利落决不能拖泥带水！切不可看一笔画一笔，否则这笔还没画完再一抬头一看脑袋位置又变了，这样一笔一笔去画的话根本就来不及。
头画得差不多了，赶紧去画手这时候手的动作已经变了：原来是右手拿笔左手捏着橡皮，现在变成了右手拿着橡皮，铅笔放在左手上！没关系，右手还是向前伸着大 的动态没有变，这样看上反而更生动。这个状态稍纵即逝毕竟画过画同学都有经验:画画用笔的时间多，用橡皮的时间很少。还是迅速将手搞定。这种状态下身体的 姿势也绝不会持续太久，果然一会儿她的身子就向后靠了,椅子后腿自然也跟着落地了。
这可怎么办？没关系！先前我们已经把身体的动态确定好了，所有的细节我们都可以参考写生对象推导出来。而且这种动作是典型的往复性动作，是可以重复出现的。果然过了一会儿这位同学的身体又开始前倾大致恢复了先前的姿势，抓住机会迅速画出此时身体各部位的细节。
尤其需要注意的是头部的特征。假如不认识这位同学的话我十有八九会想当然地将其画成一个男同学。而现在我非常注意她脸颊轮廓线的刻画。线条如果稍微偏一点、转折硬一点这就会很容易画成男人婆。
她手里拿着的橡皮本来是画素描用的那种软的可塑橡皮，但是我认为如果画成方形的看上去感觉会更好。终于画面全部完成，耗时大约15分钟。
另一种能够使写生对象自然放松的方法是“交流法”也就是写生的同时和写生对象聊天通过交流使其消除紧张感而处于一种自然放松地状态。通常一个人在知道自己 被当做模特描画的时候总会感觉有些不自然。这时候我们就需要和写生对象进行交流使其放松下来进入表情和姿态都很自然的状态。
如图所示：

画这位同学的时候，我的位置是在他的前方，一边和他聊天一边画，我选择了他将手臂伸展开作画的姿势，还要抓住他一脸喜悦的表情。
手臂前伸的动作不会维持太久。画的时候要迅速固定好手臂的轮廓，对于握笔的细节多观察几次果断画下来就可以了。欢乐和痛苦相比快乐总是短暂的，愉快的表情 是不会保持多久的，最多几秒钟就会消失。怎么办呢？很简单，接着聊！继续用你的三寸不烂之舌聊一些开心的话题或者讲个笑话逗他乐.。只要这种笑的表情出现 3次我们就足以将这个表情抓下来了。
整个绘画过程力争控制在10分钟左右，为什么要这么赶时间呢？因为这是一般情况下人体能够保持一个舒适状态的时间。如果超过了这个时间，人体会有疲劳感产 生；此时身体会有自我调节的机能。不自觉地使自己重新进入另一个舒适的状态。比如原来伸出的脚会收回来，上半身也会产生较大的变化。所以画时的候要一气呵 成，决不能谨小慎微看一笔画一笔。
速写中人物的表情其实很重要，僵化地去看待写生对象，认为仅仅将形状比例画好就万事大吉，这对自己和模特而言都是不负责任的。我国元代著名书画家赵孟頫 (fu）说过:“画人物以得其性情为妙”也就是要求画画的人不仅仅照猫画虎而要画出所谓的精神状态和个性特征。而这种精神状态和个性特征就是在与写生对象 的交流中提炼、捕捉的。
对于生活中的人物速写,更应该了解写生对象的生活经历和生活状态。绘画前多做了解，写生的时候就容易把握住人物的性格特点和神采。
下图画的是一位青年工人的速写：

这位青年工人在机械厂上班，为人精明强干。不仅精通各种机床的操作还会驾驶各种工程车辆，是他们厂里的青年技术骨干。曾经有幸去过他所在的工厂，看过他工作时的情景；那种熟练和专注让我想起“新长征突击手”之类的火辣词汇。


这位老弟来自农村比我年轻好多，膝下却有一儿一女。女儿都上初中了非要生个儿子不可，终于一年前得偿心愿。但是这样一来生活负担就不太轻松了。工作之余主 要就是看孩子。唯一的娱乐活动就剩下等孩子睡了，老老实实呆在家里看看电视了。这张速写也是在他看电视的时候画完的。他的特征很明显：外凸而犀利的眼神、 上扬的眉宇、挺拔的鼻子、坚强厚重的嘴唇、粗大的手指、肥厚的手掌。典型的一个健康劳动青年的形象。
那么怎样去表现这种形象呢?我的另一个经验是：在生活中当你在给一个人写生的时候，最好能够先将他(她)的头部特征抓住画下来。争取要画得像，至少也要7 分像。这样一来会让写生对象对你建立起信任感使其对你的绘画技术充满信心和期待。原因很简单，绝大多数人米群众对你给他们画像的最为朴素和本能的要求就是 “画得要像”。而只有满足了这个最起码的要求才能得到写生对象的认可和尊重。
艺术来源于生活，当你把他们画得挺像却比本人更有神彩的时候，对他们来说会感到你对他们的重视。作为回报也自然会对配合你的写生作业产生极大的兴趣。这位 老弟就是我先画好头部拿给他看，得到了他的认可。于是变得特别配合。生怕我接下来画坏了。连姿势都开始变得僵硬起来看上去很搞笑。我只得想办法让他放松下 来然后继续画完。
以写生闻名天下的清代画家蒋骥在他的《传神秘要》中说过：“画者需于未画部位之先，即留意其人，行止坐卧，歌呼谈笑见其天真发现，神情外漏，此处细查，然 后落笔，自有生趣。”可见古代画家写生前对写生对象了解之深入。作为我们更需要向古人先贤学习这种主动观察了解写生对象，主动与写生对象对话交流的优良传 统。
再来看下图：

