【录音棚】搭建一个家庭录音室

　　确定一点：我们一定会用到立体声录音！所以，我们可选购一个立体声电容话筒。但由于此类话筒在构造上的不灵活和不高的性价比，在钱不多时我们放弃！而选两支同样的人声电容话筒，如：AKG的C3000B（估价：￥3000/支），或RODE的NT2（估价：￥1500/支，国产）。可用这两只话筒来录立体声，或是单个乐器，人声等。
 
　请注意一点：我没向大家推荐的一些品牌的话筒，如Neumann的U87、U89之类，不是说它不好，而是正相反，它们都太好了！好到买不起。而我们正在说的是“家庭”录音室，这类话筒无疑是太贵了点。
再选购一支好点的动圈话筒，如SHURE的SM58，可用它来录人声、军鼓等。（估价：￥1600/支）低音鼓的话筒最好还是选专用的，以免话筒被损坏。推荐AKG的D112。（估价：￥2300/支）
通鼓的话筒可选SHURE的SM57。（估价：￥1000/支）
　　当然，如果想省事，可选鼓话筒套件。如SHURE的DMK57－52组件。它包括三支SM57（录通鼓）和一支Beta52话筒（录低音鼓），还有三个A56D鼓夹以及一个携带箱。（估价：￥6000）
　　哦，不要忘了多算一支动圈话筒，用于对讲，也可做补充话筒用。这个话筒选和SM57类似的就行了。钱不够就用一般的卡拉OK话筒吧。不过，不要用它来录音。因为，选用话筒的要点在于：总体录音的结果往往以最差的一支话筒为准，所以不能有太差的话筒用于录音！
　　算算，一共是两支电容，六支动圈，总价约为15000左右。
　　建议：购买前多看看各品牌的相关资料，常见品牌有：AKG，Neumann，SHURE，SENNHEISER，RODE等，上网查找是好方法
3) 多路话筒录音法
　　这种录音方法一般用在多样乐器的同期录音上。
　　这种方法一般用全封闭、半封闭和不封闭和方式进行录音。对于家庭录音来说，不可能有那么大的房子来做几个小间达到全封闭。所以可用搭架子挂厚帘布的方法来做到对不同乐器组进行分割的半封闭方法来录音。同时，为了得到更好的声象，我们尽量安排成自然的声象定位（如图08所示为录音棚中的小乐队摆位，同理，在工作间里，我们也要将各乐器声象定位成同样，使从监听音箱中听到的乐器定位同录音间中的摆放相同。）
 
不管是半封闭还是不封闭录音，录到串音是一定的。那么多少串音才是可以忍受和可行的呢？
　　衡量的标准是：
　　　　提高或压缩某通道的信号量不会影响或不会明显地影响其它通道信号量的变化。
　　　　改变某通道的PAN声象位置不会引起其它声象的变化，或造成声象的混乱。
　　还要注意：
　　（1） 声源距离每增加一倍，声级衰减5－6dB。声象相反的声源应尽量拉开它们之间的距离。
　　（2） 话筒应选用近距离、超指向话筒为佳。
　　（3） 各路话筒之间的电平应该相近或相等，不要强弱悬殊。
　　（4） 前期的试音工作是最重要的！ 
4． 三种拾音技术
1) 远距离拾音技术
　　这是一种传统的录音技术，在使用自然混响的年代，直接声和混响声的合适比例是话筒的设置准则，所以要求话筒的距离较远。一般以室内的混响半径为参考数值：主话筒在混响半径的±0.5－1米左右，辅助加强话筒多半应在混响半径以内。
　　混响半径：在反射声场中距离声场的某一点，是直接声和混响声的强度相等之处，由这点到声源的距离，称之为混响半径。
　　因为篇幅，就不说它的计算公式了。我们现在还是先快速了解一个基本的录音体系并开始实践的好，等到了一定水平后，各位再参看各种专业录音书籍，以深入了解更多的理论。不然，可能先就被这些理论吓跑或搞得入睡了。呵呵。
　　总之，这种远距离拾音技术到今天也还是常用的，象录制大型交响乐队的古典作品或大合唱等。当然了，在家庭录音室里，我们只能用录直接声加人工混响声的方法来模拟了。
2) 近距离拾音技术
　　现在用得最多的一种录音技术，一般距离在1米左右到几厘米，更有超距离录音，可在1厘米左右。


