一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大，
那麼整篇看起来就会显得单调沉闷，
甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。


利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，
尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，
就会产生如电影画面般的前后移动效果，


如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了，
就算是一张没有角度的相片，
也可以表演出一篇精彩的漫画了。
构图的空间感
在依据故事情节分格好后，
接下来的动作就是要把故事画面填入空格中，
而填入格子里的画面我们就称之为构图。
要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感，
除了要顾及到格与格的画面连贯，
还要考虑到格子内构图的空间感。
一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。


平面式：此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题，
所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，
如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。


空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置，
形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。


延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。

由於连环漫画是许多分格的构图组成，
如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化，
那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来，
所以构图的空间感就更显的重要了。
利用分格的大小表现主题
一般来说，格子的形状跟格区调整好之后，
接下来就要考虑每一页的重点画面了。
什麼是重点画面？
就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点，
所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)，
为了加强读者记忆跟呼应，所作的一个画面呈现。
在视觉来讲，同一页的画面里，
画面越大就越容易吸引人的注意。
漫画常会利用分格的大小，
来区分该分格内故事的重要程度，
分格越大就越重要，读者的感受也越大，
所以常常把情绪的爆发点，跟重要的情节动作，
很夸张的画大格，来加强读者印象。
这就是利用格子大小，来作画面主题格的技巧。


但是如果每一页都画一个大格子，
整篇看起来就会跟格区分配太平均的道理一样，
没有了变化跟节奏，所以如何在适当的页数，
画出格子大小的变化，也是要靠平常经验推断的。
在这建议初学者不知如何取舍的话，
就以一个跨页(两页)出现一格大格画面的机率，
来作为初学者取舍的依据，等到你分格技巧运用熟练后，
再画出属於你自己的分格方式吧。


特殊分格
除了正常的分格方式外，
还有一些比较特殊的分格方式，
无框式的分格及浮动格。
无框分格就是把原本规范构图的格子拿掉，
形成开放式的构图，
这类分格方式较常出现在少女漫画中，
属於情境式的分格方式，
使用时的要点，无框构图时要注意构图的内容，
要与该页其他分格有所关联，
也就是把无框构图当作该页底图，
其他格子盖在上面的做法，
以无框构图的内容，加强其他分格内的情境为主要表现。


浮动格有如叠格一般，把一个分格放在其他分格上方，
有如浮动视窗一般，通常这类分格用在提醒跟说明，
如表演时有些小动作要强调的，故事在叙述经过流程时，
都可以使用。
至於还有其他类别的分格方式，
如欧美漫画最常有的变形格，
因为表现手法与各区市场的考量，
不是太复杂就是不实用，
毕竟漫画以简单明确为主，
所以就不再介绍萝。


漫画分格间距的尺寸
知道漫画间距的重要性后，相信有人要问：
老师间距要留多少公分才对，为何每个老师留的距离都不一样？
其实间距的尺寸并没有一定的标准，一切以你的画风，
或是完稿的描线粗细程度作一个依据。
一般少年漫画的线条比较粗旷，画面也比较复杂，
所以要以比较宽的距离来区格，
框线也要用比较粗的线条来规范。
相反的，少女式的漫画，一般完稿线条都会比较纤细，
这时就不适用粗的距离跟线条来规划，反而会破坏纤细的感觉，
所以就用比较窄的距离跟细的框线来规范。
所以间距跟框线尺寸的取舍，
还是以你完稿的线条粗细作依据喔。
以下提供一些尺寸规格给大家参考：


当你把分格分好后，要正式画草稿时，
有一点要注意的，就是格与格之间的间距距离。
一般采取的分割间距方式，
为直切距离窄，横切距离宽的方式，
虽然有些人知道要如此分隔，但是原理在哪里？
相信没有几个人了解，甚至忽略分隔宽窄的问题，


为什麼要如此区分，这就有关乎视觉区分的问题了。
一般阅读的方式，除了左翻跟右翻的区别外，
最大的相同处就是由上往下阅读。
这时为了正确导引读者的视觉方向，分格间的距离就扮演了微妙的作用。
人的视觉看东西会先大体的作一个区块的分类，然后依序阅读，
如果这时有宽窄间距的诱导，便可以很顺畅迅速的阅读下去。


相对的，宽窄间距如果设定错误，反而会影响阅读的流畅，所以为了使你的漫画阅读流畅，赶紧调整你分格间距吧。