忠于直觉快操作
——“像《E.T.》、《战马》这类“快操作”的片子，或许更能表现我原始的创作初衷。”
　　灵感和直觉是艺术创作的根源，然后就要忠于这份直觉，用妥贴的形式、可期的时间来创作作品。“李白斗酒诗百篇”所体现的，正是艺术家异于常人的才华与洒脱。精雕细刻是必需的（不过需要谨防矫枉过正），但“手快”更是重要的才能，对于要进入商业流通环节的电影来说尤其关键。快速立项、快速拍摄的《战马》，正是斯皮尔伯格忠于艺术直觉，一鼓作气的成果。事实上，斯氏长期秉持“快拍”原则，即便是《拯救大兵瑞恩》这样的巨制，实拍时间也高度压缩，不仅是（产品）成本控制上的考量，也是（艺术品）创作上的良策之一。

这部“快操作”的《战马》最终获得学院评委的青睐
时光网：首先，感谢您接受我们的专访，祝贺您的《战马》获得了奥斯卡最佳影片提名。
斯皮尔伯格：谢谢。
时光网：很多观众都想知道：从一部儿童小说到到如今的奥斯卡最佳影片提名，《战马》是如何一步步走来，直到取得今天如此优异的成绩，能否分享一下？
斯皮尔伯格：影片拍摄耗时很短，我几乎对此感到很心虚，因为最终，我们获得了包括奥斯卡最佳影片在内的六项提名，我很高兴能取得如此成功，也心存感激。这是段很短暂的“旅程”，之所以我很强调“短暂”，是因为我此前的许多作品都是需要好几年才能完成的，不仅包括实际拍摄制作，还包括创意、筹备、剧本、选角等等，有时候我还要花很长的时间让我自己准备好，去胜任导演的角色。而这次《战马》则非常快。无意中我得知伦敦有一部舞台剧叫《战马》，无意中我又通过我的助手凯瑟琳·肯尼迪得知这部戏改编自1982年出版的同名小说。我读完小说，非常喜欢这个故事，便飞去伦敦，和我太太一起欣赏了那部舞台剧，我们感动得热泪盈眶，是一次很棒的体验。回到家我立刻决定，尽快开始着手电影版《战马》，而七个月后我们就开拍了。

《战马》的拍摄过程只用了短短两个多月的时间
　　剧本创作只用了六、七个星期，我选择了一些不为人知的演员，像是饰演艾伯特的那个男孩(杰瑞米·艾文)。总之，突然间，这部电影就开始制作了。在我所有电影中，《战马》是制作速度最快的影片之一，仅次于《E.T.》。我想中国观众应该很熟悉《E.T.》，它的拍摄也非常快。有时快速拍摄一部电影会让我的状态更好，因为我就不用大费周章、为了一个更好的想法而绞尽脑汁。对我来说，我希望拍电影时更多是靠直觉而不是反复推敲。所以像《E.T.》、《战马》这类“快操作”的片子，或许更能表现我原始的创作初衷。
时光网：还有可能是因为《战马》的故事“找”上了您？
斯皮尔伯格：嗯，没错，可以说我们是相互看对眼了，我看上了这个故事，而故事也适合我。

学会改编 ——“对电影版《战马》来说，我们遇到的限制要远比小说、舞台剧都大。” 　　改编，一直是舞台演出及电影制作的基础工作。有着上千年历史的文学和戏剧，为电影创作提供了无穷无尽的题材。从《大白鲨》到《战马》 ，斯皮尔伯格的大多数代表作都是改编类电影的范本。纵观《乱世佳人》《罗生门》《豹》《教父》等由小说改编而成的电影经典，成功的诀窍都在于借用文学母本之魂，删繁就简，以电影独有的结构、语言、技巧，将情节压缩在两个小时的声与画之内。而如何选材、如何用电影这一独特的工艺来“烹饪”，则就是考验导演功力高低的关键。