如此近的距离，对话筒就有一些要求了：
　　（1） 选低灵敏度与动态范围宽的。
　　（2） 近距离录人声，防喷罩不可少。
　　（3） 指向上以具有超指向或可变的为佳。
　　（4） 话筒的放置要摆放在声源辐射频率的均衡之处。这是说的什么？例如长笛类吹管乐器，这个位置就是指的吹管管身的下半部，而不是管口，也不是吹口处！（对各种乐器录音时的话筒摆放问题，在后面章节中会做详细介绍。不过在这里先介绍一个小方法：相信自己的耳朵，掩住一只，把另一只对着声源，并在声源附近上下左右移动，找到最佳拾音点。方法看上去是笨了点，不过倒也管用。不妨一试。）
　　好，说到这里，我们就该来看看录架子（爵士）鼓时怎么摆放话筒和录音？
　　1． 通通鼓：最好每个上面一支动圈话筒，放在离鼓心1/3的鼓皮上方，距鼓皮5－10厘米；或者把鼓背面皮拿到，将话筒伸进鼓的共鸣腔内拾音，位置和距离同前。
　　2． 军鼓：一种方法和录通鼓的一样；另一种则是把一支放在鼓正面，位置距离同通通鼓，主要录鼓皮振动声，再用一支对准军鼓的侧面边孔，距离2－5厘米，录鼓弦振动声。这种方法把两支话筒的信号以适当电平混合，效果不错。
　　3． 大鼓：揭开鼓背面皮把话筒伸进共鸣腔内拾音，共鸣腔内填放一些绵软多吼织物，一来吸收高频，抑制鼓的共振，二来可使鼓的音色更浑厚。
　　4． 吊钹：用电容话筒，将它悬垂在吊钹上方50－100厘米左右处。
　　5． 立镲：用电容话筒，放置于两片镲开合的缝隙边或上片的边缘，距离5－10厘米左右。
这样摆放话筒，当然是用的多路话筒录音法。这样，每个鼓件都有话筒进行拾音，可对每个鼓件进行声象、电平的调整，效果不错。甚至可以采用分期录音的形式，先听着“点”录大鼓和军鼓，再录通通鼓，最后是吊钹和立镲。
　　上述方法是一种需要很多经验和时间的录音制作方法，如果在刚开始进行录音的学习，不妨用前面提到的主话筒录音法录鼓：一对电容话筒录立体声，两支动圈话筒分别录军鼓和大鼓。由于只用了三到四个话筒，则容易处理一些。如果想做得再细点，你可以把主话筒录下的立体声轨复制成两份，一份做镲，一份做通通鼓，通过对它们再作后期处理，做出一立体声的镲和一立体声的通通鼓。当然，这样做的话，则还是在以电脑为中心的音频工作站上，用软件做最为合适。
　　其它打击乐器的录制根据不同类型的打击乐器，采用不同的录音方法。
　　象钹、锣之类音头的冲击力很强，声功率较大且高频泛音较多，就用带衰减装置的电容话筒，设置在乐器平面的垂直方面，距离在1米左右进行调整。
　　手鼓、沙锤类乐器也用电容话筒来录音，距离可在5－50厘米内根据实际情况进行调整。
注意事项：
　　任何录音都应以声源为主，就是说声源本身要好，再加上好的话筒、录音方法、录音器材和经验才能录下好的录音作品。对架子鼓来说，就要求鼓手本身就要打得好！鼓音色要调得好！要能保证节奏稳，跟“点”跟得住，不乱；打鼓时的力度也要均衡。
　　实际录音时，可先让鼓手用最大力度打上一段，调整好录音电平，以接近失真而又不失真（调到Peak灯只是时而一亮时，再把电平往下调一下1－2dB即可）为宜。有条件的，最好可加上压缩器（关于效果器的内容将在后面章节中详细介绍）。
3) 直接拾音技术
　　不以空气做媒质，而是以固体振动传导或以电磁振荡传导的拾音技术。
　　分两类：
　　（1） 乐器上有拾音下放大装置的，或可直接输出电信号的。如电吉它，电贝司，合成器等。对此类乐器的录音，可通过音箱，再用话筒对着音箱做近距离录音。当然，如果这样的效果并不好，那还不如直接录音，把乐器的输出插到调音台的输入口罢了。
　　（2） 用接触式传声器的直接拾音。除非你有一个优质的平板话筒，不然用现在国内的一些乐器拾音器来拾音可就太差劲了！
三． 各种乐器的拾音


