《如何欣赏书法》

中国书法之美是他国文字所 不及的，而欣赏书法，也是一门 学问！

　　首先，要较深入的欣赏书法 ，得有两把刷子——“历史的刷子 ”与“书法的刷子”。历史的刷 子包含了书法史及中国历史（书 法家的创作背景）；书法的刷子 则包含了文字学知识、书写技巧 、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。 它们都是密不可分的。

　知晓古今之书法演变——书法 史： 　　欣赏时如果不清书法史，而 将隶书与草书、楷书相比——比哪 一种好看——就有如一部历史电影 中张飞与岳飞同时出现在一个场 景中，大煞风景！

　　知晓古今之书法家背景——历 史： 　　你可曾知道，王羲之那鼎鼎 大名的「兰亭序」是在略有酒意 时写下的，事后多次尝试也写不 出更好的作品？如果不知道，那 也就无法深入的欣赏「兰亭序」 ，因为你无法搞清楚它的前因后 果，笔意也无法捉摸。

　　所谓「内行人看门道，外行
人看热闹，其实欣赏任何一种艺
术，都要有如“置身其中”一般
投入，用心去看，才能真正的感
受到“骨力”、“姿态”、“神
韵”、“气魄”，欣赏书法才有
意义。

　　书法美的表现,不外有“实”
与“虚”两个方面。“实”的方
面是有形的。它包括用笔、结构
、章法等内容；“虚”的方面是
无形的，包括神采、气韵、意境
等内容。两方面互相依存，相互
为用，共同表现出书法作品的审
美价值。

　　明确书法欣赏的审美标准，
是正确进行书法欣赏的基础；掌
握书法欣赏的方法，是进行书法
欣赏的关键。

　　一、书法的审美标准
　　南朝书家王僧虔在《笔意赞
》中说：“书之妙道，神采为上
，形质次之，兼之者方可绍于古
人”。这里，强调以形写神，形
神兼备。
　　一般地说，“形”包括点画
线条以及由此而产生的书法空间
结构；“神”主要指书法的神采
意味。

　　（一）书法的点画线条 　　书法的点画线具有无限的表 现力，它本身抽象，所构成的书 法形象也无所确指，却要把全部 美的特质包容其中。要求具有力 量感、节奏感和立体感。 　　１、力量感 　　点画线条的力量感是线条美 的要素之一。它是一种比喻，指 点画线条在人心中唤起的力的感 觉。早在汉代，蔡邕《九势》就 对点画线条作出了专门的研究， 指出“藏头护尾，力在字中”， “令笔心常在点画中行”，“点 画势尽，力收之”。要求点画要 深藏圭角，有往必收，有始有终 ，便于展示力度。需要注意的是 ，我们强调藏头护尾，不露圭角 ，并不是说可以忽略中间行笔。 中间行笔必须取涩势中锋，以使 点画线条浑圆淳和，温而不柔， 力含其中。但是，点画线条的起 止并非都是深藏圭角不露锋芒的( 大篆、小篆均须藏锋)。书法中往 往根据需要藏露结合，尤其在行 草书中，千变万化。欣赏时，既 要注意起止的承接和呼应，又要 注意中段是否浮滑轻薄。

　　２、节奏感 　　节奏本指音乐中音符有规律 的高低、强弱、长短的变化。书 法由于在创作过程中运笔用力大 小以及速度快慢不同，产生了轻 重、粗细、长短、大小等不同形 态的有规律的交替变化，使书法 的点画线条产生了节奏。汉字的 笔画长短、大小不等，更加强了 书法中点画线条的节奏感。一般 而言，静态的书体(如篆书、隶书 、楷书)节奏感较弱，动态的书体( 行书、草书)节奏感较强，变化也 较为丰富。

　　３、立体感 　　立体感是中锋用笔的结果。 中锋写出的笔画，“映日视之， 画之中心，有一缕浓墨，正当其 中，至于折处，亦当中无有偏侧 。”这样，点画线条才能饱满圆 实，浑厚圆润。因而，中锋用笔 历来很受重视。但是，我们不能 发现，在书法创作中侧锋用笔也 随处可见。除小篆以外，其他书 体都离不开侧锋。尤其是在行草 书中，侧锋作为中锋的补充和陪 衬，更是随处可见。

（二）书法的空间结构 　　书法的点画线条在遵循汉字 的形体和笔顺原则的前提下交叉 组合，分割空间，形成书法的空 间结构。空间结构包括单字的结 体、整行的行气和整体的布局三 部分。 　　１、单字的结体 　　单字的结体要求整齐平正， 长短合度，疏密均衡。这样，才 能在乎正的基础上注意正欹朽生 ，错综变化，形象自然，于平正 中见险绝，险绝中求趣味。

　　２、整行的行气 　　书法作品中字与字上下(或前 后)相连，形成“连缀”，要求上 下承接，呼应连贯。楷书、隶书 、篆书等静态书体虽然字字独立 ，但笔断而意连。行书、草书等 动态书体可字字连贯，游丝牵引 。此外，整行的行气还应注意大 小变化、欹正呼应、虚实对比， 以及由此而产生的节奏感。这样 ，才能使行气自然连贯，血脉畅 通。

　　３、整体的布局 　　书法作品中集点成字、连字 成行、集行成章，构成了点画线 条对空间的切割，并由此构成了 书法作品的整体布局。要求字与 字、行与行之间疏密得宜，计白 当黑；平整均衡，欹正相生；参 差错落，变化多姿。其中楷书、 隶书、篆书等静态书体以平正均 衡为主；行书、草书等动态书体 变化错综，起伏跌宕。