六坂本龙一的配乐，片中的环境音响及主观音响
1、主题音乐及主题重复
坂本龙一为全片配的音乐是极具江户风格的音乐。配乐极简单却风格化，片头开始有一段（大部分出现在字幕时），片末结束土方伐倒樱花树开始主题重复（片中也数次出现主题重复，如加纳在统领房中剪切的几个特写）。这种简单的江户风格配乐已经成为了影片叙事主体的一部分，而它本身亦是邪美而迷惑的。影片以不变的主题音乐（其中甚至少有主题变奏）作为结尾如同从起点出发又重回原点，一切皆为虚无。而这种简单又和影片本身简约的叙事契合无隙（影片的叙事已经达到简约得接近沉闷了），无疑是大岛渚与坂本龙一一次无间的合作。

2、环境音响
在土方与冲田的对话空间中，基本上是处于一种静谧，客观音响就只有画外模糊的水声，而本身土方与冲田所在的空间是看不见加纳与田代厮杀的水洼的。客观音响的水声已经造就了窥视空间与杀戮空间的距离感。但在真正的杀戮空间中，客观的水声又被屏蔽掉，突出的是杀戮本身的音响和对话的主观音响。


3、土方想象空间的幻想性音乐——纯主观性音响
在土方的想象空间中，幻想性的音乐与画面做的是同步的结合；声响由低到高，与幻想空间过渡的影调一致，带有虚幻朦胧的色调。转入现实空间时幻想性音乐则往往被屏蔽掉了；想象与现实其实是两个截然不同的空间。而想象空间中画面内或画面外均没有任何发音的客体作为依据——连人物的脚步声及水流声也消失了。幻想性音乐作为纯主观音存在阐述的是无法解释的幻境。


七剪辑——时空感和情绪感的交融
就整部影片的剪辑基调来说，由于视听风格的要求，几乎是采取了沉稳而凝重的手法。片中有数次打斗的场面（如道场中的选拔比试，夜景的恶斗），但一般都用了全景的方式展现（有的甚至是长镜头或长镜头的组接），少有近景特写，跳切更是寥寥，剪辑镜头的长度偏长，镜头数偏少。
可以把加纳和田代打斗的场面和土方冲田的窥视空间挑出来看一下：这一段是不同于全片剪辑基调的。

1、加纳与田代的打斗空间——镜头的增加及长度的缩短
这一段的打斗是情绪化的表现，不同于片中其他的（其他的更重于叙事）。打斗的全景可以视为冲田及土方窥视空间的主观视点。
在加纳和田代的第一击（加纳主动）后，切入了一个田代的仰拍近景，与刚才全景最后几帧的动作和角度一样。镜头切得很突然，长度也很短。田代展现的是错愕和愤怒，切到加纳的特写时是正面的，长度明显长于前者，这时的加纳处在杀戮者及得逞者的角色上，是一个相对平和的心态。在此后打斗的进程中并没有完全按照窥视空间的主观视点处理，而是剪接了两人的特写或近景。一方面是剧情的要求（引出加纳不为人知的话）；另一方面是当时两人处于情绪激奋的情况下（尤其是田代），是必须要突出脸部细微特征的变化的。
而打斗的结束则是一个全景—－加纳挥刀杀死了田代，默默地在水洼中擦刀。这是一个将近一分钟的镜头，没有近景或特写，看不清加纳的表情——这也正是窥视空间的迷惑。暗夜下只有凛冽的刀光。这时情绪回到了初始时的平静和冷酷，淡淡的像是与己无关。情绪上的跳跃表达在镜头的剪辑上是残酷的。

2、田的窥视空间——紧迫的近景和迷惑
窥视空间和杀戮空间是一段平行蒙太奇的剪辑。观影者看到的全景是从窥视空间出发的。这个空间的镜头处理比较简单，是土方及冲田的近景（冲田在前景，土方在后景）。没有交待有关窥视空间的任何环境，画面中只有窥视的人物——观影者不知不觉间已经将自己也放在了窥视者的角度。近景的压迫感和紧张感，视听模糊的迷惑感，近景给了窥视一个狭小的空间去营造这几种交织的心理。


八关于影片本身——对大岛渚及大岛渚式人物的理解 
1、关于人物——加纳三郎，土方岁三和冲田总司
A、加纳三郎（松田龙平）
加纳是大岛渚设置的第一重谜语。
大岛渚似乎没有给这个邪美的少年任何的心理活动，于是从土方视点出发的观影者很容易便产生了与土方同样的困惑：看似清纯无辜的外表下掩藏着邪恶。而加纳的存在也并不需要心理活动——他的出现及行动只是在层层剥茧之后让新撰组中的每个人都暴露出不可告人的目的或心理。而他也是一样——这个周旋于数个男人之间的少年看似无心的举动其实均出于他的计算和安排。他看似是羞涩腼腆的，在田代问他为何加入新撰组时他颔首不答；而他同时又是嗜血的：公开斩杀时的镇定与果断。他是众多受血腥及斩人快感引诱的人之一，这也许是他加入新撰组的原动力；但同样，这种动力也极有可能出自于“受某人的吸引”。为此他也可以毫不手软地杀了与他数度颈项缠绵的田代及汤泽——而他的动机却相当单纯，并非出自野心，仅仅是为了摆脱纠缠——只有他知道自己爱上了谁，周旋在几个男人间也是为了掩藏这种感情。


