热热闹闹的81年终于结束了，在这一年被后世誉为JUMP黄金时代三大支柱的作者已经出现了两人：车田正美，鸟山明。而现在只剩下最后一个人的登场。
　　他的登场，正式拉开了日本漫画的黄金时代的核心，以他们三人为支柱的JUMP也横扫日本漫画市场，所向披靡！
　　附上81年，日本各界纳税金额
　　1981年　1 鸟山明 53,924 、5 藤子不二雄（藤本弘） 21,571 17,191 、6 藤子不二雄（我孙子素雄） 21,450 、19 横山光辉 10,331
　在JUMP黄金时代开始之前，让我们缓解一下激动的情绪，抑制一下期待的心情。一起来看一个神奇的作家。
　　他，天分卓越，才华横溢。
　　他，视金钱为粪土，并且自视甚高。
　　JUMP对于他而言，算得了什么，想来便来想走便走而已。
　　而最让一干编辑头痛的还不是这种特立独行。
　　最让编辑头痛的是……
　　他的托稿行为……
　　你以为他是谁？富奸？
　　错！他乃拖稿作者的偶像，拖稿界的鼻祖，人称拖稿王的人中之龙。
　　下面，我们就说说他的故事……


在1982年的3号上，刚刚完结漫画的车田正美连载刊登了漫画《风魔小次郎》这本漫画的故事讲述的是白凰学院以体育成就享誉天下，可最近因竞争对手——诚士馆的挑战而日渐衰落。
　　　　诚士馆倚仗印隐者集团“夜叉家族”不断向白凰学院寻衅滋事，气焰极度嚣张；而夜叉家族更是助纣为虐，横行不可一世。
　　　　面对严重的威胁，白皇学院向另一隐者集团“风魔家族”求助，家族总帅派少年隐者小次郎出山，于是，正义力量与邪恶势力展开了一场惊天动地、旷日持久的世纪大战。
　　　　风魔小次郎本领神奇，武功高强，而夜叉家族也绝非等闲之辈，这场恶斗，之令人目瞪口呆。
　　============来自百度
　　这本连载时间仅为两年的漫画，可以说是车田正美早期的代表之作，大量使用泼墨强调战斗气氛的使用法，背景图线条的使用，以及充满热血的战斗，都让他成为了热血漫画在那一时期的代表之作，虽然说漫画连载不长，但无疑是车田的一个很好尝试，尤其是在作品当中使用大量阴影强调画面冲突感地试验，为以后的那款神级作品埋下了伏笔。
　　而在少年SU上，安达充与高桥留美子两个人的漫画作品依然持续爆红，与JUMP上打斗热血漫画不同的是，这两位大神的作品纯真淡然，在日本国内受到一致好评，受众面从少年一直上述到中年男子，虽然JUMP的车田在这方面上做过努力，不过也只是为了争取一部分女性群体而已。
　　在当时，不可能同类作品超得过SU的这两大台柱。而这种格调的杂志相比于JUMP的“脏，乱，差”更加受到当时社会的好评。
　　如果把杂志比喻食物一般，少年SU无疑就是精美的寿司，而少年JUMP就是热腾腾的拉面，虽然好吃，但档次却已经掉了几个级数。
　　所以，JUMP编辑部自然也开始为杂志发展方向开始争论。在当时，杂志无疑分为两派，一派希望大量引进类似的作品，让社会评价上不会落后少年SU太多，一派任然坚持当初一代目的主张，以少年热血夺天下。
　　双方吵吵嚷嚷，格调派以当时社会评价做武器攻击热血派，热血派则以杂志销量数据做证据反驳格调派。
　　于是，在那一年的杂志中经常会发现其旗下内容（短篇）一会儿婉转抒情，一会儿热血肌肉，这也看出是编辑们的拉锯战吧。
　　最后，三代目拍板了：继续热血。
　　原因：他自己就是热血派的……