面对《战马》原著与舞台剧的童话式处理，斯导则更倾向于真实与浪漫并存 时光网：很多观众都很好奇，在《战马》搬上大银幕的过程中，您对原著或舞台剧的内容做了哪些取舍，标准是怎样的？
斯皮尔伯格：首先你要知道对于战马乔伊和男主角艾伯特，小说的叙事角度是完全不同的，小说以战马乔伊的视角展开，通过它的旁白展现，然而我不认为如今的电影观众还对能说话、乃至能思考的马感兴趣，不管是用哪种语言，这不是我想要的，我想拍出一战那种真实的氛围来，让观众把它当做一部真实的电影，而不是奇幻片。即使这部影片有点被浪漫化了，不是一部典型的战争电影，而包含了浪漫的元素，我并不想采用小说使用的叙述方式来拍摄《战马》。舞台剧版本中没有使用真正的马，而是很高明地以木偶代替，但那是一种戏剧化的诠释，所以对电影版《战马》来说，我们遇到的限制要远比小说、舞台剧都大，我们要在银幕上再现真实的景观，真正的大自然、真正的蓝天、真正的大地、真正的战争场面，对我来说这的确是个挑战。

舞台剧中的战马乔伊是拟人化的，而斯导则更想要展现动物的真实情感 时光网：迈克·莫波格（原著作者）之前自己试写过剧本，他还雇过一个职业编剧，请问为何将一个基于儿童原著的简单故事改编成剧本却这么难呢？
斯皮尔伯格：几年前我就认定这是个完美的剧本。如果你足够用心，就像剧本作者理查德·柯蒂斯一样沉醉于故事之中，你就会每时每刻受到启发，更好的点子会涌现出来。但如果你对故事并没有感情，只是为了拿报酬而写剧本，即使你是个职业写手，那也只是在工作，并非用心灵创作，很难有所启发。而理查德·柯蒂斯则真的受到了启发，他能体会乔伊，能体会艾伯特，他也了解1914到1918年间那些年轻的男孩所做出的牺牲。此外他还是个英国人，要知道美国只不过是在1918年临近一战结束才加入的，但英国人一开始就和法国人一起对抗德国人的。

要不断挑战自己
——“《战马》讲述的是动物对人由心而生的信任，很少有电影这样讲故事，特别是里面的动物还不能说话，这确实是个挑战。”
　　“电影是欺骗的艺术”，又是“每秒24格的真理”。不同于文学上任由作者和读者的想象力信马由缰，斯皮尔伯格驾驭的战马，则需要利用实打实的景象来讲述故事、传递情感。而要完成这个任务，就必须依靠演员的表演（包括不会说话的动物）、运用不同的镜头，借助蒙太奇技巧，综合地架构出一个独一无二的由“视觉残留”原理串联而成的世界。电影之所以有趣而迷人，就在于它的这种魔力。

《战马》中的战争戏没有走《拯救大兵瑞恩》的残酷写实路线
（图为斯皮尔伯格在《战马》拍摄现场）
时光网：《战马》是一部一战题材的电影，却又和您之前的战争大片《拯救大兵瑞恩》很不一样，您觉得《战马》到底算不算战争片呢？
斯皮尔伯格：我觉得《战马》是一部关于爱的电影，是一部关于人性、人与动物之间那种很深的情感联系的电影。许多人会对猫、狗、鸟之类的动物产生很深的情感，但很少人会谈到与马之间的情感，毕竟在家里养一匹马可是有难度的，事实上你最好别尝试这个，感觉并不好。但同时人们似乎很信任动物，甚至会与它们分享自己的秘密、吐露心声、寻求慰藉，而这种人对动物的信任是由心而生的，《战马》讲述的则是动物对人由心而生的信任——很少有电影这样讲故事，特别是里面的动物还不能说话，因为我也不想拍会说话的动物，这确实是个挑战。

怎样在拍摄战争场面时保护马匹的安全是斯导面临的艰难挑战
时光网：在影片中段以及整个故事中，您总是将战马乔伊置于压力重重的险恶境地，我不得不好奇，像您这样爱护动物的人士，是如何避免让它受伤，同时又令观众感觉到异常真实的？
斯皮尔伯格：在影片中有许多看似会使马匹受伤的危险场面，事实上那是源于打光角度、摄影机位置以及后期剪辑的效果，产生了看上去很危险的错觉，但我们希望观众能了解，我们不会将它们置于险境，我也不会伤害任何动物，甚至人类，这要比影片本身重要多了，如果人或动物都要面临生命危险那还拍什么电影，所以对于那些马我们都小心翼翼、异常谨慎。

