【菲常转贴】‘影响’不太对，‘翻唱’没有错- （转帖）

谈到影响，有人提到邓丽君。邓丽君对于王菲，只是偶像于歌迷。喜欢，谈不上影响。他们是性情迥异的两种人。
王菲对于别的明星，也只能说明受人欢迎。
唯一可以确定的是，被誉为【宇宙之音】的邓丽君，她的独特唱腔在当时的国内乐坛是一个巨大的进步。而【百变天后】王菲，为国内的音乐发展作出了巨大的贡献。从此，乐坛的歌词多了一点内容，歌曲多了一点创意。我们如今也就能听周杰伦的《迷迭香》，陈奕迅的《1874》，SHE的《听袁唯仁弹吉他》，许志安的《饭岛爱世界》，南拳妈妈的《水晶蜻蜓》。感谢始作俑者的王菲。
辑中又一翻唱作品，《如风》的姐妹篇，《天与地》。王菲的唱法比张宇柔情了一些，长夜漫漫，耳边吹过一缕清风，深宵中的思海翻腾着浪花，写景写情，中规中矩。可能《天与地》《用心良苦》两首歌曲水准相当，但原曲《用心良苦》更出色，是唯一一首没有被王菲笼罩的翻唱作品。《用心良苦》主歌开头的三句曲调一模一样，是音乐界罕有的歌曲，唯一不同的是歌手输入在三个句子中呈递进的音调与感情有区别，这首歌为张宇赢得了很多奖项。
本专辑中的‘典故’恐怕是最大的重头戏，填词只能保持一定的风度，谨慎的站在一边。林夕《蓝色时分》就是这样一个尴尬而不失礼的例子。音乐很幽雅，让人回味，陈小霞婉约派的作曲一向最有口碑，不然王菲也不会一再的收录她的作品。林夕“慈悲的你越拥近”“琴声冰冷但酒渐暖”“我已快要躲于黑暗”，都是不错的修辞句，像穿上了旗袍，举手投足的美丽就可以打动人。
《梦游》和《胡思乱想》的迷幻，疯狂。把人带到了一个仿佛在梦中触摸的色彩斑斓的世界。
王菲毕竟不是朋克，一个从不对歌迷说“我好想你们”的冷美人，一个对记者板起脸说“管你什么事”的酷妈，她始终是理智的，否则《胡思乱想》写“想呼想叫想哭想笑”也不会不写“想不到不想也算吧”这样为疯狂和激情找台阶下的句子了。她的结论是“不想说话”。 没有多少后来的王菲式批判，只有消极的逃避。《纯情》的“不必生活在大银幕，然后只得你，只得我，如像最美满主角”含括了《梦游》“喜爱梦游，清醒太多咀咒”回避现实的心态，以及《游戏的终点》“多么的想飞奔到你面前”对爱情的寻求。C.Y.Kong的两个作品为专辑做足了底气，一首《纯情》的嬉皮，一首《梦游》的激情奔逸，林夕却填上了独立避世的词，迅速扭转了歌曲的意味。
　　没有个案碟、没有大头相、没有写真集、没有歌迷会申请表格、没有混音版本、没有限额发售、没有剧场版、没有什么、只有胡思乱想。
一个小消息。最初我们都觉得《胡思乱想》的封面很玩味，四个残缺的汉字，背后的句子也是残缺的，好像在表达某种美？一般的流行歌手发唱片都喜欢摆POSE，浓妆艳抹一番，但王菲就反其道，不露脸，不但好玩，还很有个性呢。但据《当代歌坛》的一期关于王菲的评论爆料说当时王菲不受公司支持，公司懒得播出经费宣传，然后一意孤行的王菲连拍封面的资金都没有，只好用了四个大字充门面。
我不怀疑这个说法。
　　至于最爱的词，首先是林夕的《知己知彼》，和林振强的《游戏的终点》。林振强把一个女子的一生都写妥帖了。用语细腻，用的是情景描写的手法，处处见情，字字关乎痛痒，这是本张专辑最朴素的一笔。而林夕除了《知己知彼》，其他只能算作小品，供赏，来人兴致，因为他使用了很多奢侈的词语来描绘人，描绘梦，写人的逃避，无聊。
　　最后用来作为结尾的《回忆是红色天空》起了一个莫名的名字做歌题。在我看来，不像是爱情的思念，更像是暗藏给母亲的感情。红色，不是那种伦敦被污染了天空的颜色，表达的是一种温馨的情感。


