几点说明：
【1】这是在上海《开元讲坛》与大家一起讨论诗词的讲稿纲要。现应部分网友建议，稍加整理而贴上网，希望对诗词有兴趣的初学者可以看一下，或许有所帮助。诗词高手、或自认为高手者、或对格律不屑，一心要“创新”者也就免了。
【2】毫无疑问，互联网上汗牛充栋的诗词格律帖子，都是前人研究的结果，本稿亦不例外。本稿以王力先生主编的《古代汉语》中“诗律”“词律”有关章节和吴丈蜀先生的《读诗常识》为蓝本，再加上自己的理解编写而成。
【3】本人一直觉得：诗词初学者首先要弄清楚格律的各种概念，并多读诗词，体会古人作品的意境，潜移默化，必定会有扎实的进步。本稿力图与大家一起弄清楚诗词格律中的概念，决不含糊而带过，把帖子拉来帖上完事。欢迎初学者提出问题或商榷，本人会诚恳予以回复，“知之为知之，不知为不知”。
【4】因为是针对初学者，因此我认为格律问题不宜搞得太烦琐，宜有所取舍，故舍弃一些问题不讨论，如“拗救”等。待学诗到一定程度后，再研究不迟。


诗词格律简讲 （何不同编写）
格律诗的格律，由六朝齐梁时期的“永明体”开始萌芽，形成于唐朝初年，至盛唐成熟完备。
格律诗是唐代形成的一种新的诗体。唐人把这种新的诗体称之为“近体诗”“今体诗”，以区别于唐代以前的古体诗（或称古风、古诗）。
古体诗（不入律的古体）除了押韵，没有什么限制，在形式上比较自由：
【1】从句的字数上看，每句从二、三言到九、十言都可以。一首诗中，也可以由不同字数的句子组成，称为杂言诗。
【2】从诗的句数上看，一首诗由二句组成，三、四句，七、八句，直至数百句都有。例如二句的：《易水歌》，数百句的：《古诗为焦仲卿妻作》（孔雀东南飞）。
【3】从诗的押韵上看，虽然古体诗也要押韵，但是非常自由。可以句句都押韵（柏梁体）、可以押邻韵、可以转韵、可以奇 句押韵，可以平仄相押，等等。
【4】另外，古体诗没有平仄的要求，也没有对仗的要求。虽然古体诗中已经有了少许对仗的句子，如“胡马倚北风，越鸟巢 南枝”，但那是偶然的现象，或诗人自己的兴趣所致，不是诗体本身所要求必须遵循的规定。
而古体诗的这些，是近体诗所不允许的。
提示：记住古体诗与近体诗名称的由来，他们原来在形式上是不同的。记住古体诗的几个特点。


下面着重谈近体诗。
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二.近体诗诗律
1.体裁：有律诗和绝句两种形式。每句字数上，也只有五言和七言的两种形式。
律诗：
五言律诗（五律）五字一句，八句四联，（首联、颔联、颈联、尾联）40字。
例： 孟浩然《过故人庄》
故人具鸡黍，邀我至田家。 ----首联
绿树村边合，青山郭外斜。 ----颔联
开轩面场圃，把酒话桑麻。 ----颈联
待到重阳日，还来就菊花。 ----尾联
七言律诗（七律）七字一句，八句四联，（首联、颔联、颈联、尾联）56字。
例： 陆游《夜泊水村》
腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。 ----首联
老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭？ ----颔联
一身报国有万死，双鬓向人无再青。 ----颈联
记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。 ----尾联
排 律（长律）有五言、七言两种，八句以上不限，句数必须偶数。
例： 钱起《省试湘灵鼓瑟》
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
绝句：
五言绝句（五绝）五字一句，四句，20字。
例： 刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
七言绝句（七绝）七言一句，四句，28字。
例： 陈陶《陇西行》
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。
提示：记住律诗和绝句的形式，记住五律、七律各联的名称。

