所谓“劲头” 作为唱戏的基本因素之一是很值得研究的 它是处理演唱中力度因素的基本技巧 是保障唱段整体流畅性和统一性的重要方法 是一种对气息的把握 只有掌握好劲头的运用才能使得整个唱段流于自然 而不是给人感觉刻意为了唱什么而唱什么 从而使得演唱人物的感情得以艺术化的体现。 而对于劲头把握的到位与否 主要是从“吐字”方面得以体现，既要保持字音纯正 又不要让人感觉为了刻意追求字正而去有意识的去怎么唱 而要听起来顺畅不拙，这是十分困难的，只有劲头把握得当到位才可以有这种效果
劲头不等同于单纯的 力量， 并不是力度越大劲头越大 相反 如果力度大而使得演员本身无法合理控制 反而会影响劲头， 对比 王凤卿和刘鸿声 二人演唱皆是一种实大声宏式的风格 但是这里可以看出 王凤卿的唱并没有因为追求声音洪亮而使得字音发生偏斜 而且四声字音都很准确 反而整体听来十分流畅自然 音高音低处理得当 变化的顺当 不显生硬 并没有感觉一味求高求响 而是体现人物感情的自然而为 大家可以试着唱唱汪派的戏就可以感觉 想把每个字按汪派的要求唱到位而整体又能做到流畅自然是十分困难的 非得有极大的劲头的把握不可； 相比之下刘鸿声的唱法 音高音量在王之上 但是给人以刻意求高之感 以至于刘派的唱法 显得拔高容易走低难 在这点上可以看出劲头上的运用方面王凤卿更加功力深厚 确实让人叹为观止。
再来看看谭派在劲头方面的体现 以谭鑫培为代表使得京剧从实大声宏真凿实砍的风格 转变为玲珑委婉一格 劲头在这种风格下体现的也十分明显， 从七张半中可以很明显的感觉出 老谭的唱法已达随心所欲之境 其中很多地方都有着极高的演唱技巧 但是自老谭唱来 感觉得心应手 一气呵成 并没有给人感觉多么困难的 好像随随便便就可以达到了一样 这就是老谭对劲头的把握已达化境 运用起来自然不必费力。 刘曾复先生常说“ 唱戏要顺当 感觉随便一些 别太“讲究” 自己唱的顺当了 别人听着也就顺当了 普普通通的唱最好” 这里所谓的“讲究”就是某些演员针对某个地方为了达到一定效果而刻意去唱 使人听来 虽然在这一点上唱的是表达到了 但是整体艺术感却差了， 不如那些 唱起来随随便便 顺顺当当 但是却方方面面体现的都很到位的人来的高明。 在这里 “劲头”的运用起着十分重要的作用， 只有“劲头”运用的纯熟才能做到这点，老谭之下 从言菊朋 余叔岩的唱法中都可以体现出这种感觉， 尤其可以参照言菊朋不同时期的唱片 可以感觉出老言对于劲头掌握的变化 从开始略显生硬 到后期的炉火纯青 自然造化 可谓得谭氏神韵者。
劲头不等同于单纯的 力量， 并不是力度越大劲头越大 相反 如果力度大而使得演员本身无法合理控制 反而会影响劲头， 对比 王凤卿和刘鸿声 二人演唱皆是一种实大声宏式的风格 但是这里可以看出 王凤卿的唱并没有因为追求声音洪亮而使得字音发生偏斜 而且四声字音都很准确 反而整体听来十分流畅自然 音高音低处理得当 变化的顺当 不显生硬 并没有感觉一味求高求响 而是体现人物感情的自然而为 大家可以试着唱唱汪派的戏就可以感觉 想把每个字按汪派的要求唱到位而整体又能做到流畅自然是十分困难的 非得有极大的劲头的把握不可； 相比之下刘鸿声的唱法 音高音量在王之上 但是给人以刻意求高之感 以至于刘派的唱法 显得拔高容易走低难 在这点上可以看出劲头上的运用方面王凤卿更加功力深厚 确实让人叹为观止。
再来看看谭派在劲头方面的体现 以谭鑫培为代表使得京剧从实大声宏真凿实砍的风格 转变为玲珑委婉一格 劲头在这种风格下体现的也十分明显， 从七张半中可以很明显的感觉出 老谭的唱法已达随心所欲之境 其中很多地方都有着极高的演唱技巧 但是自老谭唱来 感觉得心应手 一气呵成 并没有给人感觉多么困难的 好像随随便便就可以达到了一样 这就是老谭对劲头的把握已达化境 运用起来自然不必费力。 刘曾复先生常说“ 唱戏要顺当 感觉随便一些 别太“讲究” 自己唱的顺当了 别人听着也就顺当了 普普通通的唱最好” 这里所谓的“讲究”就是某些演员针对某个地方为了达到一定效果而刻意去唱 使人听来 虽然在这一点上唱的是表达到了 但是整体艺术感却差了， 不如那些 唱起来随随便便 顺顺当当 但是却方方面面体现的都很到位的人来的高明。 在这里 “劲头”的运用起着十分重要的作用， 只有“劲头”运用的纯熟才能做到这点，老谭之下 从言菊朋 余叔岩的唱法中都可以体现出这种感觉， 尤其可以参照言菊朋不同时期的唱片 可以感觉出老言对于劲头掌握的变化 从开始略显生硬 到后期的炉火纯青 自然造化 可谓得谭氏神韵者。
