one象：“发一篇以前的文字 如何向别人提问 拍摄人像有些时间了，承蒙朋友的抬爱，经常有人来加好友讨论摄影及后期的问题。能被别人喜欢接受是件荣幸的事情。万象也是从菜鸟开始起步，知道爱好摄影的人渴求进步的感受。那么当自己不太菜的时候，非常乐于和朋友分享心得，但在交流的过程中，也发... ”
吧友：
听君一席话，胜读十年书啊。谢谢了。本人从80年代就开始对摄影有兴趣，只是觉得进步特别慢。现在使用的只是普通的数码单反相片，没加任何镜头。所以拍出来的作品总觉得自惭形秽。
请问是不是真得就拍不出好的作品？没长镜头对摄影对象的位置往往就没多少选择了，有些角度总不能够让人满意。有什么解决的办法吗？


吧友：“LZ本事高，为人好！ 万象one象 －－ 这名字就说明了很多：万象和一象本是一体，万象归于一象，一象生万象。我说得象绕口令了 :) 我觉得LZ的人像摄影已达到这境界了。。。”。
答： 真没想到你理解得这么透彻


兴趣是最好的老师，如果只是为了工作无奈去学，
这对于摄影对于你，都不是高兴的事情啊。

初期拍人像基本都是这样的，把人大头或者半身，全身像规规矩矩的放在画面中间。
这是个必然阶段。慢慢拍多了，就多想一想，怎么突破，这个突破的过程就是进步的过程。

问：“大马三可以赤果果在雨中？。。。。。 谁会这么做呢”
答：在一些人眼里 顶级机器是一个奢侈品，是需要膜拜供养的。在另一些人里，它只是个好用的工具，为了自己的摄影作品服务。
前者是相机做人的主人，后者是人做相机的主人。这也是摄影师自信和能力的体现。


one象：有一句话很喜欢 送给你 “需知千姿百态，方是幸福本源”
吧友：感悟人生！精彩！

（非常重要）
拍人像有一个窍门，就是对着人眼对焦，
人像作品，只要眼睛是对焦清楚的，人们就会认为这是一张对焦精确的片子。

顶级机器的设计是为了满足专业摄影师在各种复杂环境下得到理想作品。
赵嘉拍摄过一张很有名的照片，西藏的活佛在瓢泼大雨中撑伞走过大殿。那时候活佛平静的神态感染了他，他就在房间里，于是拿起相机冲进暴雨，在活佛面前倒退着拍下了那张片子。
这就是大马三这类旗舰相机显示其专业的地方，这个时候如果需要找东西遮盖或者找助手打伞，一个精彩瞬间就丧失掉了。
当然，一般的摄影师是不会在这么极端的条件下拍摄的。






这是我08年6月在广州，晚上和赵嘉冒着大雨在外面拍的片子。最后一张是他拍完的大马三，我们拍完在麦当劳吃些东西，他随便拿纸巾擦了擦就收起来了。
当时我还在用20D,一直用伞挡着拍。看他一个人穿着防水户外，在大雨中随走随拍，很是惊叹。


问：“就是说必须对眼睛聚焦之后再构图了？一般人像的话，光圈一般在多少比较合适呢？ ”
答：1、对的
2、没有固定标准，我个人一般是最大光圈

往往初学者入手的时候都会拍小景、小花草、小物件，这是个不错的开始，
慢慢深入就会发现自己喜欢的题材，继而发展下去，这也是我走过的过程。

“一般来说”，这是万象比较喜欢用的词，这是希望一些定义不要给朋友造成束缚。所有的规则都是人制定的，为了是符合一般大众的普遍的审美情趣。按照这个规则拍摄会让更多人接受，但这些规则都要在一定阶段之后忘记。
这个忘记是两层含义，第一层是孔子所言“随心所欲而不逾矩”，那就是所有的都已经不再是你的束缚，而是你的本能反应。拍摄的时候你感觉无拘无束，但那些规则已经融化到你的血液里，让你避开“错误”，但又不知不觉，很随心的拍下一张照片，但拍后去分析，每一点都合乎章法，但又是无意而为。
第二层就是“破”，这是更高一层的境界，别人都不敢闯的禁区你敢闯，别人都避讳的你去突出它。但这种破不是破坏，而是以更大胆的境界去冲破底层的约束，看似错误，实则绝处逢生，令人感叹。
之前学画时曾经看过一个典故。一个画家是画小孩子的高手，画完一个玩耍的小娃娃，神态惟妙惟肖，让别的画家补景，很多画家揣摩很久也不敢下笔，觉得无论如何都会破坏这个小娃娃的精彩。最后一个画家沉思片刻，一笔下去，从小娃娃的脸上划过直线，当时大家都震惊了，因为这是大避讳。脸是人物的关键，不能有任何破坏。但这个画家从容不迫，运笔如飞。很快就画好了一个葡萄架，那脸上的一笔，正是架子上的竹棍，小孩子在架下玩耍，前后呼应，虚实相彰，再看脸上的一笔，确实是出奇制胜，令人叫绝。这就是“破”。
“忘掉一切规则，拍你想拍的”


问：“初上单反，比较喜欢风景和一些玩具拍摄。基本都把图片P的很浓，如何才能拍到大师那样啊。。。 ”
答：各种色调都可以尝试，也都应该尝试，然后慢慢发现适合自己的。没必要非要以谁的标准为最终结果。

问：“个逆光的那个参数我还是弄不明白， 要么就是过爆，要么就是欠爆。 补偿也好像没什么变化呢 ”
答：是指后期在RAW格式里的恢复调整。

问：“请问老师躺能表达什么样的韵味呢？”
答：这个前面专门写过一段文字。有没有韵味，美不美是个感性问题，为什么美，表达什么样的韵味是理性问题。
简单些说就是，如果你感受到了这个方式的韵味和美，那么这个韵味和美就是存在的。如果你不能感觉出来，那么这个韵味就是不存在的。
你是观看者和评价者，别人的再多解释也是无法让你感受到的。因为这个审美过程是靠你自己完成的。


问：“我现在在一所民办培训机构学习摄影。 有种上当的感觉，因为老师根本不怎么讲课。老师总忙自己的私事，要么就是玩电脑。 因为这事曾经还跟学校闹过小小的摩擦。 还好平时问他，他高兴时候还告诉我，但是我现在都知道自己该问些什么”
答：我是从论坛开始拍摄的，多参加活动，多和高手亲近。但所有的一切，都无法替代自己的勤奋和努力。特别是实践。不要把自己的进步全部放在老师身上，是不现实的。