创意的提出
1）如果一条广告片的创意首先由广告公司提出。广告公司将其创意思路，文案，广告画面的大致构想等等展示给客户。这时，客户会与广告公司商讨广告片内容的改进，以及一些创作要求。广告导演会在这之前尽可能详尽的了解所要表现的产品，以及它尽可能多的商业信息。这样心中有数，才能更好的在拍摄过程中，对产品起到良好的宣传作用。当然在广告公司与客户的会议同时，广告导演也应该在场，以便将整个拍摄构向客户更好的阐述出来。


2）一条广告片的创意如果由导演提出（也许前提是你很有名，广告公司很信你）或者有导演参与构想提出的话，在与客户的商讨过程中，导演就会变得更有主动权。 当然，不论导演是否参与创意构思，创意的提出这一环节都将是一个缓慢艰辛的过程。因为创意的好坏很大程度上会决定一个广告片对市场造成宣传效果的强弱。同时，客户会与广告公司在广告内容上提出更进一步的要求（就像老师说的，很多时候，一些好的创意就在这时被抹杀了… …）这也就决定了这个环节的起始性和决定性。导演在这里起到尤为重要的协调作用和策划作用。 最终，数次的PPM会议之后，广告公司会与客户签订最终的拍摄协议，这也需要导演的参与，导演会提供相应的一些数据，并提出拍摄要求等等，以便更加明确费用等问题。


拍摄前的准备
导演在这个流程中，起到终极决定性的作用。比如分镜头脚本的形成（导演可直接参与），选演员，挑场地，镜头风格的确立（是否直接包含在分镜头脚本中？）… … 这时，在纷杂的剧组工作中，导演需要制定一个至关重要的拍摄计划，来统筹各部门的进度，以及影片的准备程度。这份计划会详尽的包含有关影片拍摄的诸多事宜。与此同时，导演在演员的挑选演员、场景等一些列片中出现的元素时，始终都要保持服务于广告以及产品本身基本原则。这样这些元素才能更好的在广告片中发挥功效，帮助片子起到良好宣传作用。导演也要协调美工、服装、灯光、化妆等部门，以便拍出导演想要的片子。 最后，制作公司会在拍摄前，最后确定有关于影片拍摄的一切事宜，并将一切信息告知广告公司以及客户，以寻求回馈和最终确定拍摄。


最终拍摄
这时，导演的重头环节到来。导演应尽量遵循已经定制好的拍摄计划，分镜脚本等拍摄蓝图，但刚然也可不完全遵循既定的计划。要说明的是，导演如需更改任何已经定好的拍摄计划，都应与广告公司以及客户沟通，以寻求“合法性”。拍摄时，也会依据故事片拍摄的先难后易的原则，而并非一定遵循镜头的发生顺序。当然，每个镜头都会拍摄不止一遍，以便导演在最终剪辑时有的选。 拍摄时，导演要协调各个部门以达到良好的拍摄效果，更要指导演员的表演，使产品的功能性的核心性能（以及核心诉求）良好展现出来，起到积极地宣传效果。这就需要导演与演员沟通“情感”，与美术指导、道具师、摄影师、灯光师即时的沟通，以达到良好的拍摄效果。导演拥有一切最终决定权。
当然，“Great power comes great responsibility.”伟大岸然的权力之后也包含着对一切事宜的责任性。这就需要导演有良好的应急性，能够应付片场的一切突发性问题。我想，这可需要大量的实战积累啊！这需要我们在平常就积累大量的，各种各样的知识，以及超乎常人的自信心理。这样才会用做够的智慧和威严的气势“统治”整个剧组。


剪辑与后期制作
导演在这一环节中起着尤为关键的作用，这时，导演会将一堆看似平凡的素材剪辑到一起，从而形成完整的最终的片子。这个过程是赋予影片生命的过程！一般来说，剪辑分为粗剪和精剪。导演会按照最初的分镜脚本以及拍摄构想剪辑出最初的没有音乐特效等等的粗剪版本。通常，叫做A拷贝，也用来提供给客户，以便修正和改进。须提出的是，在胶转磁过程中，导演可按自己的预期愿望对画面进行调色补光等等。在客户最后满意之后，导演会将A拷贝进行进一步的加工，比加入对白，音乐，特效等等形成精简版本。当精简版本通过客户的认可后，就可以大功告成了。有时，导演也会应客户的要求将片子剪成不同长度的版本。