众面对密密麻麻的排片表根本无从选择.既然看什么都是看电影,那么对于这部分随机消费者来说,他们面对这种明目张胆的愚蠢和欺诈基本毫无还手之力.那些能够在网上发出声音的观众永远是小众的.大部分观众只能选择做沉默的大多数.因为愚蠢而获得奖励.在这样一市场上我们怎么能够指望电影人去用心创造呢.虽然我们能够从电影世界史中获得一点安慰和鼓励.知道这种现象一定会是暂时的,但作为不幸生逢其时的观众,影迷和从业者,面对这种愚蠢和傲慢大行其道,恐怕要么继续隐忍要么拍案而起.用自己的行动去拒绝这种愚蠢和傲慢。
<画壁>
本片取材自<聊斋志异>由陈嘉上导演执导. 深山古刹,进京赶考的考生朱孝廉被一个从壁画上跌落下来的牡丹带到了画中的仙境.在奇异的仙境之中,众多仙女在姑姑的管理下,过着自由快乐的生活.但惟独不许她们与男人产生感情.而且,对私自闯入仙境的男人也绝不手软.在仙境里,朱孝廉认识了仙女芍药,在芍药的帮助下朱孝廉躲过被姑姑发现的危险,顺利的返回了人间.但是,由于担心牡丹的安危在朱孝廉的请求下,古庙里的大师帮助朱孝廉重返仙境.然而仙境之中依旧歌舞升平,但朱孝廉却怎么也找不到仙女牡丹的身影. 作为一部用魔幻主义包装的知音体电影,它整上已经愚蠢到了我们不屑评价的地步.


<堵车>
国产烂片在突破下线方面永远能给观众带来意外和惊喜.在经历了诸如<B区32号>这样的奇葩片考验之后,观众们会产生一种错觉.认为再也没有什么烂片能够摧毁他们粗壮的神经了.但是,他们又错了.<堵车>作为一部不知道为什么会被拍出来的所谓的电影,它的中文名字<堵车>只是一个缩写.而他的全名应该是:让观众堵心难受的要死但是发现救护车在路上永远到不了. 这部所谓的电影已经全面超越了我们对于国产奇葩片的所有恶毒想像.构成一部电影的主要元素无非是故事.演员.导演手法.制作技术等.而<堵车>作为一部根本就没有故事演员集体在梦游导演完全失控,制作粗糙到极致的所谓的电影,彻底摧毁了每一个买票进来看它的观众.对于这些观众来说,付出的代价并不是这部堵车.而是整个国产电影的信誉透支.
<绿灯侠>
在浩瀚无垠神秘莫测的宇宙中,有一支拥有强大力量的精英团队.几个世纪以来他们一直是正义与和平的坚强守卫者.被称作绿灯军团.每一个成员都曾立下誓言,誓死维护星系间的各谐与秩序.每一个绿灯团员都佩戴着一只能量戒指.藉此创造心智想像所能涉及的一切物质的非凡能力.但是当不速之客Parallax威胁要破坏宇宙中各种能量的平衡.绿灯军团的命运乃至整个地球的命运便落到了一个新晋应征入伍的也是军团中第一个以人类身份被征募的人物的手里.他的名字叫哈尔.乔丹.哈尔是一个天赋秉义却有些自命不凡的试飞员.人类从未有谁能成功驾驭过能量戒指的无穷神力.这一事实令绿灯军团内历来有轻视人类的风气.但是哈尔身上散发出来的人性也是军团内部其他任团员所不具备的.所以.哈尔必须将自己的意志力和决心迅速培养起来.与此同时,同伴飞行员,同时也是青梅竹马的初恋女友卡洛尔.菲利斯的支持与鼓励.也是帮助他证明自己价值的关键因素之一.只要拥有了这一切,哈尔才能够克服恐惧熟练运用自己的新能力.用勇气,智慧和力量打败parallax..战胜邪恶,拯救地球和人类免受灾难. 作为又一部根据美国知名漫画改编而来的电影,<绿灯侠>虽然有强大的特效技术和伪3D电影的身份.但它对于大部分非漫画迷的国内观众来说,仍然是一部昏昏欲睡的乏味电影.从<美国队长>到<雷神>再到这部<绿灯侠>,国内观众已经迅速的开始对这种美国的漫画电影产生了审美疲劳.前两部电影的国内票房虽然没有过亿,但好歹也迈过了9000万人民币这个门槛.而<绿灯侠>直接就停留在了7000万这个级别.对于们的观众来说,漫画改编电影,由于其明显的东西方文化差异性以及不同的年青人流行文化的趣味差别像<绿灯侠>这种漫画改编电影,远没有中国传统的武侠片带来的趣味更多.虽然中国的武侠电影由于整体制作水平的差异.暂时还无法在视觉奇观和故事水准上与好莱坞的这种漫画改编电影相提并论.但只要中国观众不在趣味上放弃本土化的故事.中国类型片在中国市场上就还有机会.