“当缤纷的晚霞渐冻 / 天真的想法告终。”全曲用这一句结尾，两遍的重唱，第一遍多少有些消极，第二遍的时候，疲倦中满是温馨的感觉。
凡尘内最美丽的爱 曾存在你我心中
　　然而没法再认出你 人在今天怎么一个面容
　　《胡思乱想》是王菲音乐事业上的又一转折点，很多歌迷并不喜欢《容易受伤的女人》，但是《胡思乱想》一定是菲迷们喜欢的作品。在这张专辑，王菲恢复真名，专辑的封面另类到玩起汉字游戏，不用本人镜头，致力于营造每个字都缺一笔的残缺美，王菲的风暴从这里打响了，自此，王菲开篇光彩，贴上了另类标签，可以专心致志做自己的音乐了。
《胡思乱想》翻唱歌曲列表：
梦中人 → The Cranberries：Dreams
　　知己知彼→ Cocteau Twins：Know who you are at every age
　　胡思乱想→ Cocteau Twins：Bluebeard
　　天与地 → 张宇：用心良苦
　　游戏的终点→ 张宇：走路有风
　　蓝色时分→ 林良：温柔的慈悲
　　2，《十大菲音乐功臣》
路遥知马力，日久见人心。不需要路程和时间，王菲用自己的心去感觉。
用《Di Dar》检验对的班底，用《浮躁》筛选对的歌迷。
　　最后一次菲音乐实验。Di Dar。最后一张菲粤语专辑。Di Dar。
　　第一张纯林夕的菲碟。Di Dar。最稳当的菲音乐班底。Di Dar。
　　近来多次听到‘王菲复出’的消息，引得我等一众菲迷一面欢天喜地心惊肉跳，一面又宁愿王菲在家安享天伦，实在是太纠结，想纪念王菲的每个‘第一次’与‘最后一次’，知道留不住王菲，算不出后果，仍旧在脑海里回放王菲的跌宕起伏，《Di Dar》的第一次与最后一次。
《Di Dar》。此碟一出，即可定王菲生死。
自此，‘张亚东、王菲、林夕’三人合作模式定型，其他人都只是锦上添花。数一数，《Di Dar》共收录10首歌，林夕填词9个，张亚东作曲1首并编曲两首，王菲自己作曲两首，三人之间能够找到共同点，合作愉快，后来就诞生了最优美的专辑：《寓言》。
自此，C.Y.Kong与Adrian Chan是王菲每一张专辑里的亮点，两人之间的较量多体现在不同的音乐风格上。王菲以后的专辑中经常可以看到同一首歌有国语与粤语两个不同版本，这就是他们二人的功劳。
窦唯则里外不是，公司不看好他的‘北京味儿’，连王菲自己也不大采用他的意见。可以看得出，两人的合作在《浮躁》之后就越来越少。时隔多年，一首《童》成为二人的绝唱。
从时间上看《Di Dar》生于《讨好自己》之后，面临市场与艺术，《Di Dar》还是《浮躁》的伏笔。
别忘了公司是把王菲当摇钱树的。恰当的关头，还是会让她去唱《容易受伤的女人》那样的歌。
但是王菲对那完全没感觉。
当初公司为新专辑《讨好自己》做宣传，没有按照王菲的要求将《出路》作为主打，引得王菲十分不满；又一次，某知名颁奖活动主办方没有满足王菲将《出路》作为献唱曲目，再次引得王菲愤然缺席。他们都不接受王菲自己写的歌，只愿意播《爱与痛的边缘》。王菲一定很懊悔自己怎么会唱这首口水歌。郭敬明居然还拿去做了书名，还以为自己很忠实于王菲呢。《Di Dar》的诞生背景也是很紧张的，王菲这么个超级天后也不是没有压力。等于说《Di Dar》和《浮躁》两张专辑既是王菲在旧公司最后的作品，也是用来互相筛选、互相挑剔的账本，白纸黑字，一目了然。
你敢把我Fire掉，我怎么不敢反客为主，炒你公司的鱿鱼。
你看公司后来不是还要靠王菲几首老歌来抢生意么。
接下来王菲是怎么决定，此张专辑极其重要。好不好，好就继续，不好滚蛋。