片中他的态度一直暧昧不明，也许会有人误会认为他和田代的关系才是真实的。追逐他的目光无数，但他所爱的恰恰是唯一不追逐他的目光——冲田自始至终仿佛置身事外，最终甚至亲手了解了他的生命。其实恰恰因为众人均受他的诱惑，才使得唯一没有受诱惑的冲田凸现出来。这可以视为一种“排除法”，土方也是用这种排除法最终确定了加纳爱的是冲田。而他为什么会爱冲田则不得而知。也许更多的是来自于本身的挫败感：冲田一手选拔他，他又跟随冲田学习，但冲田是唯一没有受他诱惑的人。
但相对于最终醒悟的土方来说，加纳毕竟是唯一的全知者，虽然看上去像个无知的受害者——他深深知道自己追求的和拥有的。而这带给他的是连土方自己都感到困惑的宽容。这个全知是讽刺的：一切均如他所愿，只有结果他预料不到。
B、土方岁三（北野武）
他是个迷惑者和徘徊者。前面已经提到很多了。他是首先关注加纳的人，在道场上时就已经先一步看了他的资料及出身，而他在奇怪“近藤竟露出那种表情，他应该不好此道”时，已经先一步陷了进去。其后加纳与井上源三郎的切磋也令他困扰。他对加纳的偏袒是源于他从未对他抱有中正的态度；或许是他心存怜悯而不愿去猜测吧。
C、冲田总司（武田真治）
冲田是大岛渚设置的第二重谜语。
历史上的冲田是年少的天才剑客，新撰组的第一高手；而他本人因肺痨去世时年仅26岁。日本人对早逝的英雄一贯抱有迷恋的态度，而在漫画、电玩、书籍等各个方面，冲田的形象已经数不胜数，经过夸张，闪回，追溯后的形象已经面目全非了。而历史告诉我们的，只是冲田总司是由近藤及土方抚养长大的孤儿。面对父兄般的长辈，他别无选择的为新撰组奋斗至油尽灯竭。而内心里并不拥护幕府的他，如果不是因为各方面的限制，是否会成为第二个伊东？
冲田总司在片中是大岛渚极力探求其内心的人物，对他作出了种种推断。在大岛渚眼中，永恒的微笑下实际上是强于新撰组每个人的果敢与刚强。他当面嘲笑土方是“狂人的头目”；毫不避讳的指责土方与近藤违反了法度的偏袒行为；他也是唯一对加纳无动于衷的人。他比任何犹豫不决的统领都先一步解决了症结所在——他是真正的智者和果敢者。与其说他讨厌男色，不如说他讨厌受人摆布。冲田是大岛渚在细微探究后极力称褒的人物。而这样一个智者却在维护一群狂人——这是冲田的悲剧，灌输了大岛渚对他的理解。大岛渚几乎批判了新撰组的每一个人，却唯独将冲田至于一个近乎平衡及局外旁观的角色上。池田屋事变后的他愈发老成；过重的血腥令他不堪重负；身体状况的限制令他无法随心所欲——正因为如此他有时间精力去参悟狂人无法触及的事——而他最终关注的也许更接近于片




现的田原池边与村童赤脚的嬉水。但他是唯一能杀加纳的人——他的杀戮甚至比加纳来得更果断残忍。然而大岛渚是偏爱他的——即使在杀人的时候也只有绝美的意象般纷飞的樱花瓣。
病患对他或许不是悲剧——因为挥刀面对长枪队的时候才是真正的悲剧。所以对他而言，早逝或许是一种更好的体恤吧。

2、大岛渚对新撰组的反叛理解
附注：大岛渚作品年表
日本的夜与雾／日本 1960
青春残酷物语／日本 1960
日本春歌考／日本 1967
绞刑死／日本 1968
新宿小偷日记／日本 1969
少年／日本 1969
仪式／日本 1971
感官王国／日本 1976
爱的亡灵／日本 1978
圣诞快乐，劳伦斯先生／日本，英国，新西兰 1983
青春残酷物语／日本 1988
御法度／日本 2000

在“菊花与刀”瑰丽美学的推崇下，新撰组成了幕府强
弩之末的一个绚烂的神话。这个历史上转瞬即逝的叹息却是日本历史上最强的武士集团，而它终究无法抵抗历史的洪流。它的神圣甚至神秘已经在日本民众中产生近乎崇拜的情结。而大岛渚则又给了自怜过度的日本人一记响亮的耳光。在他看来，新撰组里的剑客，无论职位高低均被利欲迷惑，甚至一个美貌少年的到来即能引起轩然大波；高层领导已经率先违反了自己定下的严酷“法度”。“御法度”无疑成了一种禁忌。大岛渚推翻了日本人推崇备至的传统。仅仅是男色就能“御法度”，“法度”本身已经徒有其表了。
“御法度”，“御”谁的“法度”？！
 


呵呵,镜头语言,看着就激动...
还真能写了~嘎嘎~
学习ING

很好很强大
(分镜写得真是棒极了!)
盲区扫尽 终于开始感觉到这部片子的分量了

历史感之下
同时也为加纳感到惋惜
他爱上了一个不该爱的人

这篇确实写得强大
各个方面都把这电影给解析得很到位~

可是冲田最后说他厌恶男色时，为何犹豫呢？