阿迪马斯

Adiemus [作曲；英国威尔士作曲家Karl Jenkins 卡尔詹金斯&演唱 芬兰女歌手Miriam Stockley 玛丽安 斯托克丽: 专辑Songs of Sanctuary]
Adiemus是Virgin唱片继Enigma后推出的又一个享誉全球的New Age团体。与Enigma相比，Adiemus不运用电子化的舞曲节奏，他们的节奏是用真实的乐器来制造的，从不Sample任何现成的专辑，一切自己演奏，演唱；他们的风格更趋向于古典，像历史诗篇，像电影配乐


征服天堂

风的帆已经起航、老水手在呐喊、新航路开辟的方向、迎着海浪眺望。 再见了亲爱的故乡、我即将去远方、无论前方崎岖平坦、我要征服天堂
在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯 倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场。"房间有多大，音场就应该有多大"，这是刘汉盛（台湾《音响论坛》总编，著有广为流传的音响测试文章《刘汉盛榜单》）先生对这张唱片的一句评价，"这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完《音响二十要》"。


雅尼 和兰花在一起

聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。《和兰花在一起》(With an Orchid)是雅尼的经典作品之一。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自已。 在这首令人沉醉的曲子声中，依稀可见一个兰花般的清凉而寂寞的世界，漂浮着一天一地的冷艳空气。和兰花在一起。曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁，有一点所谓净化灵魂的功效。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹。天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。千江有水千江月，万里无云万里天，还给世界一派清明和寂寞，和兰花在一起，心酸眼亮的那一刻，也许会有片刻的彻悟吧。 飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。美丽就在今夜，魂牵梦绕的风景，在尘间，寂静的夜里，停留在此刻。


王都炎上

王都炎上 (中译:王都烈焰，也就是火烧皇城之意) 为日本音乐大师都留教博创作 王都炎上(中译:王都烈焰，也就是火烧皇城之意)是鲁西达 尼亚军攻陷叶克巴达那时，放火焚毁王城时的背景音乐。出自亚尔斯兰战记《亚尔斯兰战记》是田中芳树的文学作品，被改编成漫画和动画《银河英雄传说》也是他的作品 大概介绍：强盛的帕尔斯王国，因为连结东西方的大陆公路贯穿王国，故其文化和经济都非常繁盛，王都——叶克巴达那更是可以媲美东方「绢之国」首都的繁荣。但在帕尔斯历320年，帕尔斯被西方蛮族「鲁西达尼亚」入侵，本来不费吹灰之力便可获胜的帕尔斯，却因为其中一名万骑长的叛变，在平原「亚特罗帕提尼」的会战中惨败。 这是一个旋律优美悲壮凄凉的小提琴协奏曲．配合了这个故事的背景，更加增添传奇的色彩，在“新白娘子传奇”中用作插曲。婉转低回的曲调完美贯穿了许仙和白素贞断桥相会始终，堪称经典


海之女神 神思者

S.E.N.S是一支由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木由佳莉）组成的二人乐团，成立于1984年,这支成军已逾二十年的新世纪音乐团体，他们 的配乐作品，除了脍炙人口的「悲情城市」、「海上丝路」系列外，还有日本电视剧「爱情白皮书」、「青鸟」、「神啊、请多给我一点时间」、「二千年之恋」等。他们的音乐融合有 深浦昭彦 的 Rock/Pops 乐风，配合 胜木由加利的古典素养互补不足，再加上电子合成技术造成的效果，在日本音乐界掀起一阵旋风。为了配合 NHK特集「海上丝路」系列电视录制的配乐，他们将团名改为含有「 sense 」(感性) 与「 Cense 」(焚香) 两种意味的「 S.E.N.S.」。至此 S.E.N.S. (神思者) 正式成立。 从撼动人心的电视记录片配乐，到大家耳熟能详的日本偶像剧配乐，神思者S.E.N.S.一直为音乐注入多变的映像色彩和脱俗的精神意念。


女巫医之01.Invocation(Part 1)