虽然原哲夫的画技很具有代表性，虽然格斗漫画不需要太多情节，但故事烂到如此发指，却让三代目有些怀疑把赌注压在这么个人身上是不是有些过了。
　　不论怎样，三代目也没有怀疑自己的眼光，他很快在脚本作者（就是故事作者，可以理解成写剧情的）中去寻找适合原哲夫的人。
　　由于原哲夫是个华丽丽的新人，出于对自己的作品负责的态度，没有多少脚本作者愿意去合作，这时候，武论尊接下了这个活。
　　于是，北斗和神拳相遇了。
　黄金时期的JUMP三大支柱终于要登上历史舞台了，而在此之前，先让我们转换镜头，看看在同一年里，另外一个发表作品地作者。
　　作为当时贯穿82到83年的编辑部内部纷争，虽然最后由三代目拍板作出决定，但该事件的影响却让编辑部的一些人有了改变。
　　编辑们挑稿子不再以热血战斗为准则了，相对应的，一些优秀却不那么热血的稿子编辑们也会好好考虑是否给他们连载的资格。
　　而这时候，编辑发现了一个新人，他的绘画风格与高桥有那么些相似，虽然故事剧情不是很热血，但画风写实，而且学院故事生活气息比较足，这不是一直以来格调派需要的画家么。
　　编辑签下了他，给了这个新人连载机会。
　　他叫桂正和。

　七龙珠创造了多个奇迹，全球销量第三（3亿6千万）日本第二(1亿5千万） 改变动画在全球60多个国家播出，你可以听到我们的小悟空操着一口流利的汉语，英语，韩语，阿拉伯语，西班牙语，意大利语，娜美克星语喊着：”神龙！赐予我力量八！“
　　实质今日，不知道这部作品的人少之又少，而在当时，接着阿拉蕾搞笑余势的鸟山明，他本意只不过想画成另一个搞笑冒险漫画，这从刚开始小悟空和布尔玛全求去寻找龙珠就可以看出。但随着北斗神拳在日本国内的火热，格斗形势一片大好，仓促之间，为了满足粉丝们期待的心情，鸟山也只好不断让小悟空打斗。
　　这也是我为什么上文说，后来的漫画都只是北斗门徒的原因了。
　　整部七龙珠，鸟山明的绘画风格也到了巅峰，细致的背景图物，一贯优秀的素描线条，以及前半部无可比拟的一级棒的剧情。
　　后半部虽风格杂乱，打斗变成了主核心，悟空由地球第一，天界第以，娜美克星第一，界王神界第一，宇宙第一的升级路线走下去。
　　但正因为他的打斗核心，以及开创性的超级赛亚人设定，使得欧美读者更加容易接受并且疯狂喜爱，造就了七龙珠在国际上巨大的影响力，其随后日本众多优秀漫画家中，再无一人可以在国际影响力上与之比肩！
　　PS：七龙珠应该到小悟空打倒比克大魔王时候就结束的……可惜不让啊。当时鸟山明说，悟空已经成为地球第一了，还怎么打啊。鸟岛和彦一句轻飘飘的：那就让他成为宇宙第一！
　　　　苦逼的小悟空就开始了他的成长之旅……


整个84年，上半年北斗神拳开创格斗新流派，下半年鸟山大神超高人气，两大爆红人气的作品整个业界震惊。
　　时光进入85年，JUMP漫画大作剧情已经到了顶峰阶段。
　　龙珠的剧情到了小悟空参加天下第一武道会。
　　北斗的剧情在健次郎和拉欧的北斗最高大战
　　足球小将是南葛小学对东邦小学
　　看过漫画的是不是都还记得，这三本漫画的情节都发展到了一个阶段的高潮期，这个高潮期是如此的让人吸引，粉丝们都为剧情的延续而苦等，自然JUMP的销量就跟着水涨船高。
　　JUMP的销售突破了400万册……
　　而相比之下的少年SU，福星小子和棒球英豪，我想大家也都知道，他们的风格是细腻，故事剧情讪讪道来。所以并没有那种急切追着等着看的感情。
　　所以，少年SU一直以来猛进的销量开始停止并且逐渐退步到被少年JUMP抛下。由于找不到那几年的销售记录，所以无法得知SU的销量。
　　但可以肯定的是，SU一直以来靠两大支柱拉升销量的做法开始逐渐在市场上败退了。
作者：看什么漫画　回复日期：2011-07-11　11:40:36
似乎嫌JUMP势头不够猛似得，85年刚开始，北条司开始连载他巅峰期的著作了
　　《城市猎人》


热热闹闹的85年要结束了，在这一年，依靠着几本优秀的漫画，少年JUMP突破了400万销量远远拉开了竞争对手SU和MA，而三本风格迥异的大作也让漫画这一产品开始走入到日本的每个家庭，它不在是小孩子的读物了。
　　而对这一切都自己一首铸成的三代目而言，他理应感到自豪。
　　但三代目为一时的成功就沾沾自喜的话，那他就不是三代目了。
　　三代目在年会的作者聚会上，注视着一个人的背影，嘴里喃喃到
　　“优势还不够啊……”
　