这幅画也是在想办法取得写生对象配合才得以顺利完成的。画的是一位专门来画室学习漫画的同学，文化课很好，她没有丝毫考学和工作的目的仅仅是因为爱好和喜欢，所以自由的让人羡慕、潇洒得让人嫉妒。
这个寒假她还在学习跆拳道，她学习漫画也是三天打渔两天晒网。我问她你怎么经常不来。她说有些时候心情不好。我说心情不好就不来了？他说心性不好就去练跆 拳道。。。偶尔心情好才来画画。。。我擦擦额头上的汗。。。额的亲娘，还好还好这位女侠没心情不爽的时候来画室，俺可只不过是一个不会武功、手无缚鸡之力 的臭老九。后来让她给练速写的同学奉献一下，她可是一万个不愿意。好说歹说最后勉强同意，我向她保证她画她的漫画我们不干涉她的动作让同学们在她背后画。 于是有了这张速写。
其实这位同学的五官很清秀，我在后面找了一个尽量能够最大限度看到一点五官的位置仔细绘画了她这种角度的五官。画的时候该同学威胁：要是谁画得不像就干掉 谁！我们赶紧在头部画好后给她看一眼。女侠看完说：“哈哈，这还差不多。”看来死罪可免、画室也不会被瞬间荡平了。接下来自然顺利多了。所以说速写绘画的 过程也应该是和模特交流和互动的过程，只有这样画面才能够生动自然。
还有一个值得注意的重要方面需要补充一下：那就是速写的工具和纸张的大小要对应。以上看到的速写是做示范时为了同学们能够看得非常清楚、直观而采用炭精条 在4开（39X54cm）的画纸上作画的。在这样大幅面的纸上画速写在我看来比较适合炭精条或者色粉笔、油画棒、木炭条之类的线条和块面变化多端的工具。 这些工具如果使用的纸张较小，那么在画细节的时候会因为画面太小而感觉缩手缩脚不好收拾。
另外在纸张纹理的选择上也要适当注意。如下图所示：



该同学身材高大皮肤黝黑很有特点，所以我当时找了一张纹理明显的素描纸，故意让笔触呈现露出纸纹机理的粗糙感。希望能够表达出一点粗犷的感觉。当然如果去 刻画一位年轻女性这样做显然并不恰当。另外类似这种动作攒在一起，形体互相堆叠的动态尤其要注意线条之间的叠压关系。画的时候要非常注意头部俯视状态下的 透视。
铅笔和木炭铅笔是最容易控制的绘画工具也是最广泛采用的速写工具。如果用铅笔或者木炭铅笔作画，8开(27X39cm)的画幅也许是最好控制的尺寸，极容易控制整体也容易深入细节，因此多数美术院校也要求同学们在考场上使用这样的工具：

上图就是炭铅笔画的速写，炭铅笔画速写的特点是层次分明 、画面响亮，集中了铅笔和碳精条的优点极容易刻画细节又容易控制整体是画速写的优秀工具。缺点是不易修改。

这是普通2B铅笔画的速写，铅笔画速写的特点是极好控制，万一失误修改起来非常方便。缺点是铅笔的铅芯是由石墨制成的所以画面黑白不够分明。用笔过重线条又会有石墨粉的反光产生。但这是初学者最易控制的速写工具。

上图也是普通2B铅笔画的速写，仅以线条的形式表现形体结构。相对而言这种以线造型的方式也适合钢笔。假如用钢笔来画速写我认为画面不宜过大，16开 （20X27cm或普通A4复印纸大小）就足够了。因为钢笔的一个重要特点是墨水不是马上就能干的，速写的作画速度很快，如果用很大的纸张由于画幅较大， 一根线下去墨水还没干接下来又要画另一笔，这时候难免画的时候画面不被手无意中弄脏。而A4大小的纸张就很容易控制，画面也不易弄脏。本文后面有具体的钢 笔画例可以查看。
也有相当多的人喜欢用毛笔画速写。如下图：

毛笔画速写就更灵活了，它对各种纸张大小通吃，什么纸质都可以。上图就是毛笔画在毛边纸上的速写。非常灵活，因为毛笔的大小粗细本身就五花八门，多大纸上都有适合的笔。唯一的缺点是携带出门不太方便不适合户外写生，另外对造型能力的要求较强不太适合初学者掌握。
总之每种速写工具都有自己独特的魅力。同学们可以在广泛尝试的基础上选择自己使用起来最得心应手的工具。
再来看一下头部速写，如下图所示：
下文请查看：《速写的心语 》--- 速写教学经验谈(下）


看了真是让我热血沸腾啊！以后我也尝试用心去画、带着激情去画！谢谢楼主对我的启发。

这年头难得一见的水准，很受启发谢谢。不过为甚一篇文章还要分个上下，在吧里找来找去真麻烦

好，支持一下

本大爷一直以来只看不说，常年潜水。这篇文章是我唯一感觉有回复价值的。作者倡导的方法很灵活一点都不死板，学习了！

不错，支持

后排围观

goood！难得的速写教程

楼主是什么专业的？动漫？我感觉很适合我们动漫专业的。画得很犀利讲得也很好

仰望、

路过、看过、顶过。如此好文再谢过！

学习了！