在新世纪乐坛已是传奇经典人物的Medwyn Goodall（梅得温），至今推出的专辑已突破200万张的佳绩。他的每张专辑皆运用10种以上质感各异的乐器，并且细腻的雕琢每条音乐肌理，即便是超过6分钟以上的长曲，在他巧妙布局下，随处都能听到惊喜。梅得温最擅常将新世纪音乐，融合留传千年的古文明元素，以及实地收录的大自然音效，塑造交错于真实与虚幻、原始与现代之间的迷离幻境，让人瞬间遁入时空长廊，展开充满远古传说的魔幻旅程
本碟以一位病人向女巫医求诊的全过程为主题，共八首曲子，五十六分钟；作者不但作曲编曲，更独立演奏十多种民族、电子、流行乐器、有吉他、木笛、风琴、三角铃、排箫、竖琴、鼓等加电子合成器模拟人、风、鸟、雷、雨等自然声,分开来录.再混成天籁之声。虽类似混音手法在流行乐界并不罕见，但在较讲究的新纪元音乐中，便显示了艺高人胆大，且各种乐器也奏得不俗，更显多才多艺。效果只佳，可谓一播放就将神庙所在的南美安第斯山上的鸟语花香、清风轻吹、阳光璀璨、高山流水、拂琴听泉的世外桃源般的景象带到眼前一样。Medwyn Goodall发掘出南美印第安民族音乐中的新纪元要素：健康、精力充沛、松弛、幸福。


觉厉

梦之安魂曲 Requiem For A Tower

天下足球德比日宣传片的背景音乐，当时就给震撼了（中国达人秀上也用了）
音乐来自加拿大独立音乐商，原来的版本来是『Clint Mansell』(克林特曼塞尔)的『Requiem for a Tower』 这首歌也有改编和使用在 『Lord Of The Rings』(魔戒三部曲)中。
简要介绍如下:Simone Benyacar、 Dan Nielsen和 Veigar Margeirsson
改编Requiem for a Dream噩梦挽歌原声带中
大受欢迎的Lux Aeterna
而为魔戒二部曲：双城奇谋预告片所混音制作的
Requiem for a Tower
（只出现在LOTR预告里，没收录在任何原声带中）
而后该配乐也广为出现在其他电影预告
像是达芬奇密码、迷走星球、当然，还有太阳浩劫(SunShine)
让这摧城般的音乐把人性里面最阴暗的部分震撼出来


弥撒 The Mass

这首歌，一直被众多网友误解为“德国党卫军第一装甲师战歌”《SS闪电部队在前进》。其实，这首歌名为The Mass（弥撒），作者是一个叫Era的乐队。
Era，英文原意为“时代、世纪”，有人翻译为“创世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。
The Mass从风格上传承了Eric Levi匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格，颇具魔幻色彩，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂；从来源上讲它来自于脍炙人口的Carmina Burana（布兰诗歌），与Era的经典曲目Divano共熔一炉；从语言上讲歌曲所唱的并非德语或法语，而确实是拉丁语。
The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。这个据说无从证实，但这样的解释从上下文的逻辑来看无疑是合理的。总之可以肯定的事实是：可能同曲，一定异工。或者说他们只是各自都从Carmina Burana吸取了一些元素。而据说真正的德国党卫军第一装甲师战歌叫Panzerlied，作者是Von Oblt.Wiehle


闲云孤鹤

闲云孤鹤是中阮大师刘星1997 发行专辑《一意孤行》(My Way)中的第一轨音乐。这是一张很特别，很中国化的New Age音乐碟，全碟以古悠的古琴轻弹缓奏为首曲，运用了大量的中国古乐的手法，很有意境的体现出作者的意图，不顾困苦，克服挫折，执意前行，超然脱世。一意孤行。 听起来是当年别时载走离愁的那一片忘忧么？是翩翩展舞于白萍洲边上的那一只白鸟么？无喜亦无悲，不惊亦不惧。千载万年，悠悠地独潇洒于天地间。
刘星对曲子做了 一些文字诠释，从中可以窥见创作的心态：
开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。 孤独与失落是生
命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。 听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲
情逸致处处生。 我之悲哀，难说不是人之悲哀。
到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水
渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。 他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。用那枯瘦
的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。
标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，但不知到哪去找。 我知道总有一
天你会来，但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地活着，无动于衷， 甚至没有半
点暗示。 我就这么艰难地， 向那遥远的，一点微弱的光亮移动。 直到有一天， 当我心力不支告别人世的那一瞬， 你来了。