　似乎是注定JUMP的辉煌，在前三人都是巅峰之作之时。
　　车田正美也来凑热闹了，他也带来了自己的巅峰之作。
　　在1986年的开年1号JUMP上，车田正式连载了自己的作品
　　《圣斗士星矢》！！！
自遥远的古希腊神话时代起，在智慧和战争女神雅典娜的身边，围绕着一群充满了希望与勇气的少年战士，被称为女神的圣斗士。日本古拉杜财团的城户光政受射手座黄金圣斗士艾欧洛斯临终之托收养了女神的转世化身，并取名为城户纱织。为了保护纱织，他又收养了一百多名孤儿并送往世界各地，接受严酷的圣斗士训练。星矢前往希腊圣域在魔铃的指导下修炼，并最终打败了卡西欧士夺得天马座青铜圣衣的继承权……六年后，十名少年成为出色的圣斗士，携带着各自的圣衣陆续返回日本。纱织继承祖父的遗志，主持了“银河擂台”，让十名少年圣斗士通过比武来争夺最高荣誉的象征——黄金圣衣……。
这本作品，充分的体现了JUMP漫画的宗旨，友情，努力，胜利。
　　以北欧神话中的人物作为主要核心，配以西方星座的设定，守护的圣衣这些经典的设定，当然不能不说最为精彩的小宇宙了。
　　这本漫画我相信承载了太多国内80后的记忆，当年的天马流星拳，爆发吧，我的小宇宙都是当时流行的语句。
　　我不知道有多少人从此对北欧神话和天上的星座感兴趣，更不知道多少人夏天夜晚缠着父母让他们告诉自己，那个是天马座。
　　总之，楼主全都做过。
　　2200万部的漫画销量，亚洲全范围火爆情景，而这一火爆之势与七龙珠，城市猎人，北斗神拳共同相呼应。日本漫画从此在世界范围中受人爱戴。
　　我们可以说，JUMP的势头已经没有人可以阻挡了……


1990年10月份，一个红头发，失恋次数50次的男子，走入了我们的生活。
　　SD从连载开始就注定它是个奇迹，无论是从漫画销量，日本社会影响，还是对于我们这80后这一代的意义。
　　迄今为止，JUMP三要素：友情，努力，胜利。除后时代的一位作者，我找不出第三个人能把这三要素描述程度达到如此之高，并天才般的把他们结合在一起的人。
　　作为当年北条司的助手，SD从画风上或多或少的受到了北条的影响，起初作为一个新出道的作者，SD画面上依旧有很多瑕疵，人物形象容易走形，背景线条描绘过重，但这种瑕疵是很正常的，天才的井上雄彦很快的完善了自己地画技。
　　所以，在SD的中期，我们终于看到了大成的SD。
　　历史就是这么有趣，贯穿JUMP辉煌史的偏偏就是三部体育运动题材的漫画。早期的《巨人之星》，中期的《足球小将》，现在的SD，整个JUMP的辉煌恰巧被这三本漫画连贯。
　　作为一本体育漫画，怎样让画面与画面之间形成精密的联系并烘托出紧张的比赛氛围一直以来是运动型漫画必须去面对的难题，但对于漫画这个平面媒体来说，太难了，你无法让画面与画面之间形成连动，毕竟它在纸上，每个画面一览无余。
　　远如巨人，前如足球，高桥解决不了这个难题，所以它聪明的让必杀技的静止画面去连贯后面的画面，虽然这种设定是成功的，但那也只是聪明的绕过去了而已，并没有直接面对。实际上，这个难题在运动型漫画中一直存在。大多数人选择高桥的方式——绕过去。
　　但井上雄彦选择了不。
　　作为一个艺术性大于商业追求的一个人，井上雄彦不喜欢耍弄小聪明，他要赋予自己笔下人物灵魂，他要让自己笔下人物动起来。
　　其他人做不到的事，天才的井上雄彦却可以做到。
　　他使用了分镜。
大量使用类似于电影中分镜头的井上雄彦成功的让自己笔下人物活动了起来，其实在SD早期的时候，我们就可以看到他在这方面的尝试（樱木与大猩猩对决）
　　多分镜的使用，使之自己漫画中人物的每一个动作都形成了一小段，而每个环境下人物不同反应的分镜头顺畅的连接在一次，就会在你大脑中形成一个完整的画面。这种脱胎于电影，使用在动画之中的技术被井上雄彦运用在画纸上。
　　于是，我们在读SD的时候，总会觉得其笔下人物如有灵魂，所有的动作不是被作者安排而是自己有思维的去做一般。而能动的画面对于一本体育漫画意味着什么，我想，但凡看过的人就能明白。
　　井上雄彦的这一天才的技巧成功了。
　　但是，我们应该明白的是，一本漫画的成功并不仅仅只是对抗而已。哪怕那是以对抗为核心的体育漫画。
　　那永远只是技巧，而不是实质。那什么是实质？ 

