问：“求学PS的系统性的教材”
答：百度一下 PS第一讲师 李涛 他的课程我觉得很好

吧友：“不过这样的话，开始的那个低级就等于白买了。。也等于浪费了。要是一开始就上个5D MARK II（现在要一万6左右吧，以后物价涨了更贵）。机身没什么事就不用换了。要是像我这样先买个600D的话，首先就浪费了四千多块。加上有时可能会买了个EF-S的。到时上全幅就没用了，二手转出去（那时候都不... ”
one象：
关于设备有一种说法，如果你有钱一定要买好的设备。如果你没钱也一定要买好的设备。因为没钱所以就不要承担升级的二次费用。只是一种说法，挺有意思，但不绝对，看你们说到这里插一句。
个人觉得镜头有时要比相机更决定画质和色彩，机器可以初级些，因为电子设备是不保值的，一件数码产品的柜台寿命大约是18个月（不很确定，印象）。但镜头是比较保值的，买一件是一件，听过一个摄影老师讲课，将来影响画质的瓶颈应该就在镜头上，数码成像可以近乎无限的提升，而光学人类研究了这么久，镜头技术近乎到了极限了。


纪实类的片子不要太多的后期，或者甚至可以不用。

这是万象以前拍的一张片子，在《大众摄影》的全国月赛中获过奖。也是体育题材的，是突出了运动员的趣味瞬间。拍摄时尽量让所有的元素都支持画面中心而不干扰。


问：“万象老师，这个问题实在不好意思问您，但真找不到办法了，您的书上也没有，就是我的5D2画质哪，我想只存ARW可以，只存JPG也行，我想一起存ARW+JPG，在机器上显示是这样的，可放到电脑上了，就只有二个JPG 一个是正常的，一个是加括号的。还有个问题，您也说过，就是对焦的问题，你常用哪种模... ”
答：是 raw，你是不是通过相机数据线向电脑传输的？如果是，改成用读卡器传输看看。对焦我是选中中心那个点对焦。锁定焦点半按快门构图，这个之前说到过。


吧友：
万象大师，你好！
我是最近刚刚对摄影感兴趣的新手，上个月刚置办了单反的相机，开始尝试拍拍人像，所知甚少，因此找到贴吧来学习学习。
看到你的帖子里的照片以及你的引导，感觉很有教益。下面就《五月.将逝》系列，说说我的体会，还请多指教。
1. 构图：虽然您在帖子里传授了三分线构图法，但发现您并不拘泥于这个限制，这个系列照片里是各有尝试的，计有：
1）一棵树带来左右两分的构图；

2）天际线与草地上下两分的构图；

3）斜坡地的斜线两分构图；

4）湿地那张的多层次横向线条构图

5）俯视角的三分构图

6）平衡型的构图

感觉到很有变化，猜想是，您不愿在一个系列里一个构图跑到黑的追求和用意吧，个人比较喜欢斜线两分（3）的构图和平衡型构图（6）
2. 色彩
我的直观感觉:
1）您刻意强化了背景的色彩饱和，同时模特保持比较清谈。一方面达到突出模特的目的；另一方面，带来了暮春将夏的感觉，贴合五月将逝的主题（注意到您的很多作品都采用了这样的手法，除了《江南》系列为了表达古镇的沧桑感没有这样处理）

2）感觉背景的植物色彩被刻意的改暖了很多，加强了整体色调统一并且更柔和，这样，那种春风和煦的感觉更强了（您的很多作品都体现了这点：除人物以外的背景的色彩大都经调整成为一个调子，如温暖玻璃系列也是这样；或者是背景色彩根据构图形成对比，）

3）色彩的浓淡，根据不同的韵味而有所不同，饱和度的调整产生很震撼的效果。您的很多系列里都是加强了背景色彩的饱和来与素色的模特对比，而在《四月。我的色彩》里则是反过来把背景降低饱和，转而强化模特的帽子和围巾的饱和度达到主体、主题突出。


个人比较喜欢《灯，魅惑》系列里的几张片子，近乎单色的层次表现，构图也比较有张力，当然了，人体也表现的很质感，呵呵。
以上是我的一点粗浅体会，还请大师谈谈有没有道理。
对于我这样的新手来说，现在最主要的还是熟悉相机的性能，再找到曝光的光感，即使尽量去想到构图等要素，但还是常常手忙脚乱，难能拍到满意。不过，想想摄影这东西，需要集那么多的思考与感悟凝练于按动快门的毫秒之间，的确需要先练好扎实的马步，O(∩_∩)O哈哈哈~我不着急。


有一个体验可能唯心了一些。不过你可以慢慢体会下，当新拍摄的时候，很容易抖或者脱焦。但当你拍了一段时间的时候，自己并没有感觉到有什么特殊的改进，但就是基本都很清晰了。
这就是过去写毛笔字老先生说过的话。你没有功夫的时候，是笔管着你，它欺负你。等你有功夫了，是你管着笔，笔听你的。但功夫怎么获得呢？
李宗盛说吉他演奏的时候一句很普通的话“那真是要练啊~”