2.对仗
前面说过，律诗由八句组成（指五律、七律，下同），每二句为一联，一首律诗有四联。分别是：首联（1，2句）颔联（3，4句）颈联（5，6句）尾联（7，8句）。每联中的前句称为出句，后句称为对句。即：在一首律诗中1，3，5，7句为出句，2，4，6，8句为对句。
对仗亦称对偶，所谓对仗，就是一联两句中的词组结构和词性要相同，互相成对，形成一种修辞上的对称美。这是汉语文学在世界上独有的形式。对仗是律诗格律规定之一，绝句没有对仗要求。五言、七言律诗中的颔联、颈联必须对仗。排律除了首尾两联，其余必须对仗。
例：以下五律、七律中红色字体的两联（颔、颈）就是对仗。
五律 李白 《送友人入蜀》
见说蚕丛路，崎岖不易行。
山从人面起，云傍马头生。
芳树笼秦栈，春流绕蜀城。
升沉应已定，不必问君平。
七律 杜荀鹤《旅泊遇郡中叛乱示同志》
握手相看谁敢言，军家刀剑在腰边。
遍搜宝货无藏处，乱杀平人不怕天。
古寺拆为修寨木，荒坟开作甃城砖。
郡侯逐出浑闲事，正是銮舆幸蜀年。
当然，古人诗中也三联、四联对仗的，但这是变体，并非诗律规定非这样做不可。唐代还有一联对仗的律诗，甚至绝无仅有四联都不对仗的，如李白的《夜泊牛渚怀古》。
例：一联对仗的
孟浩然 《早寒有怀》
木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，归帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
三联对仗的
杜甫《野望》
西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
四联全对仗的
宗楚客《奉和幸安乐公主山庄应制》
玉楼银榜枕严城，翠盖红旗列禁营。
日映层岩图画色，风摇杂树管弦声。
水边重阁含飞动，云里孤峰类削成。
幸睹八龙游阆苑，无劳万里访蓬瀛。
四联全不对仗的
李白《夜泊牛渚怀古》
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
但必须指出：这不足为据。我们初学者学诗还是要遵守颔、颈两联对仗的规则。道理很简单，因为他是李白，你不是李白。等你以后成了李白，再这样写不迟。


对仗根据其性质，主要有工对、宽对、流水对 。另还有借对、交错对、扇对等。初学者只要先了解前面的三种对仗就可以了，后面的暂不讨论，等以后学诗长进，自会知道。
工对：就是要求一联中出句和对句的词组和词性对得工整。上句是某种词组构成的句式，下句也要用同样的词组句子相对。从词性上来说，名词对名词，动词对动词，形容词对形容，词副词对副词，方位词对方位词等等。请看下面晚唐诗人韦庄的七律《夜雪泛舟游南溪》：
大江西面小溪斜，入竹穿松似若耶。
两岸严风吹玉树，一滩明月晒银砂。
因寻野渡逢渔舍，更泊前湾上酒家。
去去不知归路远，棹声烟里独呕哑。
先看颔联，出句词组结构是：两岸、严风、吹玉树。对句的词组结构是：一滩、明月、晒银砂。都是二 二 三结构，词性上“两岸”与“一滩”都是数词与名词组成的词组（古汉语一般一字即为一词）。“严风”与“明月”都是形容词修饰名词构成的词组。“吹玉树”与“晒银砂”都是动宾结构词组。
再看颈联，出句“因寻”对下句的“更泊”都是副词修饰动词的词组。“野渡”对下句的“前湾”都是形容词修饰名词。“逢渔舍”对“上酒家”都是动宾结构词组。
这两联不论从词组或词性来看，都对得特别工整，无懈可击。这就是所谓工对。
宽对：凡一联之中，词性、词组对得不那么工整，不十分严格，这种对联称为宽对。请看下面的例子：
李白《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
这首诗的颔联是工对，但颈联是宽对。
颈联中的前两个词组“三山”“半落”对“二水”“中分”是十分工整的。但“青天外”这个词组，严格讲是不能对“白鹭洲”的，因为“青天”虽然可以对“白鹭”，但方位词的“外”字，是不能与名词“洲”相对的。而这里主要是从“青天”能对“白鹭”着眼的，类似这种情况，就叫宽对。
流水对：所谓流水对，是指出句与对句之间的关系不是对立的，而是一个意思连贯下来。也就是说出句与对句不是两句话，而是一句话分为两句话说。请看下面的几对联句，都是流水对：
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。------李商隐《马嵬 》
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。------ 杜甫《闻官军收河南河北》
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。------ 杜甫《秋兴其二》
唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。-------元稹《遣悲怀》
流水对最适宜于尾联，这种对仗最能收得住全诗。上面的后三例都是用于尾联。这种对仗显得比较自然，痕迹较小，如行云流水，故称流水对。