所谓新官上任三，无论这火烧的目的是为了在社长面前显示自己的有所作为，还是为了在一个陌生环境尽快树立自己威信。
总之，第一把火烧到了鸟岛和彦头上。
　　91年普一开始，一上任的他首先把资历最深，能力最强，与作者群体关系最好的鸟岛和彦（鸟山明责任编辑，马西利特博士，还记得把）给调走做集英社旗下新的游戏杂志做主编（类似与Fami通）。
　　这个做法对鸟山明的影响无疑是非常大的，从与鸟岛和彦合作这么长时间来看，鸟岛无疑已经成为了鸟山明最大的精神支柱，无论是在剧情创意的建议上，还是鸟山明被稿子压抑得无法喘气的安慰上，这个支柱的作用无疑非常强大。
　　现在，这个支柱没有了。
　　于是，一直是杂志社眼中乖乖仔的鸟山明也开始不乖了，他首先开始抱怨JUMP让自己的七龙珠一直连载不能结束的事情，然后对于鸟岛之后的责任编辑也开始不满，为了发泄心中的抑郁，鸟山明开始在自己的漫画作品当中对自己的责任编辑开始描黑。
　　首先，他把鸟岛之后的二任责编的脸画成了反派基路然后让悟空大虐特虐，至于第三任嘛……聪明的你们肯定想到了，不错，就是胖子布欧。
　　但这个决定却也对以后的JUMP产生了深远影响，因为这次在游戏行业中锻炼的鸟岛，才有可能让其手下的一位作家创造了一个业内津津乐道的奇迹。
而第二把火，烧向了车田正美
　　是的，这个打下JUMP江山的功臣，曾被誉为JUMP救世主的圣斗士。
　　在圣斗士进入最后期的时候，《圣斗士星矢》的人气已经大不如以前（毕竟属于80年代的作品），作为当初路线斗争中，最终获利的四代目自然要更紧集英社高层的想法路线，在一个作者无人气之时，要毫不留情的咔嚓掉。
　　所以，《圣斗士星矢》最终被强迫完结，但这还是其次，最为主要的是，《圣斗士星矢》竟然没能在JUMP上完结，而是以一种不太体面的方式结束了自己的辉煌——被赶到月刊JUMP上去完结……
　　这是第二把火……
在1991年中，《幽游白书》经过刚开始的铺垫，剧情终于进入到富坚（嗯，刚刚得到消息，这丫新单行本狂卖50万册，成为销 售第一，嗯，这丫又有钱了……）所擅长的领域，而与此同时，一部在JUMP上已经连载三年的作品也开始走红。
　　这个传承7代，时间跨度过200年的漫画正式走入了他的第三代传奇生涯。
　　没错，它就是《JOJO的奇妙冒险》
　　JOJO的特性使得他注定是个慢热的作品，第一代以主角对抗吸血鬼的故事非常像一个游戏，这个游戏用红白机的时代人想必应该很熟悉，这个游戏叫《恶魔城》。
　　坦白说，JOJO前两代只能用不错来评价，深受原哲夫影响的荒木飞吕彦在自己作品中无论是人物，场景处理，以及背景图描绘都与北斗风格靠拢，这种影响直道第二代才被淡化，并被成熟的荒木飞吕彦用自己的方法代替。
　　荒木飞吕彦曾是个立志当时装设计师的人，在自己报考学院失败的情况下，他选择把自己曾经的志愿用另一种方式实现。
　　那就是漫画。这也是他笔下人物服装造型多变的原因。
　　感谢那个严格的学院吧，否则的话，我们今天的乐趣又要减少一点了。
　　JOJO在连载三年期间，人气不低也不高，维持在一个不会被腰斩的情况上。
　　在连载的第三年，JOJO步入了第三代后，情况改变了。
　　在第三代的JOJO上，荒木飞吕彦大胆的使用了一个设定：“替身”
　　让我们看看这个设定的规则。
　　1.替身如守护灵一般，与本体（拥有替身的人自身）合为一体。
　　2.替身凭本体的意志自由操纵，具有特殊的能力。
　　3.替身受伤，本体也受一样的伤。
　　4.一般人无法见到替身。只有替身使者（拥有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！
　　这规则随便看一下会觉得很简单，但往深处去挖掘的话，它却可以成就一个世界。


