2

知道王小慧这个名字，是从有关艺术摄影的书刊中，可以说从摄影的技法来讲，并没有太多评说的地方，她的作品不能从用光，构图，或者某一个局部去分析，如果从这些方面来看她的作品，你会觉得王小慧也不过如此，甚至你可以说这样的照片我也能拍，可问题是你可能压根没想到照片可以这么拍。正如作家冯骥才所说的：“她不是用眼睛看世界，而是用心来看世界。一旦看到，她便心跳了。绝无清晰的思辨，却是一阵情绪的波澜。”这样的作品注定作者是一个细腻、敏感、精细、聪慧的人。

她拍摄盛开的鲜花，也拍摄花的孕育，更拍摄花的凋谢。以至她拍摄了被冷冻在冰块里的花朵。生命的艳丽和凛然气概被固态的寒冷封锁着。有境外的摄影评论家如是说：拍摄花的作者有的是，但是决意拍摄花的整个生命过程的摄影师，也许就是她了。 

其实，拍花就是拍摄她王小慧自己。

3

4

5

6

7

“这些花儿不仅要用眼睛看，而且要用耳朵——或者心灵来听。在这些花中，人们听见了无声之声”，上海古籍出版社总编辑赵昌平说。他认为，王小慧的花卉摄影全然不关注一切季候、环境、人为的外部因素，甚至也不在意花朵的外在造型是横斜还是亭亭玉立，而是最直接地感受花朵最本来的生命材料，色彩、线条、肌理、光晕，以意境而论，这是摄影中的“诗歌”。

著名摄影评论家林路说，使用什么镜头和胶卷对王小慧来说也许已经不再重要，她的摄影是直觉的。花卉惊心动魄的变化，是艺术家心灵世界多样化的折射。世界历史上不乏以花卉为对象的著名女性摄影家，如20世纪30年代美国的坎宁安、墨西哥的莫多蒂，但是在中国摄影史上，王小慧是佼佼者。 

“我会一直拍下去。生、死、爱，是我的花卉摄影和所有艺术作品的主题”，王小慧说。

“艺术家天生需要痛苦滋养”，精神上的痛苦成了她艺术升华的养料。王小慧曾把俞霖对她的爱比作像“空气一样的爱”，虽不如火焰热烈，离了却几乎无法呼吸。失去了爱人，失去了经济上的支撑，病床上的她还是没有忘记照相机，她摄下了眼神空洞无力、仿佛被抽去了灵魂的自己，摄下了救护车窗外的世界一角。母亲遗传给她的“爱生活，爱艺术，爱自然”的本性救了她。经过一段自闭的生活后，她拿着相机，背着行囊开始了整整五年、一个人的世界之旅，她突破了自我的狭小天地，把眼光投向更多的人类，投向第三世界的妇女，投向各种边缘的人群，她一次次地试图用相机抓住那些行走中稍纵即逝的感动，再把这种感动传递给世人。行走成了她的生活方式，也是最好的疗伤方法，只是从此那个清纯甜美的姑娘，经过痛苦的沉淀，成了一个双眼蓄满忧郁、却始终不忘微笑的成熟女性，而她的作品也有了更丰富的内涵。她拍的“花之灵”“花之性”系列，展示了完全不同的植物形态，具有独特的抽象美，具有很强的视觉冲击力，同时又注入了生命生生不息的意念。“从眼睛到眼睛”系列摄影她花了十年时间，抓拍了四大洲几百个人的眼睛，她摄下的是那些打动自己内心的、真实的、善良的眼睛，无论美丑，都闪着人性的光辉，震撼人们的心灵。

问：你想用摄影表达什么？ 

王：表达情感与思想，表现人性。每个人的思维和情感是流在你血液中与你不可分割的，它自然而然会再现到你的作品上。有些观念性的作品可能是一个长久的对重大人生理念的思考，也可能只是一个小小的感觉，一个小小的灵性的火花。比如我拍「阴阳」系列、「人际关系」系列等等。比如我拍的「部份被解放的女人」一组作品是因为我觉得许多人不能真正地解放，只是一部份地，作品中她的手是解脱了，身上仍被重重包围着……广义地说，每个人，不光是女人，总被许多东西束缚住，这些东西往往有些是自己为自己加上的而无法真正解脱……

15

“一个胸膛里跳动着许多颗心”，王小慧拿这句德国谚语形容自己，她说自己并不是一个摄影家，更喜欢别人叫她艺术家。 

 王小慧的身上，有着太多的绚烂色彩和光环。她在异乡土地上的奋斗，她跨越建筑、摄影、写作多领域的创作实践，她的美丽与才情，以及与常人截然不同的人生际遇，使她自然成为传奇故事的主角。 
 
艺术家需要痛苦滋养王小慧常说：对于我来说，保持一种自由创作的状态，做自己想做的事情，随心所欲，随时有轻松的心态，但绝对不是享乐主义，人就会接近幸福。 
 
 但是，在这个人生彻悟背后，有一段美丽而伤感、刻骨铭心的感情经历。 
 
 王小慧说：“我信两个字，命和缘。”