一、持弓练习
大提琴属于弓弦乐器，其发声原理是通过琴弓上马尾细小的倒刺与琴弦摩擦振动而发出音响，弓的运行速度、压力和发音点是大提琴发音的三要素。儿童在初学大提琴运弓练习之前，必须首先掌握正确的持弓方法。
大提琴的持弓方法应该遵循的基本原则是：在右手自然放松的前提下，先找到拇指、食指和小指的正确持弓点和持弓姿势，然后再将中指和无名指顺其自然地排列在弓杆的相应位置。即拇指放在琴弓内侧马尾箱与弓杆的连接处，指尖内侧一半触在马尾箱的凸起处，一半放在弓杆上，拇指关节自然弯曲；食指应放在马尾箱前约一寸处，从第一关节弯曲处环抱弓杆，指尖靠在马尾箱的金属圈处，拇指与中指形成一个自然的圆环状；无名指与小指自然均匀地分开排列在弓杆上。以拇指、食指和小指为支撑握住弓杆，其余手指起一种平衡弓杆的作用。
为避免右手握弓紧张，初学握弓时可先用左手拿住琴弓的中段，右手按上述持弓要求多做握弓练习，直到右手握弓自然、放松和舒适为止，然后放开右手，把琴弓放在琴弦上。这样的练习对以后持弓、自如运弓非常重要。



一、弓和弦的准确接触点至关重要 1.掌握好弓和弦的准确接触点。宇宙间一切的力都是成对的。这两个力，一个在受力的物体上，一个在施力的物体上。在弓和弦的关系中，弓就是施力的物体，弦是受力的物体。运弓就是表现出弓的施力作用，那么弦受的力是另外一个跟它相等但是方向相反的力。这一点在大提琴演奏中运弓至弓尖时表现较为突出。根据多年的教学经验，笔者认为，运弓至中弓之后一直到弓尖这个过程中，演奏者必须在施加适当压力的同时，为了补偿这两个力的不相等，可以借助我们的身体，也就是用前胸顶住琴背板向前做相应的推动，使受力体的力增大，进而使这两个相反的力达到大致“相等”。这样，一方面身体在主动应用和被动调节的关系上就比较自然；另一方面在上半弓、弓尖运弓发音时，手也不会颤抖，声音也不会那样虚弱了。相反会均匀、舒适省力，在表现音乐时，就可以得心应手，随心所欲了。 2.掌握好相对固定的触弦点。所谓相对固定，即在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要相对固定的。如果这时不能很好地控制住弓子而使其在运行中上下滑动，就会影响琴弦的正常振动进而发出劣质的声音。 弓在弦上的接触点又不是不变的，琴弦的粗细，把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓速和弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴码；反之，接触点就应适当上移，但以琴码与指板末端的中点或稍偏上的位置为限。只有当乐曲需要作轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板或在指板上运行。然而，遗憾的是在初学大提琴演奏的孩子中，演奏时接触点靠近指板，甚至在指板上运行，这已经成为通病。因为这样运弓最为省力，几乎一碰就响，但那是一种什么样的声音啊！因此教师只有严格的要求，正确的指导才能改变这种状况。 3.善于用眼睛注视弓和弦的接触点。善于用眼睛注视弓和弦的接触点能帮助我们找到纯净的声音，要随时注意弓子在弦上的平稳性，免得使音跑调。有时我们拉出难听的音时，一听便知，准是弓在弦上的接触点转移了。还要注意，决不能养成看左手把位找音准的习惯。但是，看着右手还是有必要的。因为弓和弦的接触点不是固定不动的。有人讲弓和弦的接触点应在弦上的1/11处，但每把琴的质量都不一样，振动波幅当然也不相同，所以还应学会用耳朵来帮助校正音准，因为当你拉出最完美的旋律，体现出最完美的音色时，那是你找到每把琴的最佳振动位置。所以，弓在琴码指板之间自由移动，是保证声音纯净、音色完美的基本原则，按照这个原则演奏，才能有效运用各种混合弓法，演奏各种不同要求的乐曲。 二、 对音乐的预先感觉并使这种感觉延续不可忽视 发音的练习同其他的练习一样至关重要。只有单独认真地训练发音，才能够使自己对表达不同程度的每个音加以正确的控制，并且能专注地分析发音的每一个细微环节。 1．对音乐的预先感觉。唐代的张彦远就曾经讲过：“旨在于立意而归乎用笔。”作画，构思是第一位的。我们的演奏也一样，我们要发出音乐内容中所要求的一种声音，那么我们头脑中必须事先想象出这种声音的实质，这就是内心听觉。由我们的大脑指挥筋骨、肌肉等机能作出反应，探索、追求这种声音。一旦声音发出，即由我们的听觉加以严格的监听。如果声音还不完全合乎要求，那么就应对肌肉等机体的机能再作调整，直到发出使我们满意的、符合音乐要求的声音。 2．对音乐的预先感觉的延续。每个音在未出来之前，演奏者就应有所准备，做到有条不紊。这样就为后续音安排了充足的调整时间，免得出现“手忙脚乱”的问题。长期注意培养对音乐的预先感觉习惯，并且形成一种条件反射，就能使心中的歌唱性加强，节奏也就很自然地随着音乐而流动，而不会出现抢拍子和拖拍子的现象了。因为脑子总是处在寻找最佳声音的状态，这也会减少或避免演奏中走神。另外在演奏时,根据我们头脑中预先想象好的声音，还会自动地把各种因素调动起来，协调起来，对声音加以调整，以适应发音中的审美要求。 三、右手对弓子的控制是非常重要的 1.右手的运弓与握弓 运弓的动作一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、协调、自然、省力、有效。弓与弦始终呈直角，这是整个运弓技巧的基础。只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音来。如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音来。运弓时，手臂各部分是一个有机的、协调的整体，不能是孤立的、机械地为了做动作而动作。运弓动作的规定只是手段，不是目的，只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，才会发出悦耳的声音，这才是运弓动作的最终目的。 好的声音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓、合理的压力分配与传递。 最基本的握弓姿势，是用右手握住弓柄，弓垂直向上，对准自己的鼻子，弓毛侧向左面。右手臂下垂，完全彻底放松，然后做准备握弓的姿势。拇指自然弯曲，放在弓杆和马尾箱间的犄角上，特别要防止拇指抠在犄角里，只要指尖触弓即可，不要抠在犄角上边，不必过深。角度要微微向弓尖倾斜，不要过分。