新上任的他首先挖掘出了一本漫画，这本漫画没有过硬的剧情，也不是传统的热血少年漫，这本漫画起初只是鸟岛的一个构思：能不能来一本现在小学生看的漫画。　　实际上这个构思鸟岛并不是心血来潮，而是经过周密的调查，在他的调查当中，JUMP一直以来依靠的少年读者市场已经饱和，现在又面临着青黄不接的这么一个时间段，再加上其他几大漫画杂志的抢夺读者的行为。
　　想把JUMP带出这个泥潭，仅仅依靠原本的读者群体已然不够，于是他盯上了母公司小学馆一直以来的人群：低龄儿童……
　　而这又不得不谈起当年日本儿童市场，在当时（96年）儿童玩具这一产业也进入了其繁荣期，各种花样繁多种目不同的各色玩具在市场上抢夺着火热（记得小时候的玩具否？一个变形金刚100块的时代……一个五虎战士70块的时代，是九几年的物价哦）
　　而恰巧当时，JUMP公司的合作公司送来了一份游戏推广的企划，实际上这种勾当JUMP以前也做过一次，那就是先有游戏后有漫画的《神龙之谜》，《神龙之谜》出人意料的大红后，相对应让游戏本作《勇者斗恶龙》继续销售火爆。
　　这次厂商故技重施，想在当下红火的玩具市场捞一笔，于是便找到了JUMP，看能不能出本玩具漫画？
　　厂商的想法与鸟岛不谋而合。
　　“来一本关于儿童玩具的漫画吧，有没有搞头？”
　　“很有搞头！”
　　于是，一本描绘儿童玩具的漫画出场了。
　　没错，这本漫画名为《游戏王》

《游戏王》的作者高桥和希的从业经历也十分坎坷，当年立志当漫画家的他，接连被少年SU和少年MA两本杂志连载，一度灰心的他转行进入当时最大的游戏公司世嘉去做游戏人设开发，工作一段时间后，不死心的他又向JUMP投稿。
　　正所谓无心插柳，鸟岛刚需要一个对游戏了解够深的漫画作者时，高桥就送上门了…… 如果在JUMP系里找出完全为斗智为主题的作品，那么毫无疑问《游戏王》可以说是最早的作品了。这本漫画早期以一些新玩具为主题进行斗争，后来受到万智牌 的启发，尝试性的加入了卡牌对战（第一次与海马战斗），没想到却被 Konami看中，签下了此游戏版权，从此高桥和希的吸金之旅便一发不可收拾，在一干漫画家等年纳税记录上，高桥和希凭借其卡牌，游戏的大卖，在99年的 日本全国纳税当中以4亿0398万排在漫画家纳税历史第三，而这次制作的成功为集英社对其多方向运营充满了兴趣，间接性的造就了集英社其后在日本漫画衰落 的时代依然能够在市值上挤进日本出版社前三。
　　再其后期，因为编辑部内的要求，《游戏王》当中开始大量添加古埃及文化与典型的热血少年风格，虽然这种添加使得作品整体性受损，但任无愧于是本优秀作品。
　　虽然游戏王为集英社以后的发展打下了伏笔，但其漫画作品的慢热性并不能在短时间内得以拯救JUMP。


漫画之神手冢特辑
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　　作为一个漫画大神，手冢的作品无论是在中国受众最广的 三目童子、铁臂阿童木。
　　还是作为漫画家而言不是漫画的漫画，火之鸟、佛陀。
　　其中产生的效应是无与伦比的，他以一己之力造就了整个漫画帝国的兴起，成就而言，是空前绝后的。
　　鉴于大神知者众多，资料可搜度也众多，就不在复述了，感兴趣者可百度一下……

