[摘要]大提琴协奏曲(嘎达梅林)是中国大提琴音乐创作领域中具有典范意义的大型作品。从音乐形态方面来看，她是东方音乐文化与西方音乐文化的碰撞与结合的结晶。她在以中国少数民族民间音乐为素材，借鉴和运用西洋音乐创作体裁与技法进行大提琴音乐创作方面，为后辈做出了榜样。作品的曲式结构是自由的奏鸣曲式，与传统典型的奏鸣曲式有点不同;在调式调性的运用方面也颇具民族特色;另外，独奏大提琴在作品中的表现力也很贴切。 〔关键词J大提琴;大提琴音乐创作;《嘎达梅林》;民族民间素材;西洋创作技法;新音乐语汇;音乐表现力

二、民族调式与调性的运用 中国蒙古族民间音乐常用的调式为五声性调式。在五声性调式中，羽调式又是蒙古族民间音乐最常见的调式之一。在这首作品中，作曲家主要以羽调式为基调的蒙古族叙事歌(嘎达梅林》作基本素材，通过不断地调性转移(贯穿于呈示部、展开部和再现部)，从而达到相同调式而不同调性的典型的民族调式转调的效果。羽调式是整首作品调式的灵魂。 引子由A羽调式的II/V和弦开始，并由单簧管低音区奏出主人翁的旋律，在不断强调附点节奏后，进人呈示部(第23小节)。呈示部主部主题仍然是以A羽调式为核心，主题第一次陈述后，再由乐队在不同的调性上第二次奏出(}F羽)，尔后，主题以变体的方式，经由连续的向下五度的调性转调(#F羽—B羽—E羽—#F羽)，使主题得到进一步的展开。从呈示部主部主题的调性结构布局来看，其调性布局为对称呼应的相同调式的不同调性结构。参看图式如下: A羽—“F羽—B羽—E羽—#F羽—A羽 呈示部副部的第一主题的调式为F宫(第97小节开始)，从调性意义上看，主部主题的羽调式(含小调


从以上分析，我们可以看到，羽调式在这部作品中成为核心调，它是整部作品的调性中心，调性的转移与变化都是围绕着这一调式轴心而运行的。呈示部的主部和副部虽有调性对比，但再现部的减缩出现，使系应有的调性回归(再现部中副部调式应与呈示部主部调式相一致)成为虚有，这是这部作品的调式与调生之不同于其它作品之所在。