　　前面已说过了鼓和打击乐器的拾音问题了，接下来看看其它的常用乐器的拾音问题。
1． 吉它/贝司/合成器类
　　这一类乐器属于电声乐器，我们可采用的方法有两种：一种就是前面说过的直接拾音法，如吉它和贝司可直接接到高阻（Hi-Z）口，或从效果器出来直接录音。另一种是间接拾音法，就是把话筒对准扬声器声频的均衡点（一般在喇叭中心偏一点的位置），在10－30厘米左右的距离内拾音。
注意：
　　1) 箱琴则用电容话筒来录音。摆放在箱体音孔附近，偏向音孔并与面板成一定角度，距离20－30厘米左右。为避免录下过多手指触弦声，可把话筒朝向琴颈方向。
　　2) 如果要同期录吉它弹唱，最好方法是用一支立体声话筒（或用两支同型的话筒构成）来录音，这样录下的结果比用两支话筒分别录琴和人声好。
　　3) 用间接拾音法录音，最好选用低灵敏度与动态范围宽的；
　　4) 最好关掉效果器的混响，如一定要，也调少一些，这样录下的声音才清晰，到后期混音时才不会因为混响太多而引起麻烦。
　　5) 用间接拾音法录音时，可用两只话筒，一近（10－30厘米左右）一远（半米到1米左右），分录到不同的轨，这样在后期混音时拼合能得到不同的效果，至少，一轨录得不好，还有另一轨可用。
2． 钢琴
　　录制钢琴一般用电容话筒，最好使用低切装置，将低频适当衰减。话筒设置的高度一般是在高于钢琴侧板与低于琴盖的范围内选择。
 
显示的是话筒的设置方向，应从低音弦垂直到平行的90度范围内。一般设置在b处。如果觉得高频不足或低频过重，可把话筒向a处移动；为使音色柔和，可把话筒向c处移动。此时话筒距离钢琴应是30厘米到2米之间，话筒的指向最好选为无指向。
　　在轻音乐的立体声或多声道录音中，可用一立体声话筒对，并打开音量衰减器，放置在钢琴的盖板口处，间距5－10厘米组成小AB制。距离钢琴应是5－7厘米。
3． 小提琴
　　用电容话筒。摆放如图
 
　1) 粗犷型演奏风格录音法（如图中的1）。在小提琴面板和琴弦的垂直方向，是小提琴辐射声能最大的区域，把话筒放在这里录音，能得到较大的声级。振膜朝着f孔方向，可根据不同频率的均衡要求，调整与f孔的角度，能使小提琴的面板音、背板音、琴箱音比例合适。注意：距离不可过近，过近可能使琴箱音过重，音质粗糙。
　　2) 细腻型演奏风格录音法（如图中的2）。将话筒对着小提琴的琴头，振膜朝着f孔方向。这样拾取的声能较少，琴箱音较弱，音色比较柔和。注意：距离不可过远，过远会使音质发虚。
　　3) 另外，也可用小AB制进行立体声录音。
4． 大提琴与倍大提琴等低音弦乐器
　　与小提琴的结构相同，功率比小提琴大，在方向性上有些差别。
　　大提琴：话筒设置在面板水平面180度的高于琴箱的位置上，近距离拾音在10－30厘米左右，远距离拾音在0.5－1.5米左右。超近距离拾音可用卡夹式传声器。
　　倍大提琴：因其低频的无方向性，频率均衡点在偏离面板中部的垂直方向，话筒应设置在侧面，振膜朝着f孔方向，距离不要太远，不然音头会发虚。超近距离拾音可用卡夹式传声器，或用一般的话筒用泡沬塑料包起来塞进琴码的花孔内拾音。
5． 长笛、竹笛类横吹乐器
　　可用动圈话筒，或用带防风罩的电容话筒。
　　1) 设置在演奏者正面，高出头部10－20厘米，膜片朝向笛尾并成一定俯角。距离在0.5米左右就行。
　　2) 设置在笛尾，与笛身轴线成一定角度。距离不可过近。
　　3) 设置在演奏者身后，高出头部10－20厘米。距离不可过远。
　　前几种方法较常见，我个人喜欢第一种方法，选择正确的俯角也可不用防风罩。
6． 单簧管、唢呐类竖吹乐器
　　此类乐器的喇叭口一般向下，录音时，我喜欢用电容话筒，放置在演奏者胸部高度，离
演奏者0.5－1.5米左右距离，振膜成一定俯角（此向下的角度不能太大，太大则会拾到过多的地面反射音。）