3. 押韵
古典汉诗，无论是古体还是近体，都有一个共同的特征，那就是押韵。所谓押韵，就是在诗词中某一部分句子的末一字用同一个韵母的字，使诗歌具备音乐感。读起来既顺口，又悦耳动听，借以增强诗歌的艺术感染力。这种同韵母的字用在一部分句子的末尾，就叫做押韵。又因其是末尾，所以又叫韵脚。
例：
刘长卿《弹琴》
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
这首诗第二句末一字“寒”和第四句末一字“弹”两字韵母都是平声的 an 。这种韵母相同的字用在一首诗中句子的末尾，就叫押韵，也即韵脚。


近体诗的押韵标准依据《诗韵》（平水韵）
诗韵又称平水韵。是我国历史上写诗填词共同遵循的标准韵书。隋代陆法言以四声分为206韵，遍为《切韵》一书，成为千古韵书权威。继《切韵》之后，唐代开元时期孙愐奉命编撰《唐韵》。北宋初年陈彭年等编撰《广韵》。稍后的丁度等编撰《集韵》。南宋时江北平水人刘渊编写了《壬子新刊礼部韵略》将206韵合并为107韵。因刘渊是平水人，后人则将其称为《平水韵》。但是刘渊的《平水韵》已佚失，在佚失之前，金代王文郁编写了《平水韵新刊韵略》一书，又把《平水韵》的107韵，改并为106韵，这就是后来通行的平水韵。
因为206韵分得过细，作诗多有不便，所以唐人作诗规定：相近的韵可以“同用”。“同用”的韵与以后《平水韵》将206韵合并为106韵大致相同。所以，《平水韵》不仅可以说明刊行以后历代律诗的用韵，也可以说明刊行以前唐宋律诗的用韵。
《平水韵》106韵目分平、上、去、入四声。其中平声韵目30个，上声韵目29个，去声韵目30个，入声韵目17个。


关于提倡用平水韵的几点看法：
写近体诗用平水韵本来这不是个问题，只是近几十年来，要用所谓普通话新韵取代平水韵的论调甚嚣尘上，所以不得不就这个问题讲几句：
----平水韵是自古至今公认的权威性诗韵。自唐以降，一直是诗人和官方认定写诗唯一的用韵标准。有大量的传世名作奠定了基础。如果想学古典诗词，而又放弃平水韵，这又有什么意义，不如干脆写新诗算了。
----平水韵属于广韵系统，反映的是唐宋中原雅音，是更纯的汉音。作为以汉文化为号召的汉网，更应该提倡写古典汉诗用平水韵。
----普通话已经推广全国，占尽语言优势，没有要保护的问题。为了传承祖先的文化，不使祖先的文化到我们这一代消亡，变成古典诗词的文盲，因此有责任提倡平水韵。
----千百年来，诗人用平水韵写的古典汉诗，有一种特别醇厚的韵味。这是文化的积淀使然，我们没有任何理由去拒绝它。


近体诗的押韵：
近体诗与古体诗虽然都要押韵，但近体诗的押韵不象古体诗那样宽松，而比较严格，概括起来有以下规定：
a. 一首诗第一句如入韵，可以押邻韵。其余限押一个韵，即：押一个韵目里的字。
b. 一般必须押平声韵，以押平声韵为正格。
c. 第一句可以押韵，也可以不押，其余偶数句必须押韵。
d. 押韵的字不能相同，重复出现在同一首诗里
e. 不是押韵句子的末一字声调，不能与押韵句子末一字的声调相同，即平仄要相对。


现结合下面两首诗作具体分析：
林逋《山园小梅》
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
王维《汉江临眺》
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
林逋的《 山园小梅》是首句入韵，押韵字“研”字在一先韵目，“园”“昏”“魂”“尊”均在十三元韵目，“研”字押的是邻韵。王维《汉江临眺》是首句不入韵，押韵字“通”“中”“空”“翁”，均在一东韵目。符合了上述【 a 】规定。
两首诗的押韵字均是平声字，符合上述【 b 】规定。
两首诗林逋《山园小梅》第一句押韵，其余都是偶句押韵。 王维《汉江临眺》首句不押韵，其余都是偶句押韵。符合上述【 c 】规定。
两首诗押韵字没有一个相同重复，符合上述【 d 】规定。
两首诗中不押韵句子的末一字：“浅”“眼”“狎”，“接”“外”“浦”“日”声调均为仄声字，与押韵的平声字声调不同而相对，符合上述【 e 】规定。