<幸福额度>
在整体表现惨淡的十一国庆档之后,电影市场的总票房继续一路下滑.十月迎来了最低谷.在这个需要大家抱团取暖的档期,两部国产都市情感电影<幸福额度>和<与时尚同居>前后脚上映却遭遇了人同的冷暖人间.作为内地电影目前已经在市场得到验证的类型,都市情感题材电影是当下中国类型片中最有可能在市场上突围的类型之一.<幸福额度>作为其中的代表,他不但延续了当年<非常完美>开创的虚拟都市的风格,而且还坚定地将这种风格发挥到了极致.可以说把不接地气从一种缺陷变成了一种风格.在<幸福额度>这部电影中我们看到的人物和故事几乎和当下真实的社会生活没有任何关联.而是在一个完全虚拟的都市背景中以一种坚定的态度将小清新坚持到底最后变成了一个色彩靓丽一切都非常完美的都市童话.<幸福额度>的导演陈正道出生于1981年.之前曾拍摄影片<宅变>和<盛夏光年>.同时他还是一个著名的MV导演.因此他将<幸福额度>拍摄成了一部小清新风格的电影是一种非常自然的选择.从电影创作角度来说,小清新风格并不是一种贬义.因为,制作小清新风格是非常考验电影制作技术的.无论是摄影,美术.还是音乐.表演等环节.都需要足够的制作经费和经验支持.才可能最后呈现出那种看似随意清新的整体风格.正是因为陈正道导演之前的MV制作经验.以及台湾电影制作团队的支持<幸福额度>才能成为一部视觉上赏心悦目,故事上清新独特的影片.这种类型的电影是目前大陆导演暂时还无法实现的.因此从华语电影的大概念上来说,<幸福额度>是对华语都市情感题材电影的一头昏脑胀有益探索和补充. 作为浪漫爱情片<幸福额度>在赏心悦目方面做到了标准之上.帅哥美女,锦衣华服.所有的视觉元素都力争满足观众对于此类型影片的消费需求.在这个基础上<幸福额度>的故事相对比较简单直白.只是在一个虚拟的都市背景下完成了一个大部分女性都曾幻想过的白日梦.在帅哥金钱和爱情面前,分身为双胞胎姐妹的美女,最后终于达到了鱼与通常兼得的终级梦想.对于类型片创作来说<幸福额度>就是那种可以被称为基石的影片.他可能无法像最好的电影那样撼动观众的内心.但它足够让消费者感到满意


<失恋33天>
对于从年初就开始一路低迷的国内电影市场和国产电影来说.以千万成本最后豪取三亿以上票房的<失恋33天>无疑给众多电影相关从业人员打了一针强心针.11月份是一个非常奇怪的档期.四部好莱坞大片都被挤压在这个狭窄的市场内自相残杀.而同档期的诸多国产中小成本电影如口碑不错的<星空><转山>等.也相继惨死在影院内.许多人会以为.11月份对于这些国产中小成本电影来说.会是一个被无情绞杀的血肉战场. 于11月8日公映的<失恋33天>之前也并不被业内看好.作为一部没有大明星.中低制作成本的都市爱情片.在档期上又被<猩球崛起>.<铁甲钢拳>.<惊天战神>以及<丁丁历险记>四部好莱坞大片夹击.虽然在之前的试映中获得了不错的口碑评价.但仍然没有多少人看好它的市场表现.但是<失恋33天>现在已经成为一部 现象级 影片了.不但周二首映当天票房接近两千万.而且还完美地超越了同一天首映的好莱坞分账大片<铁甲钢拳>的票房.在随后的几天里.<失恋33天>的票房表现继续走高.在排片量.上座率和日票房等几个方面.都成为本周甚至是本年度国内电影市场上最抢眼的明星.我们并不想去剖析什么市场秘笈.这种马后炮对于<失恋33天>.这样一部现像级电影没有任何意义.但此片仍然给我们当下的中国电影在市场和创作方向上给出了明确的信号.