COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文写作「コスプレ」。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。
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1.2 COSPLAY词汇
Costume(名词)=某一角色的装束，服装。
Costume(动词)=制衣。
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay-起源：
一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay(名词)=穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay(动词)=穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer=穿着Costume的人。
Crossplay(动词)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing=穿着异性的服装。
一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
　　举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。

cosplay起源
谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。

当代COSPLAY
简介
17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以现在的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。


美国的COSPLAY
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特？迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。


韩国的COSPLAY
将于2009年7月31日开幕的韩国游戏盛大活动：2009国际游戏COS嘉年华上会有日本知名游戏COSer来访。2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）是由韩国COSPLAY协会和韩国角色设计师协会一起举办的韩国游戏COSPLAY盛会。
2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）举办时间是2009年7月31日到2009年8月2日。举办地点在：韩国首都首尔三星洞COEX举办
2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）上会使用各种游戏角色来进行COSPLAY表演活动，以提高游客对参加的游戏作品的认可和理解程度，可现场观看游戏中登场的角色和COSPLAY物品等的活动。
此次来访韩国2009国际游戏COS嘉年华的日本COSer一共7人，均是日本知名COSer。


COSPLAY相关
1 COSPLAY服装
对COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
1：别人送
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有Cosplay中国网站提供的服装商城.
3：自己动手做
其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。
5：通过网络
以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装，要注意的是 尺码要自己量好,一般主要需要胸围，身长,体重，肩宽,臀围，腰围,腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成，省内快递多半24小时内可以到达,缺点是 制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改，如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考
其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。
COSPLAY常用服装布料：1.棉布 2.麻布 3.缎子4.丝绸 5.呢绒 6.化纤 7.混纺


2 COSPLAY路人礼节
首先参加Cosplay活动是很快乐的事情，可是为了增进人与人彼此的尊重，尤其是对Cosplayer的尊重，有一些礼节是不该不注意的。当您下一次去活动会场的时候，别忘了注意这些礼节。
如果想要拍照，应该要经过Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的时候，更要尊重Cosplayer本人的意愿，当Cosplayer不愿意的时候，就不应该拍照。另外，也要注意会不会妨碍到身边的其它摄影师，详细要注意的细节，请看[拍摄者的礼貌]这一栏。
不要批评Coser。Cosplay是一种消耗个人怨念的个人兴趣性活动，而不是展示性活动，更不是表演活动，所以无论您认为Cosplay的好不好，评论Cosplayer是非常没有礼貌的。尤其是不该在公开场合加以评论，无论是现场、网站等。
想要跟Coser说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重Cosplayer方不方便，同不同意。事实上Coser在会场里因为衣装的重量或是反复的拍照，其实多半会有点累，加上摄影师或朋友的邀约，Coser在会场里通常也很忙，如果Coser不愿久留，就不应该缠着Coser不放。更不应该跟着Coser后面走。相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思
其次角色扮演时的礼节


不要在场内跳舞、掷东西。会场空间有限，由于跳舞需要占用较大的空间，播放音乐亦会影响到其它不想听的人。所以在主办单位提供的舞台以外，不应该占用公共空间跳舞。掷东西亦同，在会场中掷布娃娃或其它物品，非常占用空间，并且对周围会产生一定程度的危险，请绝对不要有这些行为。
在会场提供的更衣室换装，并保持整洁。使用染发剂或其它各种色素，不应污染环境。Cosplay服装应在场内更换，若是较显眼的服装，不应着装到会场，或是着装离开会场。


摄影时的礼节The Manners Of Taking Cosplay pictures
首先，以大部分活动来说，人潮都是非常的可观，且对于角色扮演者和摄影者来说，以大部分的场地而言，在拍照时都是不需要入场的〈换言之也可以说不在会场的范围之内〉，因此，会场的工作人员也对于角色扮演的摄影环境，也无法进行全面性的管理，因此拍照时的秩序，只能靠本身自己来遵守，这也代表着一件事，摄影者本身的自律，对于整体拍照环境的保持，是一件非常重要的工作。
最基本的常识，也就是“摊位区禁止拍照”，在场内已经十分拥挤的情况下，在摊位区摄影，是一种非常自私，且不为其它参观者着想的举动，一来不但形成了天然路障，对来往逛滩的同好，造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一种非常不重视同人志同好的行为。
在拍照前，请务必取得被摄者同意，如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为，另外，也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且在拍照时，应尊重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者。
大部份的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在其它地方〈如网站媒体等〉，请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照片公开^_^。且最好在询问同时告知对方要公开的网站或用途。

3 COSPLAY的参与
作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的COSPLAY服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的COSPLAY活动。
因为COSPLAY本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类ACG杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。
这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到COSPLAY的演出中去了。

4 COSPLAY的影响
很难说COSPLAY到底为带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看COSPLAY这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对COSPLAY的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些COSPLAYER来说，他们究竟得到了些什么哪？
COSPLAY的影响其实就如同笔者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说并不要将COSPLAY仅仅定位于或是局现于ACG的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的ACG人物在COSPLAY者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。
梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去COSPLAY吧，这样的尝试或许可以活的更年轻些也说不定。


COSPLAY分类
1 Cosplay类别
1.动漫（ACG）角色扮演
2.模仿视觉系乐队
3.原创（SD娃娃，LOLITA，女仆……）
（普遍认为COSPLAY是动漫角色扮演，但实际上有些COSER也承认模仿视觉系乐队和原创属于COSPLAY的范畴。在公开场合，比如COSPLAY赛也接受视觉系乐队模仿以及原创表演。所以笔者也将其纳入COSPLAY分类。）

2 关于原创COSPLAY
原创COSPLAY，必须有人设，有故事脚本，剧本。（人设图）
人设：角色的设定，包括名字、服装、外貌、性格、行为等，须有完整的设定。
故事脚本：传统的COSPLAY都是扮演故事里的人物或某个对象，因此原创的COSPLAY也应该有一个故事背景的设定，可以自己创作，也可以选择改编原有的小说、剧本等。
人设图：有条件的话，可以在设定人物角色时，根据自己的设定，绘制出人物形象的效果图。这样可以方便制作服装和道具。
总而言之，原创COSPLAY必须有完整的设定，否则，跟艺术照就没有区别了。