王菲是《堕落》：“左右不了诱惑，你才拒绝寂寞。”
欲望即人性最真实的面目。一语道破。没有欲望，何来诱惑。何况悲伤也不是从试管中可以提炼的。
林夕是《人造卫星》：“人造卫星围绕这地球，我们却围绕着快乐哀愁。”
每天都为大事小事烦恼和快乐，何不变成人造卫星，远远地看自己的琐碎，还用得着生出情绪吗。
瞧，这就是不同的风格，观察的角度都不一样。
菲臣之二：C.Y.Kong
如果说《不再儿嬉》有抄袭的痕迹，那么《梦游》应该是C.Y.Kong个人风格的体现吧。声段与编曲段落划分奇异的《不再儿嬉》放在王靖雯的旧作中尚觉前卫，何况一首如此顺应梦幻感觉的《梦游》，包括C.Y.Kong另一首《纯情》，照应了《胡思乱想》整张专辑的气味。突破性。整体性。这两种作用在《Di Dar》中皆有产生。C.Y.Kong谱写的《迷路》、《无题》虽说只有两首，却像黑暗中的明灯，光芒感染了同辑中《或者》和《我想》等歌曲，使得《Di Dar》整体呈现出一股令人窒息的迷幻色调，无论情绪，曲调，词藻，难怪豆瓣网上很多朋友想都不想就直接给《Di Dar》标记为‘迷幻’呢。《寓言》的Side B有了C.Y.Kong的《萤火虫》，诡异中凸显悲剧气氛。有了C.Y.Kong的《笑忘书》，寓言才有积极意义，值得膜拜和流行。可以说C.Y.Kong是王菲难以割舍的情愫。
贯穿菲音乐故事始终的人，只有两个：林夕，C.Y.Kong。从头到尾，想起了谁，忘记了谁：梁荣骏、周礼茂、黄舒骏、潘协庆，甚至Erik Kowk … …王菲像一把刷子无情地淘汰掉不适合自己的音乐制作人，有的人昙花一现，被记住了，有的人却连沧海一粟都不算，下落不明。黄国伦问及《天空》之后王菲的新作意图，王菲支支吾吾地回答：“我，不想再唱那么好听的歌了，… …”黄国伦一头雾水：“什么？不想唱好听的歌？难道你要唱难听的歌！”果然《胡思乱想》就这样在僵持与固执中孕育诞生了。1994年的四张菲唱片，可以说是分别由两个工作室制作的，一派负责赚钱，做完了就喊王菲来唱；一派站在王菲的一边，奉陪到底。哪些人被淘汰，哪些人留下来，意料之中。
香港乐坛是残酷的，王菲也是残酷的。
敢于用《Di Dar》来挑选自己的制作班底，敢于用《浮躁》来挑选真心理解自己的歌迷。
是试探，是改革，是冒险，是信心？C.Y.Kong和王菲就像豆科植物与固氮菌一样互利共生。你给我营养，我给你呼吸。
C.Y. Kong不但参与制作《Di Dar》，也参与制作了《寓言》，总是和林夕形影不离。C.Y. Kong最初为王菲制作动感R&B《不再儿嬉》，其后断断续续写了奔逸的《梦游》、阴暗迷蒙的《迷路》，再到拉丁式的《守望麦田》，他的曲风总是离不开迷幻。再后来，C.Y. Kong担任陈奕迅的制作人，写了与黑泽明无关的《黑择明》，劲爆电舞曲《演唱会》怎么听都想不到是C.Y. Kong的手笔，《不来也不去》的作曲、《太阳照常升起》的编曲，淡化了许多许多，见不到以往的阴影。C.Y. Kong期间还担任过杨千嬅多张专辑的制作，可想而知《电光幻影》是电子迷幻专辑，《诡异》里体现的埃及迷幻风味真真诡异到畏怯。C.Y. Kong还是张国荣的功臣，制作过《红》和《大热》两张专辑，其中以《红》的阴毒、《陪你倒数》的忧郁为代表，——和林夕争宠的音乐人还真不少，C.Y. Kong肯定是其中一员。张国荣一首《梦到内河》的副歌部分酷似王菲《笑忘书》的“啦啦啦啦啦”的部分，不信你照着两个哼哼看。不过王菲那《守望麦田》由于离奇的编曲格式遭到了某些专家的批评，陈奕迅的《不来也不去》也被指责为白淡乏味。C.Y. Kong的迷幻风，已然成为自己的招牌了，下一步是突破还是进步，大家拭目以待。
菲臣之三：张亚东