平仄
平仄是近体诗中最重要的格律要素，我们讲近体诗的格律，主要就是讲平仄。诗人依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓“声律”，通过平仄的交互来寻求声律的美。从近体诗开始平仄作为一种规则固定下来。
那么什么是平仄？大家知道，古汉语声调分平、上、去、入四声（普通话是阴平、阳平、上声、去声）。平仄就是对这四声声调的两大分类。平即四声中的平声（上平、下平），仄即仄声，仄的词义就是不平。四声中的上、去、入都是仄声。
普通话与古汉语声调已经有很大不同，有人可能会觉得平仄很难掌握。但其实只要稍微用用心，平仄的掌握不是很困难。的。拿普通话来说，阴平阳平都是平声。古汉语有些上声字的，在普通话中读去声。有些去声字的，现在读上声。这个我们也不要去管它，反正上声去声都是仄声。同理，古代入声字现在转到上声去声的，也不要管它，反正也都是仄声。只有入声转到阴平阳平的字才需要记一下，而这类字是有限的。吴语、闽语、粤语、客家话、湘语、赣语区域的人辩别平仄更加容易，因为他们的方言中仍然有入声。即使北方方言区，也有很多地方保存入声。因此，经过一定学习，各地方的人辨别入声都不是很困难的。
这里，我要着重讲一讲入声。由于普通话没有入声，因此，入声究竟是一个怎样的声调？究竟怎样读？困扰了不少人。古代没有录音设备，我们只能从古人对入声的文字描绘知道，入声是一种短促的声调。如唐代有处忠在《元和韵谱》中说：“入声直而促”，明代真空和尚在《玉钥匙歌诀》中说：“入声短促急收藏”，清代著名的反清学者顾炎武在他的《音论》中说：“入声诎然而止，无余音矣”。这些都强调了入声短促这个特点。
现代音韵学家根据古代文献和现代汉语存在的入声，以及参考日本、朝鲜、越南这些国家汉语的借词得出结论：中古的入声是一种“促调”，是同塞音韵尾密切相关的。用现代语言学的符号来描绘，就是入声韵尾带有不除阻的塞辅音韵尾 b [p] d [t] g [k] 和喉塞音 [?] 。前三个存在于粤语、闽语、客家话等方言中，而吴语上海话现只保存一个喉塞音。
网上有很多帖子谈入声，把三个塞辅音罗列出就为止。但入声究竟怎样发音？则多语焉不详。入声的发音有一个特点就是：韵尾部分有一个不发声的塞辅音，把前面的元音锁住，这就是入声短促的原因。以广州话“鸭” “押” “足”（在平水韵中均是入声字）为例：
“鸭”ab [ap ] ，这 a 的后面 b 就是做个动作，而不放声的双唇塞辅音。发音时先发 a ，然后把双唇合拢闭住，构成阻碍，这样就把 a 这个音给锁住了。a 这个音便显得很短促。
“押”ad [ at ] ，d 是舌尖中塞辅音。发音时先发 a ， 然后舌尖接触上齿龈,构成阻碍。（d不发出声音）
“足”zug [tsuk] ，g是舌面后塞辅音，也称舌根音。发音时先发 zu，然后舌根接触硬腭和软腭交界处,构成阻碍。（g不发出声音）