　　1.在录音时，我们需要前级有压缩处理。如录鼓、人声等时，有个前级的压缩器进行处理，可减少失真同时得到更好的录音电平。
　　2.硬件压缩器的电路不同，能得到软件得不到的效果。
　　3.方便*作。
动态处理器--压缩器的使用
　　今天我们接着讲压缩器的用途
　　上一讲完了，也许有人会问我们到底应该怎样对音乐进行压缩，这些具体的参数我们到底应该怎样去设定呢？
　　好！我们这就来讲一讲这个限制功能主要应该怎样去表现。
　　下面我举了一些常见乐器的例子，好让大家心里面有一个数。
　　1 低音鼓：对低音鼓的处理要注意以下的问题：低音鼓的动态范围比较大，所以我们在处理的时候不需要过量的高端均衡，可以采用压缩比2：1—4：1，压缩量为1db—3db或更大，建立时间要适当长一些。这样的处理设定可以使声音电平在门限之上，好让第一个瞬态信号包络通过。特点是，经过处理后，鼓声具有更大的冲击能量。
　　但是，关于怎么设定这些参数还是得根据歌曲的风格来定。
　　2 军鼓：对军鼓的处理可以采用和底鼓同样的处理方法，用较长时间的恢复，大的压缩比。
　　3 电贝司：对于象电贝司这样的低频乐器，通常需要进行平衡处理，否则规律进行到某一音符时就会突出来，显得非常明显，这时的VU表就会发生撞击现象。为了确保适当的录音电平，用4db或5db的压缩，2：1或4：1的压缩比进行压缩，一般会得到不错的效果。
当然对于合成器奏出的贝司声也存在较大的电平问题，有些能用小的压缩比来减少电平；对较短的贝司合成器声可以用较大的压缩，紧跟着用高比例的扩展器 ，从而产生出一种紧张的扩张声。
　　4 电吉他：电吉他是受压缩器影响最多的乐器之一。特别是在实况录音时，当用近距离传声器失去比较激烈的电吉他声音时，用低的压缩比，长的恢复时间，压缩近距离传声器拾取的吉他声，以增加音符之间的持续过程。正因为如此，才使得它在混合后能很容易听得出，而又不会产生电平过载问题。
　　当用线路或近距离传声器录制和弦吉他时，可以用较大的压缩比作为平衡的一种手段，使它的峰值只有少许或没有。同时由于压缩恢复的作用，在弹后声音会出现膨胀，这样听起来声音带有一种很华丽的效果。
　　对单音PICK声可以建立较长启动的时间，在压缩开始前让PICK拨动琴弦发出的声音包络音头而通过，然后压缩，最后用较短的恢复时间将突然出现的包络电平在音符间持续，产生一个“过滤器”的效果。
　　当录制的是独奏吉他的时候，通常我们是不需要加压缩和限幅的。但在多数情况下，为了要适当地拨或弹奏钢弦效果，可以放弃声学吉他的自然效果。
　　5 钢琴：对于传统的钢琴声采用压缩限幅要格外小心，因为传统钢琴发出的声音具有瞬时性，但在弹奏的时候又具有比较大的动态变化，所以一般采用中等的压缩比，建立长的启动时间，使得在压缩还未开始前，敲击弦发出的声音，包络
音头通过，然后再压缩。
　　6 吹笛：所有吹奏乐器发出的声音在音符之间会产生很大的电平跳动，在RMS表上有明显的表现，有时撞针得很厉害，但主观听觉效果与表并不一样，并没有明显的失真感觉。吹笛的另一个问题是换气声，如过分地压缩可能对换气声产生副作用，是换气声更大。对于换气最好的解决方法是，在录音前就应该有一个正确的摆放位置，这样使用压缩或限幅才会达到预期的效果。
　　7 小打击乐器：最好在录音前采用比较小的电平来录制，这样通常比用切除高频和使用峰值压限的效果好，而且音质不会被破坏。
　　8 歌唱声，这也是大家比较关心的一个问题。
　　从理论上讲，录人声不加压缩是最好的选择。但是在当今许多节奏性强，力度大的歌曲的录制时，我们就不得不对歌唱声使用压缩。从整体来考虑，歌唱声既要听得出，又不能冲得太厉害。对于压缩的控制，要根据声音冲击强度来定，尽量达到美化的效果。
　　有一些人声不容易接受压缩，而声音却又不自然时，可以用非常小的压缩比，轻的压缩，中等的启动时间和恢复时间，使增益控制在一个较自然的范围内。
　　某些人声细而无力，这时可以用4：1，2：1的压缩比压缩5—7db。这样可以得到丰满，厚实的和较有力度的声音。
　　对于伴唱声，可以有更多的处理方法：如果一组伴唱声不能自己控制自己的音量平衡的话，则可以使用压缩比来进行电平控制。 

精彩

顶！学到了很多！！！！

老师 买了声卡 和话筒不会用 求教

电脑声卡？

恩 是啊 买的独立的外置声卡。。。

那很方便了 网上有好多软件 都可以用

太高端了～等我以后买房子了～我也试试～这个帖子可以加精的说～

顶

顶~非常详细专业