【粉丝我最大】【我为韩庚狂】武生长评

2楼给小胡渣庚



被吞了几楼，我补楼

他的国
我相信高晓松写了这么多年的歌，心中依旧有着做一个导演的梦想。我曾经好奇地问过一个导演系的朋友：“你每天都做些什么？像我们一样读书上课？”他回答得非常理想化：“不止，我们是要做梦的。每一个人物都是活的，但活得并不十分的真实，因为我要拍的，并不是纪录片。我要有一个自己的世界。”
　　后来，我看到《大武生》的英文译名时，几乎是条件反射一样想起他的这段话。
　　My Kingdom——我的国。
　　这几乎是跟《大武生》完全对不起来的一个翻译，但是在看完整部电影后，我却只想为这个翻译叫一声“好”。
　　这是一个属于高晓松的世界，由他自己的三观撑筑而起。
电影一开始，就是孟家三百多口人被摄政王斩首，孟二奎的小妹妹要求他唱一段戏来听。嗓子一开，人群中的关一龙和余胜英就被震住，决定救他。然后就切换到了余胜英接过了摄政王赐的“武生泰斗”的金匾。
　　对于一部电影来说，这种折子戏叠折子戏，中间几乎没有过度的剪辑手法，可以说是毁誉参半。有些人喜欢这种紧凑的感觉，一个冲突累积一个冲突，至于这其中种种深意，全部留到一气看完再去思考。而有人喜欢环环相扣，循序渐进，在最后看到高潮或者是惊喜。
　　对于我来说，如果每一出折子戏都足够精彩，那么也就够了。
　　后来我想，已被余胜英收为徒弟的孟二奎日日对着那块承载着武生界最高荣誉的金匾，题写人却是他的仇人，是什么感受？又是什么让他在岳江天来踢馆夺匾之时扑上去拦住？
　　可以说，这是孟二奎人性里的一个弱点，他始终无法把自己的“恩”与“仇”完全地割舍开来。在我的感觉里，导演在这个人物身上寄托了很多东西。但正是由于这太多的寄托，让这个人物身上像是蒙了一层雾。你觉得他是单纯的，但他逢场作戏的功夫却让人忍不住跟着嘴角泛起冷笑。
岳江天比武夺匾之后，逼余胜英撅枪，这和他绝路之时所扮的霸王倒是完全不同。楚霸王当年因为范增所评价的“竖子不足与谋”而放过了刘邦，使其有机会东山再起，但是岳江天却完全不留后路。我并不喜欢岳江天这个人物，却不得不佩服他。下手狠，不仅仅对别人，也对自己。对席木兰说的那“我是武生泰斗，我就是规矩”，堪称武生界的一代枭雄。只可惜，自古枭雄总难登大统，风流自有雨打风吹去。