大家可以照此练习，体验一下，对入声有个直观认识。

近体诗的平仄及几种格式
平仄是近体诗中最重要的格律要素，我们讲近体诗的格律，主要就是讲平仄。
1.五言律诗四种基本句型：
A 仄仄仄平平 a 仄仄平平仄
B 平平仄仄平 b 平平平仄仄
这四类句型可以归成两大类：
（1）A和a为一类，开头两个字都是仄声，称做仄起句。A句末字收平声称做“仄起首句入韵”（即押韵）a句收仄声称做“仄起首句不入韵”。
（2）B和b为一类，开头两个字都是平声，称做平起句。B句末字收平声称做“平起首句入韵”。b句收仄声，称做“平起首句不入韵”
这四种句型一定要记熟，是基础。掌握了这四种句型，以后再学习七律和词的平仄就容易多了。由这四个句型的交替变化，构成了五言律诗的四种平仄格式。
五言律诗四种平仄格式：
（仄起首句不入韵）
春望
杜甫
仄仄平平仄|国破山河在
平平仄仄平|城春草木深
平平平仄仄|感时花溅泪
仄仄仄平平|恨别鸟惊心
仄仄平平仄|烽火连三月
平平仄仄平|家书抵万金
平平平仄仄|白头掻更短
仄仄仄平平|浑欲不胜簪
（仄起首句入韵）
秋日赴阙题潼关驿楼
许浑
仄仄仄平平|红叶晚萧萧
平平仄仄平|长亭酒一瓢
平平平仄仄|残云归太华
仄仄仄平平|疏雨过中条
仄仄平平仄|树色随山迥
平平仄仄平|河声入海遥
平平平仄仄|帝乡明日到
仄仄仄平平|犹自梦渔樵
（平起首句不入韵）
山中寄友人 杜荀鹤
平平平仄仄|深山多隙地
仄仄仄平平|无力及耕桑
仄仄平平仄|不是营生拙
平平仄仄平|都缘觅句忙
平平平仄仄|破窗风翳烛
仄仄仄平平|穿屋月侵床
仄仄平平仄|吾友应相笑
平平仄仄平|辛勤道未光
（平起首句入韵）
晚晴 李商隐
平平仄仄平|深居俯夹城
仄仄仄平平|春去夏犹清
仄仄平平仄|天意怜幽草
平平仄仄平|人间重晚晴
平平平仄仄|并添高阁迥
仄仄仄平平|微注小窗明
仄仄平平仄|越鸟巢乾后
平平仄仄平|归飞体更轻
五言律诗以首句不入韵为正规，而且以仄起式为常见。
掌握了五律的平仄规则以后，再学七律的平仄就容易多了。七言律句不过是在五言律句的前面增加两个字。即五言仄起的，加两个平字改为平起。五言平起的，加两个仄字改为仄起而已。所以初学者学诗宜从五律入手，五律是基础，五律学好了，写其他的就容易了。


2. 七言律诗四种基本句型
A 平平仄仄仄平平 a 平平仄仄平平仄
B 仄仄平平仄仄平 b 仄仄平平平仄仄
七言律诗四种平仄格式：
（平起首句入韵） （平起首句不入韵）
使次安陆寄友人 刘长卿 咸阳怀古 刘沧
平平仄仄仄平平|新年草色远萋萋 平平仄仄平平仄|经过此地无穷事
仄仄平平仄仄平|久客将归失路蹊 仄仄平平仄仄平|一望凄然感废兴
仄仄平平平仄仄|暮雨不知涢口处 仄仄平平平仄仄|渭水故都秦二世
平平仄仄仄平平|春风只到穆陵西 平平仄仄仄平平|咸原秋草汉诸陵
平平仄仄平平仄|城孤尽日空花落 平平仄仄平平仄|天空绝塞闻边雁
仄仄平平仄仄平|三户无人白乌啼 仄仄平平仄仄平|叶尽孤村见夜灯
仄仄平平平仄仄|君在江南相忆否 仄仄平平平仄仄|风景苍苍多少恨
平平仄仄仄平平|门前五柳几枝低 平平仄仄仄平平|寒山半出白云层
（仄起首句入韵） （仄起首句不入韵）
西塞山怀古 刘禹锡 阁夜 杜甫
仄仄平平仄仄平|王浚楼船下益州 仄仄平平平仄仄|岁暮阴阳催短景
平平仄仄仄平平|金陵王气黯然收 平平仄仄仄平平|天涯霜雪霁寒霄
平平仄仄平平仄|千寻铁索沉江底 平平仄仄平平仄|五更鼓角声悲壮
仄仄平平仄仄平|一片降幡出石头 仄仄平平仄仄平|三峡星河影动摇
仄仄平平平仄仄|人世几回伤往事 仄仄平平平仄仄|野哭千家闻战伐
平平仄仄仄平平|山形依旧枕寒流 平平仄仄仄平平|夷歌数处起渔樵
平平仄仄平平仄|今逢四海为家日 平平仄仄平平仄|卧龙跃马终黄土
仄仄平平仄仄平|故垒萧萧芦荻秋 仄仄平平仄仄平|人事音书漫寂寥