问：“老师您的讲解我受益匪浅 我想请问一个镜头方面的问题就是： 拍人像一般使用什么镜头比较好 我想买定焦50mm f1.8的 或者是17-50mm f2.8的， 相比较之下哪个更加适合呢？ 哪些焦段是比较适合拍人像的？ ”
答：没有人像镜头 没有人像焦段 建议新上手不要选定焦


万象回复184楼吧友：
非常感谢你的认真点评。有些你说的细节我自己也没有注意到。我觉得这样的分析是很有价值的，我也喜欢分析其他老师的作品。只有静下心来，去观察分析每一幅好的作品，才能不断提升自己的水平。感觉你是个很用心的人，这是做成一切事的前提。
你说的植物色彩改暖调，我确实是这样操作的，很多时候纯绿色的植物会给你单调平淡的感觉，适度加入一点黄调。可以让影调有变化，增加视觉的丰富性。谢谢交流


摄影和其他所有的事物都是一样的，不会有一条现成的、直达成功的道路摆在那里。
很多台阶和障碍都需要靠自己的执著、努力、勤奋去克服超越。

问：“万象老师，看您的帖子很久了，也买了你的书，一直是自己消化吸收，很感谢，一直不敢贸然提问，一般有问题都是自己思考，但现在有个问题想明确一下。 就是是您经常说的测光方式，我使用的是60D，看到您经常说的“对暗部测光，对脸部测光，对天空测光等等”增加或降低光比这些，具体方式是如何... ”
答：我是用中央重点测光，对着测光点测光后，半按快门锁定焦点，然后移动相机重新构图。

问：“万老师您好，我想问您一下，raw格式的照片后期处理的时候，对于局部欠曝或者过曝的地方，是用整体增加曝光补偿好，还是对欠曝和过曝的局部地方增加或减少亮度好啊。谢谢老师！”
答：在PSCS5的RAW处理界面中，并不支持局部欠曝和局部过曝的处理操作。所以只能是整体调整。
但在PSCS5中提供了多种工具来平衡亮部和暗部之间的平衡关系。譬如 “填充亮光”，就可以增加暗部的亮度，但不对高光部分产生过多影响。采用“恢复”可以降低填充亮光的作用。增加“黑色”，可以压低暗部，但对高光部分影响很小。这些参数的均衡使用就可以比较灵活的控制亮部和暗部间的曝光关系。
当然，RAW处理完毕进入PS的处理流程后，是可以局部调整曝光的，但一定要注意画面整体的素描关系，不要破坏光影的自然度。


问：“万老师你好，我是一个农村影楼的，我在拍摄中遇到了两个问题.第一个问题：拍摄出的照片有噪点，不知其中什么原因，我用的是尼康D300 24-70镜头， 相机设置如下：[图片] [图片] [图片] [图片] 我个人认为是不是那个感光度是200了？ 想想也不是 这个单反也不是很差的那种，但是为何会出... ”
答：噪点问题应该结合现场的光照条件来判断，不了解你的具体拍摄环境，不好判断。你说的其中一个模特虚，我不好理解，是前后景深造成的两个模特中的一个模特虚么。我拍摄的方式楼上已经已经回答了你可以看一下。
跑焦的问题，跟手的稳定性有很大关系，包括模特保持不动。大光圈情况下，一点很小的位移就会造成跑焦。很多摄影老师是专门联系手的稳定性的。
另外之前我也提过熟练程度的问题。就像刚开始学开车一样，油门离合总是配合不好，总会熄火。这个时候你去找车子的毛病，去找鞋子的问题，都是没用的，怎么调整自己的动作依然还是熄火。但当你熟练以后，无论怎么随意的操作，都不会熄火。而车子还是那辆车子，鞋子还是那双鞋。


问：“新手， 请前辈指教下 拍夜景都注意些什么？ 比如海边 ... ”
答：夜景拍人像是练习闪光灯后帘同步的好机会。可以百度下相关技术贴看一下。

大家都请注意一下，就是给大家推荐一位非常优秀的摄影师
四角架
他是我非常佩服的一位摄影师，非常全面，在我的摄影历程里，他是对我影响比较大的一位老师。尤其是纪实摄影有很高的造诣，每一张照片都有一个故事。喜欢纪实摄影的朋友一定去看看他的帖子。
下面是他在中摄网的帖子列表，其中他也有一个和我类似的教学长贴，非常令人震撼，可以让你突破很多障碍，开放你的拍摄视野。但这个网站需要注册才能看。
http://www.zhongshe.com/member/good.asp?userid=3548


问：“万大叔威武，膜拜了 想问几个比较笨的问题，希望万大叔能教诲一下 1，在拍摄前期和拍摄中，要如何去调动模特的情绪 因为自身就比较内向。不太善于表达 2，人物的抓拍要注意些什么，怎样将抓拍的效果发挥到最好 ”
答：
1、不善表达就锻炼这个能力
2、抓拍有两种，一种是纯偶然抓拍，一种是摆中抓。后者是给模特一个大致的活动范围，然后在一个预设好的角度去在动态中拍摄。
其实即使纪实摄影的抓拍也有相当一部分不是纯靠运气，有经验的摄影师会对拍摄对象的下一步动作有一个预判，这个预判可能是瞬间的，也可能是一段时间的精心等待，等某个瞬间出现。这个考验的是摄影师的社会经验和对拍摄对象的熟悉程度。