传统工艺亘古常新
——“我的孩子们认为自己看到的每部电影都是经过数字处理的，是假的；我还要和他们解释，那天空就是大自然的本来面貌，是自然赋予我们的。”
　　数字技术的诞生，是人类文明的一次飞跃，科技与艺术的混血儿电影更是获益良多。然而今时今日，电影CG技术之于好莱坞主流商业片，已经接近于滥用的程度，并在相当程度上让今天的观众产生了某种审美上的偏差。然而客观而言，CG更多是一种批量化的技术及经济手段，传统的物理式电影工艺其实更有手工艺的质感和美感。斯皮尔伯格重现好莱坞黄金时代的尝试，不但是复古，也是艺术创作上常见的法则：反潮流才能变成真正的先锋。


无论是捕捉的大自然原始画面还是真实布景，《战马》都让特效大片们汗颜
时光网：放眼全片，我不记得近一两年来还看过如此美轮美奂的画面场景了，令人窒息的美感扑面而来，令我不禁产生疑问，这究竟是谁画的啊？
斯皮尔伯格：呵呵，确实有人这么说，有些导演跟我说，影片的天空真是太美了，我们很喜欢用CGI做出来的天空，也很喜欢那些特效做出来的景色，是哪位视觉艺术师用电脑完成的啊等等，听得我头发都竖起来了，虽然本来也没几根了。天呐，那就是大自然啊，大自然的富饶与魅力，我们只是用摄影机拍下来而已，根本没有用电脑绘图，甚至就连法国那些个被当做战场的无人区也是我们亲自搭建的，好几英亩的无人区全是真实的，也没有用数码手段强化其视觉效果。因为如今人们的潜意识里已经有“数字艺术”这种概念，包括我的孩子们，他们认为自己看到的每部电影都是经过数字处理的，是假的；我还要和他们解释，那天空就是大自然的本来面貌，是自然赋予我们的，并不是用计算机绘制的。
时光网：我觉得那些风景也蕴含了情感……
斯皮尔伯格：风景就是片中的角色之一，在《战马》中那些土地，也是角色的一部分，英国的Devon、法国的无人区，都是故事里的角色。

古典配乐大师约翰·威廉姆斯再度搭档斯皮尔伯格，操刀《战马》
时光网：作为您的老搭档，约翰·威廉姆斯的配乐给画面注入了丰富的情感，能否谈谈你们是如何合作的？
斯皮尔伯格：今年是我与约翰·威廉姆斯合作的第40个年头，2012年正是我们合作40周年纪念。我与约翰·威廉姆斯的合作方式很简单，我拍完电影然后放给他看，而他对电影的最初的最直观的表达，便是他音乐灵感的来源，音符就迸发出来。他有着过人的天赋，可以根据不同电影而改变他的作曲风格，他不会给每部电影设定好某种固定的风格，而是像一条“变色龙”不断改变自己的纹理和色彩，与他所配乐的电影融为一体。我觉得他是个天才，他就像个“角色”导演，可以披着不同的“戏服”带上不同的“面具”，在不同的电影中穿梭。他就是音乐世界里一位伟大的“角色”导演。

在大片领域摸爬滚打数十载，斯导在《战马》中回归最传统的摄制手法
时光网：这部影片的拍摄手法让我想起了那些“老式的传统的电影”，像个手工制品，这是你的初衷还是因为故事需要？
斯皮尔伯格：我是刻意将电影这样拍的，你也可以说它是作坊式电影，没有数字技术，没有用到最新的高科技，更像一部旧式传统电影。这部电影拿到75年前一样可以放给观众看。（我打赌，如果将《战马》变成黑白片，然后告诉人们，这是部来自美国电影的黄金年代，拍摄自上世纪三、四十年代的好电影，人们一定会相信的。）同样我认为这个电影放到20年后也不会过时，我是说故事本身，不是往自己脸上贴金，我是在夸奖故事的作者——原著小说的作者迈克·莫波格——《战马》的故事是超越时间界限的，就是那种无论放在75年前、现在、还是20年之后都很优秀的故事。