好笑的是，王菲自己写的歌，如《动心》、《无常》等，都浑然大气，算是比较阳刚的风格；反而窦唯、张亚东配合的曲子听起来有女人味。窦唯的《想象》，叮叮咚咚尚且古典化，张亚东简直是卡哇伊，《香奈儿》有时尚女人味，《只爱陌生人》有天真女孩子的女人味。
菲臣之七：Alex San
《爱与痛的边缘》、《我也不想这样》，Alex San古典味道的风格到1997年就被淘汰了。最后是脍炙人口的《红豆》，制作单上也鲜见过Alex San这个名字了。奇怪的是当初发行《唱游》的时候《红豆》并不是一首主打歌。
菲臣之八：Alvin Leong（梁荣骏）
制作王菲《十万个为什么》、《胡思乱想》等专辑，直到《寓言》，横跨一个世纪的交点。
菲臣之九、十：杨明煌、Beyond。
王菲出道的时候不光有林夕眷顾，还得到过Beyond的支持。《莫欺少年穷》是一部电影，王菲扮演叶世荣的女友。《唱不完的歌》由王菲和Beyond合唱，收录在Beyond的专辑里，收录在王菲专辑里的是《未平复的心》。黄家驹写的《重燃》、《可否抱紧我》，分别收录在90、91年的专辑中。黄家强的《守护天使》、《敷衍》是在太精彩，恐怕正是在制作《Di Dar》的时候写的。
杨明煌是制作《天空》的音乐人。这张专辑也是鉴定不同菲迷派别的一个重要标志。很多人在聆听了此张专辑之后感觉到一种天籁之美，极为推荐。
其他人也曾经和王菲擦出火花。
《如风》即为张宇的作品，其后又给王菲《天与地》、《游戏的终点》这样隽永清秀的歌曲。虽是翻唱张宇的作品，但张宇的作用不可小视。还有陈小霞和陈辉阳。流畅的《暧昧》、灰暗的《暗涌》简直如出一辙的美妙。只是陈小霞题名作曲者的《暧昧》是翻唱歌曲，再到《扑火》，陈小霞和王菲的合作就像和陈辉阳一样只是一天两天的事，但往往一首歌可以定输赢，《暧昧》、《暗涌》的知名度与传唱度今时今日依旧很高。袁惟仁的《旋木》、《过眼云烟》，蔡健雅、伍佰、谢霆锋、刘以达、… … 大家萍水相逢一场，梦醒留下美名

介个太长 ，没能坚持看完哇，顶下以示尊敬！

看完，

好长啊

讨好自己才是 浮躁的伏笔吧。 至少我觉得 很像

讨好自己才是 浮躁的伏笔吧。 至少我觉得 很像

天！原创吗？加油！