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“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。

　　由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”（此一解释也有问题，漫画和动画分镜头相似，但是分镜头并不是动画，只是一个定格画面，根据《英国动画设计初级教程》所述一般影片是以24帧每秒播放，而动画一般是按此播放方式播放。而动画的目的就是“让本能动的东西动起来”，而分镜头实则就是本不能动的东西，如果要形成动画效果，以上述理论，一般需要24格分镜连续播放才能形成动画，John
Halas曾说，“动作的变化是动画的本质”，由此可见分镜头必然也会呈现变化过程，而漫画对于这个过程往往只是一个分镜头到另一个分镜头之间切换，而不是动画那样以24格分镜连续播放形成的。这与动画相差太远。并且动画的雏形初现，并不是以漫画为基础诞生的。漫画最初诞生的目的是用以针砭时弊。动画则是让本不能动的东西动起来。无论从技术手段，还是诞生过程来看两者都相差甚远。所以此一说只可以作为一个参考而不是最终解释。）。

　　接着我们再来分析一下几个对于动漫的解释：动漫是动画和漫画的合称和缩写，这一点无论是谁都是承认的。但是动画和漫画为什么可以合称为动漫？这个原因至今不明，既然是合称那么两者自己必然是有了联系才能才能结合，要不然就是“空中楼阁”。这个原因目前有人提供三种解释，但是都太过粗浅。第一：产业链，即是动漫产业，但是动漫产业绝对不是动画产业和漫画产业的简单叠加，因为动画和漫画产业也可以形成独立的产业链。那么必然是动画和漫画发生了某种关系使得动漫产业形成，而这个关系有人给出如下解释，动漫一词是根据日本的动画和漫画而建立起的合称，因为日本的动画大多数是由漫画改编而来。看似合理，但是我们来分析一下，既然是日本漫画改编的日本动画，那么也就是说改编的结果是动画。那么为什么会叫做动漫呢？动画发展历史至少有百年，
早在1877年埃米尔雷诺就发明了“实用镜”，更是早在1832年约瑟夫柏拉图就发明了“诡盘”
，1834年威廉乔治发明了“西洋镜”，雷诺则是建立在两者基础上的，最多只是一个动画技术的改进者。之后动画发展可以说就是技术和材料的发展，这个过程至今以逾百年，而动漫无论做为技术和艺术的发展都缺乏一个过程，又如何去代替动画来指涉一种艺术形式呢？单以日本为例明显是偏颇的。第二，因为杂志《动漫时代》出现，动漫一词开始兴起，并且杂志内容以日本动画和漫画为主。所以动漫所指就是日本动画和漫画。动漫时代所指的动漫本身并没有确立国别对象，如果以内容确立动漫一词本身的定义，那么相对的一本杂志如果命名为漫画时代，并且连载以日本漫画为主，那么漫画一词是不是就要以日本为例来定义呢？如果日本没有漫画的定义那么漫画要作何解释？第三
，基础，动漫就是以动画和漫画作为基础。废话，为什么动画和漫画可以作为动漫的基础呢？完全无关两种艺术形式，怎么结合的？这个解释莫名其妙。

　　日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。
　　惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。
　　“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC
TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。
“动漫”一词首创则是源于1997年创刊的《漫友》杂志。

其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是
画风和类型(17张)令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……　我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！

　动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放（一般动画片都是以每秒24帧的速度播放的），使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉暂留现象所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，动画片也一样，特别是对于不得不以较少的预算进行制作的电视动画剧集来说，电脑化就等于节省人力。但是完全电脑化所要耗费的成本也不见得有多低（看看皮克斯等好莱坞工坊的电脑动画大片的制作成本就可想而知）。

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