作者就该有立场
——“纵览我的电影生涯，回家的主题一直都占据着很重要的位置，因为这就是我坚信不疑的。”
　　文以载道，诗以言志，作为一个创作人，以作品来抒情言志是毋庸置疑的。而对电影导演来说，该做的就是长期地坚持地用自己的作品来传达（起码自认为是）正确的价值观和美学判断，并且能够用合格的作品潜移默化地予以呈现。

秉承如一的“回家”母体永远是斯氏电影的主旋律
时光网：在您的几部影片中，最受人关注的，无论有意或是无心，都涉及到了关于“回家”这个主题，E.T.最后回家了，吉姆（克里斯蒂安·贝尔）在《太阳帝国》中饰演的那个小男孩，也回到家中，还有《拯救大兵瑞恩》以及这次的战马乔伊也是一样。虽然听起来很简单，但主人公必须历尽千辛万苦，才能回到家与爱人团聚，您是怎么认为的呢？
斯皮尔伯格：这是个很棒的问题，我一直都在思考这个问题，对我来说，家永远都是我向往的地方。即使是现在，当我在外地片场拍电影时，我也很想念我的家，那不是恋家，只是很信奉先辈那一套，关于传统、家庭、父母、祖父母，和孩子们保持很亲密的关系，在家中为他们营造一种氛围，即便当他们上中学、上大学了，也会想要回家，而不是从此一去不回，我的父母当初就为我营造了美好的童年，我一直希望回到他们身边，如今我的孩子们也是如此。所以纵览我的电影生涯，回家的主题一直都占据着很重要的位置，因为这就是我坚信不疑的。
时光网：有时光网友说，《战马》是一部情感史诗，它不仅仅会感动孩子们，更适合全家观看，对此您怎么看？
斯皮尔伯格：是的，但我不认为这部电影是给很小的孩子看的，这个需要注意，因为《战马》的战争场面还是很激烈的，他们或许无法理解。但是对于年轻人和家长们来说，这部电影非常适合他们一起观看。我本人就是这样，我拍完之后，就带家人一起看了片子，全家人聚在一块儿，那是一次很棒的经历。因为我本就是想拍摄一部家庭电影，所以片中甚至没有流血镜头，这是一部没有血腥的战争电影。（但是影片的战争场面还是很激烈）为了真实感，影片战争的场面肯定会很激烈，但不会令人倒胃口，《拯救大兵瑞恩》中的很多残酷场面会令许多人感到不适，那是因为我们为了还原真实，但这可不是我拍摄《战马》的意图。

对于斯导来说，一部作品成功的前提，是创作者的问心无愧
时光网：“拍电影很难，但失败却很容易”，这种说法您同意么？成功与失败的临界点在哪里？
斯皮尔伯格：我不认为存在失败的电影，只要有人写出剧本、导演拍出来了，只要他们觉得合作顺利、各自做好了工作，就已经足够了。一般情况是拍电影的人自己觉得不够理想，没有尽全力，有时候即使电影大卖，取得很大的成功，但电影人仍然觉得是个失败，是因为电影并没有达到他们的预期。所以一部电影成功与否，不是由好莱坞电影工业决定的，而是取决于拍摄电影的当事人。

一匹战马让战争暂停了五分钟，这是斯皮尔伯格想要传达的一种勇气与希望
时光网：这部电影的背景是关于一战的，如今近百年过去了，坦白地说，我们的世界依然存在着很多仇恨，贫困和歧视，通过《战马》您想向人们传达出什么呢？一匹马能让战争暂停五分钟，肯定有什么现代哲理在其中吧。
斯皮尔伯格：我想这部电影可以告诉人们，如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随。因为勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。在《战马》的故事里，正是勇气让艾伯特最后找到了他的爱马，正是勇气让乔伊在战乱中活了下来，也正是勇气让人们团结一致。梦想就在前方，只要你鼓足勇气。

加油，要超过我了

还有200
话说视频贴不上了，无语了


战马好看！乔尼是唯一的主角哦