那就是接地气的故事有诚意的制作.专业化的营销没有什么秘不传人的武林秘笈.就是踏踏实实做好每一步的工作.就能够在市场上获得观众的认可和支持. 从创作角度来说.<失恋33天>并不是一部在艺术质量上很优异的经典影片.它实际上是别一种角度上的作者电影.而这个作者就是编剧鲍鲸鲸.从原来豆瓣上的连载贴子到流行小说再到电影.它完整地走完了一条流行文化产品立业链.并县域留下了足够的延伸空间. 而从产业角度来说.<失恋33天>对中国电影还有一个非常重要的意义.那就是它第一次真正开掘了一个可以复制的市场模式.这部电影所有的构成元素都是当下电影市场上可购买到的.原著故事来自中文网络.主创都是内地年轻团队.演员也都是内地阵容.制作资金也在中小成本范围之内.宣发营销团队也是内地专业化团队.这些元素因为都是可以在市场上购买到的.因此对于国产电影来说.也就具备了可重复组合的可能性.相比之前的同类型电影.其创意团队和制作团队大都是海外资源或港台资源.因为其稀缺性和不可复制性.内地电影行业很难完成资源的重新组合.而<失恋33天>则第一次证明了这些 可以在市场上购买到 的元素构成.对国产中小成本电影的重要意义. <失恋33天>大卖之后.想必已经有一堆人摩拳擦掌准备提鞋跟风了.只是想善意的提醒一下.好票房不是蒙来的.好故事不是捡来的.好营销不是骗来的.踏踏实实的做一个接地气的故事.能够触动中国观众隐秘欲望的故事.并且用诚意和态度去完成它.心中随时有观众.才是创作出好电影的根本.对于国内电影观众者来说.不要被<失恋33天>的喧嚣所迷惑.票房的火爆和创作之间并没有必然关系.因为你不是为了钱才去讲一个好故事的.


在2011年的最后一个月.预计将有<巨额交易><深海之战><赛车传奇><三傻大闹宝莱坞>16部以上的电影公映.这些影片类型各异.但是.最为引人瞩目的贺岁档大片.自然是由张艺谋导演的<金陵十三钗>和徐克导演的<龙门飞甲>.由于这两部电影都在同一天公映.因此.两部电影的市场表现也成为了2011年中国电影在创作和市场方面一个重要参考指标. 从去年中国电影市场票房过百亿之后.其实大家都知道.这已经逼近了依靠影院建设所能取得的市场水楼的极限.从长远考虑.中国电影市场需要放慢脚步.给国产电影留出足够的空间和时间.在他们的产品质量上跟上市场的脚步.看中国电影的产品质量和中国观众的观景需求之间的矛盾.已经不是一年两年了.但是从去年开始.这个矛盾愈发的明显了.在今年终于开始爆发.2011年的国产电影在创作上前所未有的低迷.从艺术创作和产业规律角度来说.其实只是过去两年被市场增长所掩盖的积弊开始爆发而已.但是在这种背景下.130亿的目标又必须达到.最后就出现了下半年以及回档的市场乱象.而对于我们的观众来说.在连续的国产大片和好莱坞大片的轰炸之下.已经开始腻味的观众终于给了市场一个报复性反弹. <失恋33天>作为一部风格清新.整体质量不错的国产中小成本影片.居然连续抗住了<铁甲钢拳><惊天战神>和<丁丁历险记>三部好莱坞年度大片的市场冲击.并且在票房.排片量.观景人次等指标上都完胜同档期好莱坞大片.说明中国的年轻观众终于开始用自己手里的票向市场和制作者发出了一个明确的信号:过去是你们拍什么我们看什么.从现在开始.是我们想看什么你们就拍什么. 如果2011年能够给中国电影留下这样的一方向的话.或许明年的中国电影能够给我们带来的些令人欣慰的表现.