在当时，长野规发明这个漫画奖也是不得已而为。
　　1971年，才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机，那就是杂志成名漫画家的身体健康问题，本宫的身体最先撑不住，住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌，而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。
　 　长野规明锐的发现，如果过于依赖一两个人，杂志的前途势必会被束缚，这种情况很危险，而刚创立的JUMP虽然发展势头不错，但一个没有两个大巨头的市场 地位，二不像《champion》那样砸钱，他分析之后认为，杂志想要稳固市场，必须不断的挖掘新人，所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变 成了长野的目的。
　　而1974年，尝到甜头的长野又设立了赤冢赏。
　　手冢赏设立于1971年，选拔故事漫画作品。赤冢赏设立于 1974年，选拔搞笑漫画作品。虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源，但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。 这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张，因为战后出生，看着漫画长大的孩子，已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时，漫画之神 的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞！
　　曾经有一位少年，在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已，“既然手冢老师都这么说了，我一定要努力！”不过……这人终究没有以画水手服出名，反而成了以画美少女著称的漫画家，他叫北条司…… 综合来看，手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大，因为代表了漫画界最高的荣誉，无数年轻作家前埔后续，而又因为无数年轻作家投稿，手冢奖项的发起 者，JUMP获得了无与伦比的影响力，并且可以在众多青年作者中，早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化，形成的直接后果便是 杂志销量越来越好。
　　手冢赏和赤冢赏各自以每年2次，每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在 《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话，比如《少年CHAMPION》的，它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次 中有6次是“获奖者空缺”，这还能让人有干劲吗？ 手冢赏和赤冢赏由手冢治虫（在世时）和赤冢不二夫亲自担任评委会主任，其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者，奖项不用胜负色 彩特别强烈的字眼，而是用“入选”作为头等奖的名称，以下依次是“准入选”和“佳作”。因为不限制得奖次数，所以有的人拿了一次觉得不服气，下次接着参 加．一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的作者，为了能让评委一眼注意到自己的名字，就起个自认为很酷或很怪的笔 名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的！　　荒木利之-荒木飞吕彦
　　土方茂-小畑健
　　西胁伸宏-和月伸宏
　　成合雄彦-井上雄彦
　　月水火木金土-尾田荣一郎(尾田啊尾田……）
(这个，尾田的原名。。。。)
　 　但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”，那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥，远远不如“准入选”和“佳作”得 主般前途平坦。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上 雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历，譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后，跑去开了几 年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏，才算成了正果，最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改 编的同名漫画。
　　于是，因为上面这些原因，再加上同期优秀作者吉泽休。
　　终于，在1973年JUMP以每期销量超100万成功成为漫画周刊的冠军，傲视群雄！
　　经过五年的斗智斗勇，五年的精心培养，JUMP的巅峰时代开始了。
　　而由于众多杂志社终于开始直视JUMP的时候，无可避免的，大战要爆发了…… 附录：手冢赏、赤冢赏获奖出身的著名漫画家略表
　　星野之宣1975年上半期 第09回手冢赏入选大奖
　　寺泽武一1977年上半期 第13回手冢赏佳作奖
　　北条司1979 年下半期 第18回手冢赏准入选奖
　　桂正和1980 年上半期 第19回手冢赏佳作奖
　　荒木飞吕彦1980年下半期 第20回手冢赏准入选奖
　　森田真法1984年上半期 第27回手冢赏佳作奖
　　小畑健1985年下半期 第30回手冢赏准入选奖
　　和月伸宏1987年上半期 第33回手冢赏入选大奖
　　富坚义博1987年下半期 第34回手冢赏准入选奖
　　井上雄彦1988年上半期 第35回手冢赏入选大奖
　　冈野刚1988年 上半期 第28回手冢赏入选大奖
　　藤崎龙1990年 下半期 第39回手冢赏佳作奖
　　尾田荣一郎1992 年下半期 第44回手冢赏准入选奖
　　武井宏之1994 年下半期 第48回手冢赏佳作奖

我不行了，百度吞楼还总说含有不当言论或广告贴。
在此奉上这神贴的地址，大家有兴趣的帮我顶一下，谢谢，之后去天涯看原帖吧，原帖作者真的很强大。（去掉“百度”）
http://百度www.tianya.cn/publicforum/content百度/funinfo/1/2725149.shtml


这个好，天涯爬楼爬的我都快吐了。。。

你是正版的那个秋天。。。

支持你的那个恶搞漫画，期待更新哦~