百鬼夜行抄

《百鬼夜行抄》紧扣剧情的主题情调，完美的描绘出了一个满是喜怒嗔骂的鬼怪世界。与以往的鬼怪主题的曲子不同，《百鬼夜行抄》少了阴森紧凑的氛围，多了凄婉哀伤和少许的无奈。这与剧情中人与鬼的矛盾十分和衬。它所要诠释的是音乐角度的鬼怪的定义。从某种角度上看，聆听这首曲子是种很好的换位思考的方式。个中体会，需要的是一种尊重的角度去欣赏，若只是怀着一听而过的想法，你永远也体会不了这首曲子想要阐发的意义。正是因为这首曲子值得人去思考，才使得听音乐的人能够静下心，沉浸在音乐所勾画的五行天地。在繁华而浮躁的城市忙碌的人，正是需要的是这样一种“静”的魅力。
单从音乐的角度去看《百鬼夜行抄》，它具有浓厚的中国风的古韵，由二胡为主打，配以古筝和萧，它所产生的效果自然是古色古香。若细心聆听，还能听见若隐若现的虫鸣，自然之声的点缀，使得曲子有股夏日清幽的神秘感，符合它做为鬼怪音乐的传统。


神秘园 Songs From A Secret Garden

神秘园最最著名的，被人滥用最多的，是song from a secret garden这曲子...从94年听到现在，被无数的人滥用，可这也证明了，这首曲子的经典
1995年，神秘园乐队的首张唱片《神秘园之歌》面世，这张由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久。这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。
这首歌的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你...
这段文字可是WOW前吧主 神经病有所好转写的哦


神秘园 Windancer

出自神秘园的第二张专辑《White stone》，《White stone》（白石）是由神秘园创作演奏的一首曲子。这个专辑主题的灵感来自于格林童话故事《汉赛尔与格莱特》（Hansel and Gretel）：“很久以前有一对穷苦的夫妇实在养不起自己的孩子了，想狠心抛弃他们，就把孩子带到森林深处。聪明的孩子知道父母不要他们了，所以他们偷偷在口袋里装了好多白色的小石子，一路沿途撒下白石子做记号。在父母走后，他们借助月光的反射，一颗一颗地捡起白石子。就这样，他们又回到了家里，感动的父母于是再也不忍心抛弃他们了。” 作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。因为这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多 。 　　《windancer》以具有神秘音色的拨弦乐器开始，之后用长笛吹出婉转的旋律，长笛的旋律十分跌宕起伏，像是山谷中的雾气急剧地在风中滑翔，具有魔幻质感的拨弦还在配合，此外电子音效如流水般的流畅稍快的旋律的加入奠定了整首乐曲不凡的既具有魔幻现代又具有欧洲民族音乐朴素精髓的风格。随后由双簧管吹出似乎在轻轻旋转的主旋律，轻柔留有余地的双簧管吹奏与一波又一波的伴奏旋律预示着真正的主题就要到来了。果然，小提琴充满活力的主旋律演奏与一并而来的紧凑的节拍伴奏出现，整首乐曲的高潮，群山高地大风热情的舞蹈，从这里正式开始。这样迤俪的热情一直延续到乐曲有力的结尾，在乐曲后段小提琴与双簧管的倾力合奏主旋律甚至呈现了近似苏格兰风笛的音色。在乐曲中后段的圆号演奏加重了乐曲的力度与强度，仿佛给乐曲注入了庄严的民族精神。


马克西姆 出埃及记

Maksim Mrvica——马克西姆·姆尔维察 ，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做?ibenik的小镇。是我们俗称的“70后”。他九岁开始学习钢琴，同年即开独奏会，展现出他在钢琴演奏上过人的天赋。3年后即12岁就能和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲，人称“欧洲新古典王子”、“钢琴圣手”、“钢琴玩家”、“钢琴界的瑞奇·马丁”。
《出埃及记》音乐选自同名电影配乐《出埃及记》，后有所改编。马克西姆的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力，气势宏大，雄壮，有悲壮的历史感，充分体现出那种无处不在的节奏感神秘感的旋律。