当年目睹师父撅枪的关一龙和孟二奎长大了。
其实说到底，整部电影就是很简单的四个字：冤冤相报。如果没有一个人来喊停，那么就是两个字：死局。
电影用了不小的篇幅来描述两个小孩的兄弟之情。调皮捣蛋让人忍俊不禁，一起受罚相互扶持却让人心生温暖。很俗套地拍摄手法，在对拆招数中，小孩变成了两个英俊青年，背景是漫天大雪，余胜英笑了。
　　所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给别人看。
　　直到他们离开那栋房子，我才知道原来那么多年，他们一直生活在深山里。关一龙和孟二奎在漫天大雪中回望那栋燃起大火的房屋，是整部影片中让我最难忘的镜头。
　　“人生思旧日。”这是龚自珍的诗，不知道当兄弟二人在大上海的声色犬马中，在蒙蔽双眼的仇恨中，在让人眩晕恶心自卑的爱情中，是否会想起那十年深山，那离开时的漫天大雪。
说到这里，忍不住插一句，我并不认同简介里那句“余胜英从此一蹶不振”。这倒有点武侠里高手归隐山林只为最后一个心愿的意思。
　　余胜英的心愿，大概就是把余派武生传承下去，发扬光大。
　　所以在踢馆的宣传报纸上，我特地去注意了一下，隐约看到“余派武生”的字样，记不太清楚，也许是关一龙挂牌后的宣传？总之他们还是把师父的名头打了出去。
　　我以前不知道元彪可以演出这种“一代宗师”的感觉，甚至他那并不标准的普通话也变得有腔调起来。
兄弟情的高潮则是挑战岳江天那场武戏。
　　《大武生》的动作导演是洪金宝，香港武打电影黄金时代的代表人物。
　　岳江天描了楚霸王的脸谱，席木兰站在方桌摞成的高台上为他击鼓。
　　关一龙长枪，孟二奎双刀。在破了大旗阵之后，兄弟二人终于迎来了和岳江天的正面相对。
　　关一龙使长枪，孟二奎持双刀矮身于关一龙的长枪之下，进可攻退能守，“尺有所短，寸有所长”，两人的兵器优势和十年相守拆招的默契，几乎发挥到了一种极致。
　　当真需要击节赞叹。
　　小时候读演义小说，比如说《杨家将》或者《呼家将》，隐约记得有长枪掩护双刀的武打描写，洪金宝让这种描写在屏幕上成了真。
　　这是我心目中，整部电影最精彩的一场打戏。
因此一战，关一龙在上海滩扬名立万，成了角儿。他真是那种飞扬跋扈的青年，整个人都带着世家子弟的匪气。所以后来说他的身世，我居然有几分相信。他和孟二奎是不同的。孟二奎还是会让我想起龚自珍的诗：少年哀乐过于人，歌泣无端字字真。既壮周旋杂痴黠，童心来复梦中身。即使是在笑的时候，整个人还是不够舒展，年轮像是已经刻在了骨子里，尽管总是说些很天真的话，总是巴巴地啥事情都把师哥抬出来，却不是真正的天真，真正的年少。
　　传统的“忠信仁义孝”，与传统的“可同患难，不可共安乐”相冲突，这都是中国人几千年来的传统和经验，高晓松就想写这样的故事。
　　后来兄弟二人兵戎相见，让人想起那两个初入上海滩的“土包子”，捧着烤红薯吃的不亦乐乎，一边抱怨上海的东西有点甜，应该加点蒜。
　　这时候，高晓松骨子里的文人情怀又凸显了出来。他让孟二奎一个人去买烤红薯，寒夜里蒸腾起的热气和当初一模一样，只是他身边不再有师哥。
《那时花开》里有这样一句台词：“后来，我们从未谈起那天晚上的事情。再后来，我们分道扬镳，发誓不再提起往事。欢子就象从我们手指间流走的那种叫作岁月的东西一样，偶尔还会涌上心头。”
　　你能说关一龙没有爱过席木兰？但是兄弟二人的冲突绝不会因为席木兰而起。
　　这是高晓松和很多导演的不同之处。
　　我们看过了太多的冲冠一怒为红颜，兄弟之间因为一个女人反目成仇。高晓松表现出了另外一种感觉。席木兰不是一个附属品，也不是一个工具，她是和一龙二奎并肩站着的一个人，他们三个人在下一局棋，落子无悔。
第二精彩的武戏，便是这三个人一起演的《安天会》。孙悟空，青龙，白虎，哪吒……人物不断地切换，每一个人脸上都涂着浓厚的油彩，目光闪烁，镜头飞快地掠过，几乎分不清他们到底是谁。锣鼓急促地响着，然后戛然而止。
　　如果可以，希望时间定格在这个时候，三个人不是对手，不是仇家，而是悬崖峭壁上命悬同一线的天涯沦落人。
影片的最后，一切都像是一场梦醒来，黑色的背景上打出白色的字幕，《如梦令》响起。高晓松在监狱里写了主题曲的歌词：还在风雨里挥舞的青锋长剑，还在岁月里奔跑的痴心少年，那流过血的舞台，从来就没人离开，没人回来。
　　在看到电影之前，我一直不知道《如梦令》这三个字，和电影到底有什么关系，歌词也并不是按照那个词牌所规定的格律所写。而在电影结束后，我觉得《如梦令》这三个字确实是值得细品的。
　　一切由恨起，由爱终。
　　对于京剧，对于师父，对于彼此，上海滩的繁华，成角儿，万人簇拥，金色的唱片机，烤红薯的热气，席木兰，“武生泰斗”的金匾。都像是一场梦，只不过这场梦让他们失去了太多的东西。
　　结尾处，高晓松的文艺情结又来作怪，兄弟二人坐着电车离开，旁边就是窗子，风吹进来。他们说起下山前师父交代的事情，微笑，带着惆怅。少年终于长大了，梦也醒了。
　　“那天黄昏开始飘起了白雪，忧伤开满山岗等青春散场，午夜的电影，写满古老的恋情，在黑暗中，为青春歌唱。”——高晓松《恋恋风尘》


他的国落下了帷幕。只是人生总要向前，一段又一段的旅途，不断地选择，分道扬镳或是继续扶持。
在整部电影中，我不记得我听到过任何一个字被误读，字幕没有错别字。结束时，我举起双手以最大的诚意奉上了我的掌声。为了青春，为了梦想，为了古老的恋情，为了黑暗中的歌唱的青春。
　　我想再去看一遍9号上映的完整版，听听刑场上小二奎唱的那段戏到底是什么，回来找出来，完整地听一遍。
　　我想翻出《霸王别姬》再看一遍。
　　我想再听几遍《老男孩》和《恋恋风尘》。
　　我想给散伙饭回来的路上唱《恋恋风尘》的人们打个电话，问他们梦想的路上走得如何。
最后，我还是想表明身份，因为我觉得自豪且骄傲。我想说，我是那个演孟二奎的人的粉丝。我看着他从少年走到现在，已经27岁，一个好年龄，有念头可以一切重来。这是他的第一部电影，我觉得我终于可以说出那句等待了很久的话：我是你的影迷。
　　谢谢你，一路走来，把“我想成为演员”的梦想变成现实，给我们看。
　　每个人有每个人的梦想，希望每个人都走得到实现的那一天。