中指与拇指相对，中指的第二关节与第三关节（靠近指甲的关节）的中间接触弓杆，指头稍微弯曲放在马尾箱的金属圈部。食指与中指分开一些，第二与第三关节之间接触弓杆。无名指挨着中指放在弓杆上，小指摆在花扣接近弓柄的地方，手掌宽的人，无名指可摆在花扣处。整个手指都往弓尖方向稍微倾斜一些，但有时所有的手指与弓几乎是垂直的。 压力来自弓子的自然重量与手臂的力量，由于弓子的杠杆原理与手臂的作用，它在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因此，当你给弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力就是不均等的。也就是说，音量越近弓尖，越加变得弱小。所以要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力；当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。这里要特别提到的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不可使用僵死的重量，否则，会把弦压死，使琴弦不能充分振动，发出低劣的声音。一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，还需要一个善于使用压力的敏感的、细微而灵巧的右手，演奏者内心深处的感情、个性，都将通过它表现出来。 另外，不可忽视肘部运用在大提琴演奏中的重要作用。运全弓时，肘部运用是保持声音完美的重要环节。下弓时，应注意从弓根开始起全弓，肘自然伸出去，把臂的力量从中弓传到弓尖部，其中最重要的一点是肘要向前右方无限伸出去。这样，肘向右前方传递的力所产生的音，才会很理想地送到听众耳朵里。但不能忘记的是肘部用力的大小要始终如一，不要破坏它的连贯性。上弓时手腕和肘要一致，成一条线，运到弓根时，只需右手指推一下就可以了。演奏过程如发现僵硬的声音，一定是肘僵硬了。正如著名大提琴家雅诺什·斯塔克说：“真正的问题是不要破坏肌肉动作的连贯性，不要阻碍力量在身体各部位的运行。” 2.右手的换弓与换弦 换弓换弦就像左手的换把一样，做得不好就会影响音准。因此要注意不要妨碍弦的振动和力的运行。 换弓要注意弓尖与弓根的换弓。弓尖换弓是在依靠臂肘的支持下，右手随着回上弓。弓根换弓是在从上弓至下弓换弓和换弦时，肘同小臂的余力还在继续走向弓根，但手指内部传递转换的力量一定要使未完的上弓声音保持住。另外，从食指转到中指、无名指时，小指要做迂回的动作反射。当力量转到小指时，食指已经在转向下弓了，如同在水中摆布，将布的一角向右拉，布会随同你手摆动的方向自如地摆动；当向左掉头时，虽然你的手已经转回，但布的另一角还有着向右的余力。换弓这个例子与“水中摆布”同理，即弓根部换弓送指，往前送和往后拽是同时进行的。 上下弓换弦，除右指的动作外还要求弓的各部位力度均匀。换弦时，弓尖运弓，肘先抬起来用上力，上下弓的力度就能得到均匀与平衡。 此外，在运弓时，要有一个好的、正确的起奏。因为只有好的，正确的起奏，才能使琴弦产生规则的充分的振动，从而发出优美纯正的声音。起奏的音，有强有弱，当然不能一概而论，安静柔和的起奏，要以柔和的力度和较少的弓毛，从非常接近琴弦的地方开始运弓；热情有力的起奏，运弓时可事先加上压力，并配以快的运弓速度，让弓“咬”住琴弦，发出刚劲有力的声音。 总之，大提琴的发音是需要长期体会和练习的，从技术环节到音色的优美，都需要不断研究和探讨。只要我们抓住大提琴演奏发音问题的关键环节，刻苦训练，就一定能够演奏出美妙的音乐来。

大提琴学习之大提琴正确的持琴方法
　　正确的持琴方法总结起来有以下几个方面首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后,
两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜
15度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。

这个很好。。
但是目前访问不了第一个第二个。

http://jingyan.baidu.com/article/8ebacdf0e0fe7c49f75cd56d.html
这是上Utube的方法。

膜拜

在学吗

恩~。

这有什么膜拜的。。

牛B

大提琴又回来了。
今天复课了。